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文章: 俄罗斯先锋派的大胆艺术家

The Daring Artists of the Russian Avant-Garde - Ideelart

俄罗斯先锋派的大胆艺术家

想象两个孩子在旋转木马上玩耍。一个是艺术,另一个是历史。大多数时候,历史推动着旋转木马,艺术则乘坐其上,偶尔评论一句:“太快了”或“太慢了”。但偶尔,艺术推动着旋转木马,历史则随之而行。俄罗斯先锋派出现在俄罗斯帝国崩溃与苏联崛起之间的那个时期。在大约1890年至1930年这段极其短暂的时间里,创造力和原创性主导了俄罗斯知识分子阶层,艺术掌控了旋转木马。尽管俄罗斯先锋派思想在现代俄罗斯联邦几乎看不到影响,但他们天才的全球遗产依然长存。

俄罗斯先锋派的种子

要理解俄罗斯先锋派艺术家,了解俄罗斯的历史背景很有帮助。任何见过地球仪的人都知道俄罗斯有多么辽阔。到了18世纪中叶,它不仅是世界上最大的国家之一,也是人口最多的国家之一。绝大多数人口居住在农村。即使到了1861年,亚历山大二世沙皇最终解放农奴时,仍有多达五分之一的俄罗斯人是农业农奴。

俄罗斯自成立以来一直是君主制国家。但19世纪下半叶带来的巨大技术和社会变革注定了这种统治体系的终结。到了20世纪初,俄罗斯社会正处于剧变的边缘已是显而易见。问题是这种变革将采取何种形式。因此,一个实用主义社会突然开始寻求先锋派的灵感,这在过去是很少有抽象艺术思维需求的。

俄罗斯艺术家的先锋派艺术

瓦西里·康定斯基 - 《构图IV》,1911年。油画,159.5 x 250.5 厘米,德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆

至高存在

一位积极响应时代召唤的艺术家是卡济米尔·马列维奇。马列维奇受过具象艺术训练,曾尝试立体主义和未来主义,努力寻找一种配得上现代世界的美学。他在自己创立的至上主义运动中找到了答案,这是一种基于平面二维几何形状的美学。他称自己的几何抽象风格为至上主义,因为他认为它代表了最高的绘画表现形式。

此前,俄罗斯文化,尤其是俄罗斯艺术,基于艺术家应以某种方式表现客观世界的理念。至上主义则完全抽象,因此开放解读。这一观念,即观众可以根据自己的理解来诠释艺术,既新颖又具有威胁性。马列维奇暗示世界不仅仅是客观现实,个人应当独立思考:在俄罗斯历史语境中,这是两个革命性的思想。

亚历山大·罗德琴科、埃尔·利西茨基和弗拉基米尔·塔特林的博物馆藏品新艺术

卡济米尔·马列维奇 - 《黑十字》,1915年,油画,80 x 80 厘米,俄罗斯国家博物馆

艺术中的精神

与马列维奇齐名的还有瓦西里·康定斯基。康定斯基被认为是现代历史上第一位纯粹的抽象画家。尽管最近的发现表明至少有两位艺术家在康定斯基之前数十年就开始创作抽象作品,但大多数人仍将康定斯基视为抽象艺术和现代艺术的关键人物。这主要归功于他的绘画和著作。

康定斯基的开创性著作《论艺术中的精神》详细论述了他追求纯粹抽象绘画风格的思想历程。他将自己的探索比作器乐音乐,后者无需具象语言即可表达情感、心理状态、感受和抽象思想。康定斯基写道,他渴望实现一种非具象的视觉风格,能够像音乐一样传达人的精神普遍性。与马列维奇一样,康定斯基仅仅通过提出人类可以通过创造力、个性和思想自由达到更深层次和更重要的境界,就已是革命者。

亚历山大·罗德琴科、埃尔·利西茨基和弗拉基米尔·塔特林的新设计艺术与建筑

卡济米尔·马列维奇 - 《黑方块》,1915年,© 莫斯科特列季亚科夫画廊

做些有建设性的事

当马列维奇和康定斯基探索抽象艺术中更深层的意义和普遍性时,俄罗斯先锋派的其他成员则探索了几乎相反的抽象艺术类型。被称为构成主义的这种风格,基于与马列维奇相同的几何抽象语言,但目标完全不同。构成主义艺术的目的是实用。构成主义者拒绝康定斯基,因为他拥抱精神性。马列维奇则嘲笑构成主义的宣传目的。

构成主义中最受喜爱的艺术家和建筑师之一是弗拉基米尔·塔特林。他被记住的不是因为他完成了什么,而是因为他未能完成什么。革命后,他设计了塔特林塔的模型,这座塔原本计划成为布尔什维克的巨大纪念碑。它将高达400米,比埃菲尔铁塔高出76米。它旨在传达乐观、工业优势和光明的俄罗斯未来。但它从未建成。第一次世界大战后钢材短缺,而且设计结构不稳。事后看来,塔特林未实现的塔是构成主义的终极纪念碑。它暴露了社会的弱点。还有什么比理解这些弱点更有用,从而能够克服它们呢?

亚历山大·罗德琴科、埃尔·利西茨基和弗拉基米尔·塔特林的博物馆藏品新艺术卡济米尔·马列维奇 - 《至上主义构图 飞机飞行》,1915年,油画,22 7/8 x 19 英寸,现代艺术博物馆藏品

缺失的环节

许多艺术史学家在列举俄罗斯先锋派艺术家时,通常以马列维奇、康定斯基和塔特林结束。但经常被遗漏的是一位名叫亚历山德拉·埃克斯特的女性艺术家,她在先锋派最重要的年代里,是连接俄罗斯与西欧的重要纽带。

每个主要的俄罗斯先锋派运动都在1913年左右蓬勃发展。五年前,即1908年,亚历山德拉·埃克斯特首次离开俄罗斯前往巴黎学习艺术。在那里,她结识了巴勃罗·毕加索乔治·布拉克,他们将她介绍给当时的其他法国艺术家和知识分子。她深受他们思想的影响,将这些思想带回基辅、圣彼得堡和莫斯科,并与包括马列维奇、康定斯基和塔特林在内的人分享。埃克斯特是俄罗斯与西欧知识分子之间的重要桥梁。也许她被遗忘,是因为她从未固定于某一种风格。她保持开放、独立、富有创造力和实验精神。她始终是先锋派。

亚历山大·罗德琴科、埃尔·利西茨基和弗拉基米尔·塔特林的艺术设计与建筑

瓦西里·康定斯基 - 《黑点I》(局部),1912年,油画,圣彼得堡,俄罗斯博物馆

苏维埃现实

多亏了这些俄罗斯先锋派关键成员的国际努力,整个现代艺术世界得到了永远的丰富。但在俄罗斯,唯一持久的影响是构成主义。由于该运动的实用性,它符合所谓的苏维埃现实主义,即斯大林对新生苏联艺术家所需或要求的艺术愿景。

1930年代初,苏维埃国家命令规定所有艺术必须对俄罗斯社会有用。苏维埃现实主义的核心原则是所有艺术必须是无产阶级的(与工人相关且易于理解)、典型的(由日常题材组成)、现实的(传统的具象意义上)和党派的(支持官方国家和党的目标)。于是,历史重新掌控了旋转木马,艺术再次只是随行者。幸运的是,俄罗斯先锋派的思想和影响在其他地方得以保存,影响了之后的每一个现代艺术运动,并继续激励那些渴望实验和突破过去观念的当代艺术家。

特色图片:瓦西里·康定斯基 - 无题(第一幅抽象水彩),1910年,水彩、印度墨水和铅笔纸本,49.6 × 64.8 厘米,巴黎乔治·蓬皮杜中心
所有图片仅供说明用途
作者:Phillip Barcio

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