谁是赵无极，中国的拍卖纪录保持者？

班克西在伦敦苏富比10月5日当代艺术拍卖会上上演的自毁画作《红气球女孩》确实引起了轰动，但这也掩盖了本月本应成为最大拍卖新闻的焦点：赵无极的三联画《六月—十月1985》（1985年）在苏富比香港现代与当代艺术拍卖会上以6500万美元成交。这个成交价远未达到2017年齐白石12联画创下的1.37亿美元中国艺术家拍卖纪录，但远远超过了拍卖前的4500万美元最高估价，并且创下了华裔法国艺术家的新纪录。（台湾商人张其敦2005年以230万美元购入此作，投资回报率近3000%！）《六月—十月1985》的吸引力部分源于它是赵无极创作过的最大作品，也可能与其来历有关。此作由另一位华裔法国侨民成员、建筑师贝聿铭委托创作。赵无极与贝聿铭于1952年在皮埃尔画廊相识，皮埃尔画廊是赵无极在法国的第一家代理画廊。两人的相遇正值赵无极艺术生涯的关键时期，他刚开始探索自己的抽象艺术语言。几十年来，两人一直保持密切友谊，赵无极努力发展他所谓的“想象与难辨文字”风格。对许多人来说，《六月—十月1985》被视为杰作，正因为它如此优美地展现了赵无极毕生追求的诗意与抽象目标。

全球抽象艺术的影响力

赵无极于2013年去世，他的天才不仅受到中国本土爱好者的赞誉，也被法国人同样认可。事实上，赵无极离开中国前往巴黎时曾表示，尽管当时已是一位成就斐然的教师，但他作为画家的真正教育才刚刚开始。赵无极1920年生于北京（当时称北平），原名赵无极。他幸运地出生于与宋朝名门相关的家庭，成长环境经济宽裕，且鼓励追求学问。他10岁开始绘画，同时学习欣赏古代书法艺术。他的艺术训练有两个方面：一方面注重具体的技艺与技巧，另一方面则关注如笔势与线条等诗意与抽象的特质。

赵无极 - 《风推海》—三联画，2004年。布面油画，194.5 × 390 厘米。摄影：Dennis Bouchard。© 赵无极

为了培养对具体事物的兴趣，他临摹古希腊艺术。他从西方视角和中国传统艺术两方面学习油画。为了培养对艺术中更抽象元素的兴趣，他学习书法，并尽可能多地了解欧洲印象派画家。他对欧洲现代艺术的主要接触来自叔叔从巴黎带回的明信片，以及美国杂志中雷诺阿、马蒂斯和塞尚等艺术家的作品图片。当时，赵无极拥抱现代主义是一种冒险。中国经历了数十年的革命和战争，社会对传统与进步的取舍存在争议。尽管如此，赵无极于1941年展出了受印象派启发的画作，令人欣喜的是反响良好。这些积极的关注帮助他确立了作为有影响力教师的地位，最终促成了他前往巴黎的机会。

赵无极 - 《赤土》—2005年1月16日，2005年。布面油画，130 × 195 厘米。摄影：Dennis Bouchard。© 赵无极

国际化的抽象表达

1948年，27岁的赵无极抵达巴黎，完全融入了充满活力的知识分子圈子。他在蒙帕纳斯租了一个工作室，紧邻阿尔贝托·贾科梅蒂的工作室，随后十年间结识了来自世界各地的有影响力画家。他的亲密友人包括美国抽象表现主义画家琼·米切尔和萨姆·弗朗西斯，加拿大艺术家让-保罗·里奥佩尔，德国艺术家汉斯·哈通，以及法国大师皮埃尔·苏拉热。他们都在努力突破抽象艺术的界限。赵无极希望发展一种既富有情感和笔触感，又有一定结构基础的绘画风格。最终，他有两次突破奠定了他的艺术道路。首先，他在博物馆中看到一块商代甲骨文碎片，重新激发了他对书法的兴趣。然后在1951年，他发现了保罗·克利的作品。克利创造的象征性形状在赵无极看来，处于计划与灵感之间的诗意中间地带。

赵无极 - 《无题》，2005年。布面油画，195 × 97 厘米。摄影：Dennis Bouchard。© 赵无极

这些影响与赵无极作为油画家的天赋融合，约在1953年，他形成了自己真正的个人抽象风格。然而，纵观其全部作品，显而易见的是，赵无极并非完全沉浸于抽象，而是游走于抽象与自然之间的世界。在他的画作中，幽灵般的生物形态特征暗示着山峰或蛇形河流，隐匿于色彩迷蒙的大气风暴中。书法般的笔触线条充满画布，不传达明确的信息，而是通过笔触的回响暗示情绪。抽象与自然之间的中间地带由视觉和谐的结构维系。赵无极是视觉生态系统的魔术师，其平衡存在于互补力量之间——黑暗与光明，冷热，抒情与具体。巨幅作品《六月—十月1985》具备了赵无极努力实现的所有元素。尽管在理性层面难以辨认，其形式、色彩、质感和透视的直觉语言清晰地传达出超越时间限制的丰富情感。

赵无极 - 《六月—十月1985》，1985年。© 赵无极

封面图：赵无极 - 《六月—十月1985》，1985年，装置视图。© 苏富比
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作者：Phillip Barcio