水中的倒影 - 芭芭拉·沃恩攝影

一個抽象攝影成功的衡量標準是它多容易讓觀眾超越客觀證據，並打開自己與未知的聯繫。根據這一標準，Barbara Vaughn 的抽象水攝影幾乎總是成功的。Vaughn 在1990年代初期開始她的職業生涯，作為一名肖像攝影師，永恆地捕捉了像 Martha Stewart、Tory Burch、Bryan Hunt 和 Roy Lichtenstein 等有影響力的人物。但在這個過程中，她開始對抽象產生吸引力。她創作了一系列裸體作品，探索人類形態與自然的生物形態特徵之間的共生關係。在這些圖像中，自然環境固有的抽象圖案和形狀是最重要的。但這些圖片仍然是具象的：在某種程度上受到其主題的限制。然後在2000年，當她在愛達荷州度假滑雪時，Vaughn 在等待租車時遇到了一位名叫 Telly Hoimes 的男子。兩人一見如故，後來結婚。Hoimes 來自一個希臘美國人家庭。在一次與他回到祖籍的訪問中，Vaughn 第一次注意到水面上嬉戲的光和形狀的瞬間抽象反射。從那時起，她一直試圖用相機捕捉那些短暫的瞬間。結果是非凡的。雖然她的抽象水攝影有時可以簡單地被解讀為水中的美麗反射，但它們往往超越了其具象來源，升華了它，並為我們提供了一瞥某種普遍的東西。

具體抽象

巴巴拉·沃恩拍攝的許多抽象水域照片中顯而易見的形式語言，已被與一些過去最著名的抽象藝術家的作品進行比較。它被比擬為傑克遜·波洛克、巴勃羅·畢卡索和克利福德·史蒂爾的畫作，以及亞歷山大·卡爾德的雕塑。在她的Apokopes系列中，卡爾德的參考特別明顯，圓形、腎形和卵形的形狀以俏皮的線條排列，形成一個完美和諧的構圖。雖然卡爾德是使用金屬線在物理空間中構建他的構圖，但這些構圖是由風和波浪形成的，並在瞬間被鏡頭捕捉下來。

Barbara Vaughn - Apokopes 1, 2014, Archival pigment print (left) and Apokopes 2, 2014, Archival pigment print, (right). © Barbara Vaughn

Vaughn 與 Jackson Pollock 之間的聯繫可以通過查看她的 Donisi 系列 中的一些圖像來最容易理解。雖然這些圖像作為攝影印刷品明顯缺乏 Jackson Pollock 行動畫作的厚塗質感，但線條、層次、顏色組合和構圖和諧 nonetheless 立即讓人想起 Pollock 在這些作品中所傳達的感性、流暢的節奏。它們讓人想起 Pollock 報導中著名的回應，當 Lee Krasner 帶 Hans Hofmann 來到他的工作室看他的作品時。Hofmann 問 Pollock，"你是從自然中創作的嗎?" Pollock 回答說，"我就是自然。"

Barbara Vaughn - Donisi, 2014, Archival pigment print (left) and Donisi 2, 2016, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

抽象過去的幽靈

我們或許可以整天繼續比較巴巴拉·沃恩的照片與20世紀其他著名抽象藝術家的作品。例如，我們可以在2012年的照片Vicinato中看到一幅威廉·德·庫寧的抽象風景畫的色彩調色板。某些線條中明顯的質感幻覺甚至暗示了德·庫寧所使用的技術，他在畫面上刮擦和抓撓。在這同一張照片中，我們也可以看到克萊福德·斯蒂爾的鋸齒狀色彩區域。儘管照片的方向是橫向的，而不是與斯蒂爾相關的標誌性豎向，但色彩關係的情感力量依然存在。

Barbara Vaughn - Vicinato, 2012, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

在像 Varka (2012) 和 Symadoura (2011) 這樣的照片中，看到優雅流暢的污漬的回聲是相當誘人的，這些污漬是海倫·弗蘭肯塔勒用她的浸染技術創造的。弗蘭肯塔勒通過將稀釋的丙烯顏料直接倒在未上底漆的畫布上所取得的輝煌成就，沃恩則是耐心地等待著她的相機，因為與弗蘭肯塔勒合作，改變她畫作表面的同樣自然力量，在水面上瞬息萬變的時刻中施展了它們的魔力。

Barbara Vaughn - Varka, 2012, Archival pigment print (left) and Symadoura, 2011, Archival pigment print (right). © Barbara Vaughn

超越比較

然而，儘管它們似乎輕而易舉地浮現在腦海中，但在尋找與其他藝術家作品的比較時，掃描巴巴拉·沃恩的抽象水照片是一種我們應該抵制的本能。在抽象圖像中尋找其他抽象藝術的參考與尋找具象主題之間有什麼區別？現在應該很明顯，客觀現象在我們所居住的自然和建築環境中，往往會產生與抽象藝術家創造的美學現象在不那麼微妙的方式上相關的影像。

但芭芭拉·沃恩不僅僅是在拍攝抽象意象的比喻性照片。通過不懈地觀察她眼前的影像如何隨著日間變化的環境而轉變，她正在與她無法控制的力量合作。她在選擇等待的地方、指向鏡頭的方向以及何時按下快門的同時，也在接受偶然性和未知的必然性。這樣做，她不僅僅是在表達自己的美學立場；她還在讓所有美學現象背後的普遍性得以表達。

Barbara Vaughn - Synthesi, 2015, Archival pigment print. © Barbara Vaughn

特色圖片：Barbara Vaughn - Portokali（細節），2012年，檔案顏料印刷。© Barbara Vaughn
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品