在Mnuchin畫廊的色彩繽紛抽象藝術的喜悅
紐約的Mnuchin畫廊目前正在展出色彩的喜悅，這是一個慶祝性的群展，展出自1939年至2018年的色彩豐富的抽象藝術。這次展覽提供了一個獨特的視角，讓人們了解藝術家如何將色彩作為內容和概念進行動員。展覽中展示了畫廊所代表的許多歷史重要藝術家的作品，如亞歷山大·卡爾德、瓊·米切爾、馬克·羅斯科、莫里斯·路易斯和山姆·吉利亞姆，以及20世紀的先驅藝術家，如海倫·弗蘭肯塔勒、阿爾瑪·托馬斯、肯尼斯·諾蘭和傑克·布什。還包括當代重要藝術家如勞拉·奧文斯和肖恩·斯庫利的畫作，以及相對較新的藝術家如薩拉·克勞納和納特莉·普羅沃斯蒂。對於一些紐約人來說，這次展覽可能是重返Mnuchin空間的完美機會。早在2016年，紐約雜誌的藝術評論家傑瑞·薩爾茨發表了一篇題為「為什麼我不再去Mnuchin畫廊」的長文。他提到畫廊所有者羅伯特·姆努欽的兒子史蒂文·姆努欽被任命為當時總統候選人唐納德·特朗普的競選財務主管，這是他不再光顧的原因。自那篇文章發表以來，史蒂文·姆努欽被任命為美國財政部長。出於與藝術無關的原因，以及與意識形態有關的原因，薩爾茨鼓勵他的讀者懲罰這位藝術品銷售的父親，以報復兒子的政治罪行。這種虛構的戲劇是荒謬的，但無論如何，任何屈服於社會壓力的人都應該將色彩的喜悅視為給畫廊一個新機會的完美藉口。這次展覽更像是走過一個小而重要的博物館的現代和當代部分，而不是走過一個商業畫廊。這些作品恰恰展示了抽象藝術在最佳狀態下如何有能力超越瑣碎的政治，為這個世界中美麗和有意義的事物打開新的感知之門。
色彩策略
色彩的樂趣 以一個謙遜的 卡爾德移動藝術 開場，懸掛在樓梯旁的天花板上。紅色、黃色、白色和灰色的抽象形狀在我們的身體和呼吸製造的微風中輕輕旋轉。卡爾德利用色彩讓人們思考「漂浮在空間中的脫離身體的概念。」這些異想天開的彩色形狀在思考物理學和機械等普遍問題時提供了愉悅的享受。除了移動藝術，兩幅小畫作分別位於拱門的兩側。左側是娜特莉·普羅沃斯提的《礦脈》（2018）。右側是一幅無標題的色彩場作品，作者是 馬克·羅斯科，約1959年。這兩幅作品都是結構化的、平坦的和矩形的。兩者都利用微妙的色彩變化來邀請觀眾進入一種沉思的體驗。這裡的色彩並不是內容，而是進入與我們內在存在的感知遭遇的切入點。尤其是普羅沃斯提的畫作，隨著其微妙的黃色變化，揭示了看似相似事物之間的細微差異——只有通過概括，我們才能稱之為單色。每一種黃色都不相同。
Nathlie Provosty - Lode, 2018。油畫於鋁板上的亞麻布。19 x 15 英寸 (48.3 x 38.1 公分)。© Nathlie Provosty。特別感謝 Mnuchin Gallery
展覽中其他利用顏色作為策略來吸引其他類型內容的畫作包括莫里斯·路易斯的《阿勒夫系列 V》（1960）、肖恩·斯庫利的《地線綠色閃電》（2018）、2006年由勞拉·歐文斯創作的一幅無題畫作，以及1958年由瓊·米切爾創作的一幅無題畫布。路易斯的畫作以其邊緣的振動色彩關係吸引我們的目光，但隨著顏色在中心融合成黑暗，我們對表面變得更加敏感：未上漆的畫布與顏料融為一體，就像顏色和形狀彼此融合——一切融化為一體。斯庫利的畫作利用顏色讓我們思考筆觸和質感，邀請我們欣賞顏料的物質特性。歐文斯的畫作則將顏色作為情感的觸發器。其歡快的調色板反映了作品的具象特徵，享受女性特質、開放性和自然。最後，米切爾畫布上動盪的筆觸向我們展示了顏色如何與情緒同義，表達人類靈魂最深處的焦慮。
肖恩·斯庫利 - 《陸線綠色閃電》，2018年。油畫於鋁板上。85 x 75 英寸 (215.9 x 190.5 公分)。© 肖恩·斯庫利。由 Mnuchin Gallery 提供
色彩作為空間
許多在色彩的喜悅中的畫作以更正式的方式運用色彩，展示色彩作為視覺空間的有效創造者和劃分者。阿爾瑪·托馬斯的《自然的紅色印象》（1968）對這一概念提供了史詩般的闡述。從遠處看，色彩宣告了一種線性結構，將視覺建築劃分為垂直的條形。仔細觀察時，這些柱子破裂成無數有機形狀。形狀和柱子之間的白色空間自我主張，成為超越表面的世界。傑克·布什的《草莓》（1970）中也有類似的魔力。一個巨大的粉紅色“U”形狀以其色調呼應畫作的標題，而一個淺粉色的背景上點綴著深色斑點，建立了立體感。畫布底部的互補色條既扁平化了空間，又欺騙眼睛感知到一個結合的地平線和幾何形狀的動態遊行。
阿爾瑪·托馬斯 - 自然的紅色印象，1968年。壓克力畫布。51 x 49 1/2 英寸 (129.5 x 125.7 公分)。© 阿爾瑪·托馬斯。特別感謝 Mnuchin Gallery
在展覽中，最引人注目的空間構圖包括海倫·弗蘭肯塔勒（Helen Frankenthaler）的《艾爾伯塔》（1975）、肯尼斯·諾蘭（Kenneth Noland）的《神秘：發光》（2002）以及莎拉·克勞納（Sarah Crowner）的《波浪（烏爾蘇拉）》（2014）。弗蘭肯塔勒在她的浸染畫作中創造了廣闊的開放感，讓眼睛得以進入一個廣闊而明亮的視覺宇宙；諾蘭則達到了相反的效果，通過他熟悉的靶心構圖簡化並集中空間；克勞納則將空間組織成和諧的失調，展現出振動的生物形狀紅色和橙色波浪形式。然而，最深刻的空間創造來自於山姆·吉利亞姆（Sam Gilliam）的《氛圍》（1972）。他獨特的技術使畫面邊緣斜切，讓顏色在作品的物理邊界之外創造空間。這幅畫邀請我們思考超越我們所能見的界限的事物——這在當今時代對我們來說是一個重要的關注點，也許連薩爾茨先生都會想要來畫廊考慮一下。色彩的喜悅將展出至2018年12月8日。
特色圖片：色彩的喜悅 - 2018年在紐約Mnuchin畫廊的群展。© Tom Powel Imaging。由Mnuchin畫廊提供
由 Barcio 作品
