Carlo Carrà og hans futuristiske abstraktioner
Da han døde i 1966 i en alder af 85 år, var den italienske kunstner Carlo Carrà kendt som en mester i figurativ maleri. Han var en respekteret lærer og en produktiv kunstskribent, der påvirkede generationer af realistiske kunstnere. Men før han opnåede det ry, var Carrà dedikeret til sin første kærlighed: abstraktion. Sammen med sin ven Giorgio de Chirico co-fundede han Metafysisk Maleri, en æstetisk forløber for Surrealisme. Og han var medforfatter og medunderskriver af manifestet for de italienske Futurister. På trods af kun at have forfulgt abstraktion i kort tid, malede Carrà nogle af Italiens mest betydningsfulde abstrakte mesterværker og hjalp med at udvikle mange af de ideer, som fremtidige abstrakte kunstnere ville blive inspireret af.
Den unge Carlo Carrà
Man kunne sige, at Carlo Carrà begyndte sin karriere som professionel kunstner som barn. Han blev uddannet som en indretningsdekoratør i en alder af 12, og i en alder af 18 rejste han rundt i Europa og malede vægmalerier. Hans arbejde udsatte ham for kunstscenen i Paris ved begyndelsen af det 20. århundrede samt de politiske ideer, der cirkulerede i Europa på det tidspunkt. Han var både arbejder og kunstner i en tid, hvor begge klasser var på randen af revolution. Mens han arbejdede i London, blev han påvirket af ideerne fra eksilerede italienske anarkister, hvilket inspirerede ham til at sige sit job op og vende tilbage til Italien for at studere for at blive billedkunstner.
I kunstskolen blev han udsat for Divisionisme, en teknik der placerede farver ved siden af hinanden på et lærred i stedet for at blande dem på forhånd, som en måde at narre øjet til at fuldende billedet. Konceptet Divisionisme var et dybtgående brud med de realistiske maleteknikker, der havde forudgået det, og det åbnede Carràs sind for mulighederne for abstraktion. Efter at have afsluttet skolen i 1908, blev Carrà bekendt med Umberto Boccioni, Luigi Russolo og Filippo Tommaso Marinetti, tre italienske kunstnere, der ligesom Carrà var ivrige efter at udtrykke den moderne, industrielle æstetik. Sammen skrev disse fire Futurist Manifesto, som introducerede verden for deres kærlighed til hastighed, kaos og volden i den mekaniske tidsalder.
Carlo Carrà - La stazione di Milano (Stationen i Milano), 1910-11, 50,5 × 54,5 cm, © Carlo Carrà
Væsen og Stof
Et af de væsentlige mål med Futurist maleri var at formidle bevægelse og energi på lærredet; en effekt, de kaldte Dynamisme. I stedet for at stoppe tiden for at fange et emne på en præcis, figurativ måde, ønskede futuristerne at fange følelsen af, at tiden marcherer videre. De var betaget af menneskemængderne, der levede i moderne byer omgivet af maskiner, støj og kaos. De ønskede at formidle den substans i deres malerier. De ønskede at male, hvad de følte.
Et af Carràs første forsøg på dynamik var Stazione A Milano, malet i 1910. I dette værk udtrykker han den summende aktivitet omkring en togstation, mens et tog ruller ind. Selvom det er noget repræsentativt, reducerer maleriet de menneskelige figurer til tvetydige former. De dominerende elementer i billedet er lys, røg og den kommende maskine. Følelsen er en af menneskeheden, der går ind i skyggen, mens den glorværdige industri trækker fremad i en sky af voldsom ild og røg.
Carlo Carrà - Jolts of a Cab, 1911, Olie på lærred, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Bevægelse og følelse
Det mest magtfulde visuelle element i Stazione A Milano var det gule lys, der blev skildret som skarpt vinklet gule linjer. Brugen af skarpt vinklet linjer blev grundlæggende for Dynamisme, som en måde at formidle hastighed, bevægelse og kraft. Sagde Carrà i 1913, "Den spidse vinkel er passioneret og dynamisk, den udtrykker vilje og en gennemtrængende kraft." Hans vinkler i hans maleri Begravelse af anarkisten Galli er endnu mere alvorlige, idet de lægger den største vægt ikke på emnet, men på at formidle kaos og energi i scenen.
Selvom Carrà i Begravelsen af anarkisten Galli stadig i nogen grad stolede på figuration, var hans mål fuldstændig frihed fra realisme. Det operative ord i dette maleri var ikke begravelse, det var anarkist. Pointen var ikke at vise en begravelse eller at formidle et billede af en specifik begivenhed; det var at formidle ideerne om kaos og energi. Gennem en evolution mod total abstraktion følte Carrà, at han kunne opnå en ren fremvisning af dynamisme.
Carlo Carrà - Kvinde på en balkon, 1912, Privat samling, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Samarbejde af Alle Sanser
For at øge deltagelsen af alle en seers sanser, vendte Carrà sig mod brugen af farve. Før den modernistiske revolution blev farve udelukkende brugt som et dekorativt element, ikke som emnet i sig selv. Carrà og hans samtidige ønskede at frigøre sig fra byrden ved at bruge farve på en sådan måde. De ønskede at udforske farvens brug som et subjektivt element, et der i sig selv kunne være det kommunikative element i et maleri.
Carlo Carrà - Cyklisten, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Carrà opnåede de frie udtryks farvers subjektive, dynamiske kvaliteter i Jolts of a Cab, malet i 1911. I det eliminerede han næsten al figuration bortset fra den svage realisering af hjul, der gentager sig over bunden af lærredet. Billedet eksploderer med farveudbrud, en blanding af abstrakte former og en kakofoni af skarpe, vinklet linjer. Resultatet er en fest for sindet, en farverig, kaotisk udstråling af energi.
Carlo Carrà - Ensomhed, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Statisk energi
Mens futuristerne fokuserede på dynamik, forsøgte kubisterne også at formidle en forbedret form for realisme, en der involverede flere perspektiver af et enkelt emne. Carrà mente, at kubistiske malerier manglede vitalitet. Han mente, at kubismen stoppede verden og malede den, mens han ønskede, at verden skulle fortsætte med at bevæge sig, mens han fangede følelsen af den bevægelse på lærredet. Med henvisning til futuristernes bestræbelser sagde Carrà: "Vi insisterer på, at vores koncept for perspektiv er den totale antitese af al statisk perspektiv. Det er dynamisk og kaotisk i anvendelse, hvilket producerer i observatørens sind en sand masse af plastiske følelser."
Ikke desto mindre lånte Carrà kubistiske former i sine malerier og tilegnede dem for at formidle dynamik. Hans maleri Kvinde på en balkon, malet i 1912, virker kubistisk, men det viser ikke flere perspektiver. I stedet bruger det kubistiske former til at vise bevægelse. En lignende idé er tydelig i Carràs maleri Cyklisten, fra 1913, som kombinerer abstraherede kubistiske former med gentagelse for at formidle følelsen af en cykelrytter i bevægelse.
Carlo Carrà - Den metafysiske muse, 1917, Olie på lærred, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Metafysisk Maleri
Efter Første Verdenskrig forlod Carrà Futurismen og grundlagde det, han kaldte Metafysisk Maleri. Selvom det ikke var så åbenlyst abstrakt som hans futuristiske værker, var Metafysisk Maleri den konceptuelle forløber for flere abstrakte bevægelser, der kom efter det. Gennem denne innovative stil forsøgte Carrà at male det usete. Han forsøgte at nå frem til ideen om noget snarere end at male selve tingen.
De drømmelignende billeder i Carràs metafysiske malerier påvirkede direkte æstetikken i 1920'erne Surrealisterne. Og måske mere betydningsfuldt, så afhængte disse malerier af et symbolsk sprog af former for at kommunikere abstraktion. I The Metaphysical Muse, malet i 1917, er målet ikke et mål; det er et abstrakt symbol, en idé Jasper Johns ville udforske årtier senere. Mere end futurisme, måske var dette Carràs største arv; forslaget om, at abstraktion kan opnås gennem symbolske eller konceptuelle midler, ved at placere objekter i kontekster, der udfordrer deres betydning i et forsøg på at skabe noget nyt.
Fremhævet billede: Carlo Carrà - Begravelse af anarkisten Galli, 1910-11, Olie på lærred, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rom
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
