Abstrakter Expressionismus - Kunstausstellung an der Royal Academy

Wenige modernistische Kunstbewegungen haben sich im Laufe der Zeit als so populär und einflussreich erwiesen wie der Abstract Expressionism. Der Kunstkritiker Robert Coates prägte 1946 den Begriff Abstract Expressionism, um den rohen, abstrakten, emotionalen Stil zu beschreiben, den er in den Arbeiten der Generation von New Yorker Künstlern sah, die nach dem Zweiten Weltkrieg heranwuchs. Zu dieser Generation gehörten unter anderem Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Philip Guston, Lee Krasner und Joan Mitchell. Es dauerte bis 1959, drei Jahre nach dem Tod von Jackson Pollock bei einem Autounfall, bis die erste große Ausstellung von Abstract Expressionist art nach Europa kam, die in der Tate Gallery in London zu sehen war. Und seitdem gab es keine weitere. Bis jetzt. Am 24. September eröffnete die Royal Academy in London Abstract Expressionism, eine umfassende Ausstellung mit einer beeindruckenden Auswahl an Werken aus dieser transformierenden Generation von Künstlern. IdeelArt hatte das Vergnügen, diese monumentale Ausstellung bei ihrer Eröffnung zu besichtigen, und wir waren begeistert von dem, was wir sahen.

Ikonische abstrakte expressionistische Kunst

Die Ausstellung beginnt mit einer Auswahl einiger früher Werke von Schlüsselmitgliedern der Abstrakten Expressionisten. Diese willkommene und faszinierende Einführung macht noch mehr Spaß, wenn man den Rest der Ausstellung gesehen hat, da sie einen intimen Einblick in die Stilentwicklung bietet, die wir in den späteren Arbeiten dieser Künstler sehen. Der Rest der Ausstellung entfaltet sich in lockerer Weise und bietet individuelle Galerien, die nach einem Thema organisiert sind. Einige sind einem einzelnen Künstler gewidmet, wie Arshile Gorky, dessen verehrtes Water of the Flowery Mill ausgestellt ist.

Willem De Kooning- Frau II, 1952. Öl, Emaille und Kohle auf Leinwand. 149,9 x 109,3 cm. Museum of Modern Art, New York. Geschenk von Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 Die Willem de Kooning Stiftung / Artists Rights Society (ARS), New York und DACS, London 2016. Digitales Bild © 2016 Das Museum of Modern Art, New York/Scala, Florenz

Andere Einzelräume sind Mark Rothko, Willem de Kooning und Clyfford Still gewidmet, drei abstrakte Expressionisten, deren einzigartige ästhetische Ansätze die unglaubliche Breite der Bewegung demonstrieren. Gemeinsam in einer der Galerien ausgestellt sind Werke von Barnett Newman und Ad Reinhardt. Die Art und Weise, wie diese beiden Form und Farbe erkundeten, hebt sich von vielen ihrer Zeitgenossen ab, und doch trägt ihre gemeinsame Betrachtung zur Gesamtpräsentation eine faszinierende kontemplative Ebene zu unserem Verständnis der Evolution der Bewegung bei.

Aktion und Gesten

Das schwerste Stück Immobilien in der Ausstellung gehört Jackson Pollock, was nicht überrascht, da eines seiner ausgestellten Gemälde Mural ist. Pollock malte Mural 1943, beauftragt von Peggy Guggenheim, um es in ihrem neuen Stadthaus aufzuhängen. Es ist die größte Leinwand, die Pollock je geschaffen hat, und gilt als sein wichtigstes Werk, da es die Kristallisation seines reifen Stils repräsentiert. Es lohnt sich, allein für diese Galerie zu dieser Ausstellung zu kommen, da sie auch Blue Poles enthält, ein weiteres wegweisendes Werk von Pollock, das kurz vor seinem Lebensende gemalt wurde und den Höhepunkt seines Genies darstellt.

Mark Rothko - Nr. 15, 1957. Öl auf Leinwand. 261,6 x 295,9 cm. Privatsammlung, New York. © 1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY und DACS, London

In vielen der anderen Galerien gibt es faszinierende Auswahl an Arbeiten, die verschiedene Eigenheiten untersuchen, die die Bewegung definierten. Mit Namen wie Dunkelheit Sichtbar und Die Gewaltige Markierung erkunden sie verschiedene Ansätze, die von den Künstlern des Abstract Expressionismus geteilt werden, trotz ihrer individualisierten Stile. In einer solchen Galerie waren wir erfreut, unterstützende Materialien wie Fotografien und Zeichnungen zu finden, die unser Gesamtverständnis dieser Künstler erweiterten. Besonders aufregend war die seltene Auswahl an Werken des Bildhauers David Smith, die im Annenberg Courtyard ausgestellt sind. Die Anordnung der Werke lässt darauf schließen, wie Smith sie auf seinem Grundstück im Bundesstaat New York anordnete.

Die ganze Geschichte

Neben den berühmten Werken, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, waren wir besonders erfreut zu sehen, dass die RA sich bemüht hat, über das Erwartete hinauszugehen. Als die Abstract Expressionists erstmals im Vereinigten Königreich ausstellten, war die Darstellung unvollständig. Vorurteile aus dieser früheren Zeit schlossen entweder vollständig aus oder minderten erheblich den Beitrag weiblicher und minderheitlicher Mitglieder der Bewegung. Für diese aktuelle Ausstellung hat die RA dieses Versäumnis korrigiert und wichtige weibliche Abstract Expressionists wie Lee Krasner und Joan Mitchell einbezogen sowie die Geschichte von Janet Sobel erzählt, der ukrainisch-amerikanischen Malerin, die den Drip-Painting-Stil entwickelte, den Jackson Pollock berühmt machte.

Lee Krasner - Der Blick ist der erste Kreis, 1960. Öl auf Leinwand. 235,6 x 487,4 cm. Private Sammlung. Mit freundlicher Genehmigung der Robert Miller Galerie, New York. © ARS, NY und DACS, London 2016

Ebenfalls enthalten ist das atemberaubende Gemälde Metropolitan Crowd, des in Harlem geborenen afroamerikanischen Malers Norman Lewis. 1955 lobte die New York Herald-Tribune ein weiteres Gemälde von Lewis als eines der „bedeutendsten Ereignisse“ des Jahres im Bereich der Kunst. Doch trotz seiner kritischen Anerkennung und seiner einzigartigen und meisterhaften ästhetischen Leistungen erhielt Lewis nie die gleiche öffentliche Anerkennung oder den kommerziellen Erfolg wie seine weißen Zeitgenossen. Es ist kraftvoll und bedeutend, und überfällig, diese Künstler, insbesondere Norman Lewis und Janet Sobel, in dieser Runde von Künstlern zu sehen.

Abstrakter Expressionismus ist bis zum 2. Januar 2017 in der Royal Academy in London zu sehen.

Vorgestelltes Bild: Arshile Gorky - Wasser der blühenden Mühle, 1944. Öl auf Leinwand. 107,3 x 123,8 cm. Das Metropolitan Museum of Art, New York. © ARS, NY und DACS, London 2016. Digitalbild © 2016. Das Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florenz.
Von Phillip Barcio