Weibliche abstrakte Künstlerinnen, die Sie kennen sollten

Es gibt eine Geschlechtervoreingenommenheit in der Kunst. Aber wichtige weibliche abstrakte Künstlerinnen sind nicht knapp. Das Problem ist die Marktnachfrage. 1971 schrieb Linda Nochlin einen einflussreichen Artikel über Geschlechtervoreingenommenheit in der Kunst mit dem Titel Warum gab es keine großen Künstlerinnen? Aber wie die Guerrilla Girls feststellten, ist der Titel dieses Artikels selbst sexistisch. Sie formulierten die Frage um: „Warum wurden im Verlauf der westlichen Geschichte nicht mehr Frauen als große Künstlerinnen anerkannt?“ Um zu ändern, was wir als großartig betrachten, müssen wir herausfordern, was wir als wichtig ansehen. Ein erster Schritt ist, die Idee von Verkäufen von der Idee der Qualität zu trennen. Künstlerinnen sind auf Kunstmessen, Auktionen, Ausstellungen sowie in privaten und institutionellen Sammlungen unterrepräsentiert. Aber das spricht die Kunstkäufer an, nicht die Kunstschaffenden. Wir glauben, dass mehr Bewusstsein für Künstlerinnen einen Unterschied darin machen könnte, was Käufer kaufen. Aber wo sollten wir anfangen? Wir vertreten mehr als 20 weibliche abstrakte Künstlerinnen auf IdeelArt und folgen Hunderten mehr, und das ist immer noch ein Tropfen auf den heißen Stein. Die Clara-Datenbank für Künstlerinnen listet 18.000 weibliche bildende Künstlerinnen aus allen historischen Perioden und Nationalitäten auf. Aber vorerst hier 20 Profile berühmter weiblicher abstrakter Künstlerinnen, die Sie kennen sollten, und eine anklickbare Liste von 50 weiteren, die Sie sich ansehen können, wenn Sie Zeit haben.

Louise Nevelson

Geboren im heutigen Ukraine, zog Louise Nevelson im Alter von sechs Jahren nach Amerika. Ihre monumentalen Konstruktionen aus gefundenem Holz stachen als kraftvolles Statement des Feminismus unter den Gemälden ihrer abstrakten expressionistischen Zeitgenossen hervor.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, geschnitztes und bemaltes Holz, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Die kurze Karriere von Eva Hesse endete, als sie im Alter von 34 Jahren an einem Hirntumor starb, verschärft durch die giftigen Materialien, die sie in ihrer Arbeit verwendete. Ihr Werk umfasste Malerei, Skulptur und interdisziplinäre Arbeiten, die den Bereich dessen erweiterten, was als Kunst gilt.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fiberglas und Polyesterharz, neunzehn Einheiten, jeweils 48 bis 51 cm x 27,8 bis 32,2 cm im Durchmesser, Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Nachlass von Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Jahrzehnte nach ihrem Tod bleibt die britische Künstlerin Barbara Hepworth eine der einflussreichsten Stimmen der modernistischen Skulptur. Als Meisterin des Biomorphismus schuf sie ein Werk, das eine Beherrschung des Designs, eine Verbindung zur Natur, ein umfassendes Verständnis der Materialien und ein völliges Engagement für das Handwerk demonstrierte. Ihre öffentlichen Skulpturen schmücken bedeutende Institutionen auf der ganzen Welt.

Bridget Riley

Die britische Malerin Bridget Riley war eine Pionierin der Op Art. Riley interessierte sich weniger für optische Täuschungen als vielmehr dafür, Gemälde zu schaffen, die die Betrachter dazu einladen, mehr Zeit mit einem Kunstwerk zu verbringen, um ihre Sehweisen zu erweitern.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (links) und Intake, 1964 (rechts), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe zeichnete sich als abstrakte Illustratorin, Malerin und figurative Künstlerin aus. In einer Karriere, die durch mehrere Stilentwicklungen florierte und Makuladegeneration sowie fast vollständige Erblindung überdauerte, schuf sie ein ikonisches Werk, das half, den amerikanischen Modernismus zu definieren.

Georgia O'Keeffe - Abstraktion (schlafende Frau), 1916, Kohle und Aquarell auf Papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Die in der Ukraine geborene Sonia Delaunay war Mitbegründerin des orphischen Kubismus. Ihr Werk war wegweisend in der Untersuchung von Farbbeziehungen, indem sie lebhaft gefärbte geometrische Kompositionen nutzte, um zu erforschen, wie Betrachter mit Farbe auf einer flachen Ebene interagieren.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, Öl auf Leinwand, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lernte Weben am Bauhaus. Als diese Institution unter dem Druck der Nazis geschlossen wurde, wurde sie eine einflussreiche Lehrerin am berühmten Black Mountain College. Neben ihrem unvergleichlichen Werk abstrakter Webarbeiten schuf Albers eine brillante Sammlung schriftlicher Arbeiten zu den Themen Kunstschaffen und Kunsterziehung.

Anni Albers - In Orbit, 1957, Wolle, 54,6 × 74,9 cm, Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Die in Chicago geborene Joan Mitchell war eine Meisterin der Action Painting. Sie gilt als führende Vertreterin der zweiten Generation der abstrakten Expressionisten und schuf ein Werk, das auf gestischer Energie und der intuitiven Ausdruckskraft tiefer innerer Emotionen basiert.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, Öl auf Leinwand (Diptychon), 279 x 320 cm, Joan Mitchell Foundation, New York, © Nachlass von Joan Mitchell

Lee Krasner

Die erste Generation der abstrakten Expressionistin Lee Krasner entwickelte ihren Stil immer wieder weiter. Jede neue Phase ihrer Karriere verschob die Grenzen der abstrakten Malerei weiter, und ihr monumentaler Einfluss ist bis heute spürbar.

Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, Teil der Earth Green Serie, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Eine der einflussreichsten Malerinnen der Mitte des 20. Jahrhunderts, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Berge und Meer, 1952, Öl und Kohle auf ungrundierter, ungespannter Leinwand, 86 3/8 × 117 1/4 Zoll, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Die in Kanada geborene Agnes Martin wird oft mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht, wegen der Schlichtheit ihres ikonischen Stils. Martin sah sich jedoch eher im Einklang mit dem Abstrakten Expressionismus, da ihre Arbeit aus der tiefen Quelle ihrer inneren Emotionen floss. Sie strebte danach, Werke zu schaffen, die Freude ausdrücken.

Agnes Martin - Perfektes Glück (aus der Innocent Love Serie), 1999, Dia Art Foundation; Teilweise Schenkung, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning war eine einflussreiche Künstlerin, Kritikerin und Pädagogin. Sie spielte eine wichtige Rolle in der intellektuellen Szene rund um den Abstrakten Expressionismus. Ihr vielfältiges Werk lässt sich keinem bestimmten Stil zuordnen.

Elaine De Kooning - Stierkampf, 1959, Öl auf Leinwand, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 Zoll, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Die in Frankreich geborene multidisziplinäre Künstlerin Louise Bourgeois war zunächst als Bildhauerin erfolgreich, bevor sie sich auf das konzentrierte, was sie Environments nannte, Vorläufer der Installationskunst. Ihre Arbeit bezieht sich auf die schmerzhaften Aspekte des Lebens, von denen sie viele erlebte, doch sie wird auch für ihren Humor und Witz in Erinnerung behalten.

Louise Bourgeois - Die Zerstörung des Vaters, 1974, Gips, Latex, Holz, Stoff und rotes Licht, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Eine wahre Pionierin, Alma Thomas war die erste Absolventin der Kunstabteilung der Howard University. Später wurde sie die erste schwarze Künstlerin, die eine Einzelausstellung im Whitney Museum hatte. Ihre Gemälde sind Teil der ständigen Sammlung des Weißen Hauses.

Alma Thomas - Iris, Tulpen, Narzissen und Krokusse, 1969, Acryl auf Leinwand, 60 × 50 Zoll, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas und National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Die in Boston geborene Perle Fine studierte bei Hans Hofmann. Als Vertreterin der ersten Generation des Abstrakten Expressionismus war Fine eine der wenigen Künstlerinnen, die eingeladen wurden, dem 8th Street Artists Club beizutreten, einem nur auf Einladung zugänglichen Treffpunkt, an dem amerikanische Künstler der Nachkriegszeit diskutierten.

Perle Fine - Heulender Wind, 1958, Öl-Collage auf Leinwand mit Aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 Zoll, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo erlangte Bekanntheit als Teil der Beat Generation der Künstler aus der San Francisco Bay Area. Ihre eigenwillige, multidisziplinäre Arbeit erforscht Themen, die mit dem abstrakten Expressionismus sowie der östlichen Philosophie zusammenhängen.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Synthetisches Polymer und Mixed Media auf Sperrholz, 48 × 66 Zoll (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Die brasilianische Künstlerin Lygia Clark half, die brasilianische konstruktivistische Bewegung zu etablieren. Sie war auch Mitbegründerin der Neo-Konkreten Bewegung, einer brasilianischen Position, die darauf abzielte, die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft neu zu überdenken.

Lygia Clark - öffentliche Installation bei der Henry Moore Foundation in Much Hadham, Vereinigtes Königreich, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama hat mit ihrer multidisziplinären Kunstpraxis, die sich auf sich wiederholende Muster konzentriert, weltweit Eindruck hinterlassen. Besonders interessiert sie sich für Polka-Dots.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installationsansicht, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Die in Kuba geborene New Yorker Künstlerin Carmen Herrera ist eine Pionierin der geometrischen Abstraktion. Seit den 1950er Jahren aktiv, hatte Herrera ihre erste Ausstellung 2004 und erhielt 2016 eine Retrospektive im Whitney Museum in New York. Sie arbeitet noch heute im Alter von 101 Jahren.

Julie Mehretu

Die komplexen Gemälde von Julie Mehretu können einen Betrachter stundenlang beschäftigen, aber die Kompositionen, so Mehretu, sollen „so sehr gefühlt wie gelesen werden“.

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Tinte und Acryl auf Leinwand, © Julie Mehretu

Möchten Sie mehr? Hier sind Links, um die Arbeiten von 50 weiteren einflussreichen weiblichen abstrakten Künstlerinnen zu entdecken, deren Werke wir bewundern: