Weibliche abstrakte Künstlerinnen, die Sie kennen sollten

In der Kunst gibt es eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit. Aber an bedeutenden abstrakten Künstlerinnen mangelt es nicht. Das Problem ist die Marktnachfrage. 1971 veröffentlichte Linda Nochlin einen einflussreichen Artikel über geschlechtsspezifische Voreingenommenheit in der Kunst mit dem Titel Warum gab es keine großen Künstlerinnen? Doch wie die Guerrilla Girls hervorhoben, ist bereits der Titel dieses Artikels sexistisch. Sie formulierten die Frage neu: „Warum wurden im Laufe der westlichen Geschichte nicht mehr Frauen als große Künstlerinnen angesehen?“ Um zu verändern, was wir als großartig betrachten, müssen wir hinterfragen, was wir als wichtig ansehen. Ein erster Schritt besteht darin, die Vorstellung von Verkäufen von der Vorstellung von Qualität zu trennen. Künstlerinnen sind auf Kunstmessen, Auktionen, Ausstellungen sowie in privaten und institutionellen Sammlungen unterrepräsentiert. Das sagt jedoch etwas über Kunstkäufer aus, nicht über Kunstschaffende. Wir glauben, dass ein größeres Bewusstsein für Künstlerinnen etwas daran ändern könnte, was Käufer erwerben. Aber wo sollten wir anfangen? Auf IdeelArt vertreten wir mehr als 20 abstrakte Künstlerinnen und verfolgen die Arbeit von Hunderten weiteren – und selbst das ist nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Die Clara Database of Women Artists führt 18.000 bildende Künstlerinnen aus allen historischen Epochen und Nationalitäten auf. Doch zunächst stellen wir hier 20 Porträts berühmter abstrakter Künstlerinnen vor, die Sie kennen sollten, sowie eine anklickbare Liste mit 50 weiteren, die Sie sich ansehen können, wenn Sie Zeit haben.

Louise Nevelson

Louise Nevelson wurde in der heutigen Ukraine geboren und zog im Alter von sechs Jahren nach Amerika. Ihre monumentalen, aus gefundenem Holz gefertigten Konstruktionen traten als kraftvolles Statement des Feminismus zwischen den Gemälden ihrer abstrakt-expressionistischen Zeitgenossen hervor.

Louise Nevelson – Tropical Garden II, 1957, geschnitztes und bemaltes Holz, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 Zoll, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Die kurze Karriere von Eva Hesse endete, als sie im Alter von 34 Jahren an einem Hirntumor starb, der durch die giftigen Materialien, die sie in ihrer Arbeit verwendete, verschlimmert wurde. Ihr Œuvre umfasste Malerei, Skulptur und medienübergreifende Arbeiten, die den Bereich dessen erweiterten, was als Kunst gilt.

Eva Hesse – Repetition Nineteen III, 1968. Glasfaser und Polyesterharz, neunzehn Einheiten, jeweils 19 bis 20 1/4 Zoll (48 bis 51 cm) × 11 bis 12 3/4 Zoll (27,8 bis 32,2 cm) Durchmesser, Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Jahrzehnte nach ihrem Tod ist die britische Künstlerin Barbara Hepworth noch immer eine der einflussreichsten Stimmen der modernistischen Bildhauerei. Als Meisterin des Biomorphismus schuf sie ein Œuvre, das meisterhaftes Design, eine Verbindung zur Natur, ein umfassendes Verständnis für Materialien und eine uneingeschränkte Hingabe an das Handwerk vereinte. Ihre öffentlichen Skulpturen schmücken bedeutende Institutionen auf der ganzen Welt.

Bridget Riley

Die britische Malerin Bridget Riley war eine Wegbereiterin der Op-Art. Riley interessierte sich weniger für optische Täuschungen als dafür, Gemälde zu schaffen, die Betrachter dazu einladen, länger bei einem Kunstwerk zu verweilen und ihre Art des Sehens zu erweitern.

Bridget Riley – Movement in Squares, 1961 (links) und Intake, 1964 (rechts), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe war eine herausragende abstrakte Illustratorin, Malerin und figürliche Künstlerin. In einer Karriere, die sich durch zahlreiche stilistische Entwicklungen auszeichnete und Makuladegeneration sowie beinahe vollständige Blindheit überdauerte, schuf sie ein ikonisches Werk, das den amerikanischen Modernismus mitprägte.

Georgia O'Keeffe – Abstraction (woman sleeping), 1916, Kohle und Aquarelllasur auf Papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Die in der Ukraine geborene Sonia Delaunay war Mitbegründerin des Orphischen Kubismus. Ihr Werk war wegweisend für die Untersuchung von Farb关系, wobei sie mit farbenprächtigen geometrischen Kompositionen erforschte, wie Betrachter mit Farbe auf einer flachen Fläche interagieren.

Sonia Delaunay – Rythme, 1938, Öl auf Leinwand, 182 × 149 cm, Musée National d’Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers erlernte am Bauhaus das Weben. Als diese Institution unter dem Druck der Nationalsozialisten geschlossen wurde, wurde sie eine einflussreiche Lehrerin am berühmten Black Mountain College. Neben ihrem unvergleichlichen Werk abstrakter Webarbeiten schuf Albers ein herausragendes schriftstellerisches Werk zu den Themen Kunstschaffen und Kunsterziehung.

Anni Albers – In Orbit, 1957, Wolle, 21 ½ × 29 ½ Zoll (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Die in Chicago geborene Joan Mitchell war eine Meisterin der Action Painting. Als eine der führenden Abstrakten Expressionistinnen der zweiten Generation schuf sie ein Werk, das auf gestischer Energie und dem intuitiven Ausdruck tiefer innerer Emotionen beruht.

Joan Mitchell – Heel, Sit, Stay, 1977, Öl auf Leinwand (Diptychon), 110 × 126 Zoll, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Die Erstausgabe der Abstrakten Expressionistin Lee Krasner entwickelte ihren Stil immer wieder weiter. Jede neue Phase ihrer Karriere verschob die Grenzen der abstrakten Malerei noch weiter, und ihr monumentaler Einfluss ist bis heute spürbar.

Lee Krasner – Die Sonnenfrau II, 1958, Teil der Earth Green Series, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Eine der einflussreichsten Malerinnen der Mitte des 20. Jahrhunderts, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler – Berge und Meer, 1952, Öl und Kohle auf ungeleimter, ungrundierter Leinwand, 86 3/8 × 117 1/4 Zoll, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Die in Kanada geborene Agnes Martin wird wegen der Einfachheit ihres ikonischen Stils oft mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Martin sah sich jedoch eher dem abstrakten Expressionismus verbunden, da ihr Werk aus der tiefen Quelle ihrer inneren Gefühle heraus entstand. Sie strebte danach, Werke zu schaffen, die Freude ausdrücken.

Agnes Martin – Perfect Happiness (aus der Serie Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; Teilgeschenk der Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning war eine einflussreiche Künstlerin, Kritikerin und Pädagogin. Sie spielte eine entscheidende Rolle in der intellektuellen Szene rund um den abstrakten Expressionismus. Ihr vielseitiges Schaffen lässt sich keinem bestimmten Stil zuordnen.

Elaine De Kooning – Stierkampf, 1959, Öl auf Leinwand, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 Zoll, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Die in Frankreich geborene multidisziplinäre Künstlerin Louise Bourgeois war zunächst als Bildhauerin erfolgreich, bevor sie sich dem widmete, was sie Environments nannte – Vorläufern der Installationskunst. Ihr Werk nimmt Bezug auf die schmerzhaften Seiten des Lebens, von denen sie viele selbst erlebt hat, doch sie ist auch für ihren Humor und ihren Witz bekannt.

Louise Bourgeois – Die Zerstörung des Vaters, 1974, Gips, Latex, Holz, Stoff und rotes Licht, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Als echte Pionierin war Alma Thomas die erste Absolventin des Fachbereichs Bildende Kunst an der Howard University. Später wurde sie die erste schwarze Künstlerin mit einer Einzelausstellung im Whitney Museum. Ihre Gemälde befinden sich in der ständigen Sammlung des Weißen Hauses.

Alma Thomas – Iris, Tulpen, Narzissen und Krokusse, 1969, Acryl auf Leinwand, 60 × 50 Zoll, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas und National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Die in Boston geborene Perle Fine studierte bei Hans Hofmann. Als abstrakt-expressionistische Künstlerin der ersten Generation war Fine eine der wenigen Künstlerinnen, die eingeladen wurden, dem 8th Street Artists Club beizutreten – einem exklusiven Treffpunkt, an dem amerikanische Künstler der Nachkriegszeit über ar

Perle Fine – Heulender Wind, 1958, Ölcollage auf Leinwand mit Aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 Zoll, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo erlangte als Teil der Beat Generation der Künstler aus der San Francisco Bay Area Bekanntheit. Ihr eigenwilliges, multidisziplinäres Werk setzt sich mit Themen auseinander, die mit dem Abstrakten Expressionismus sowie der östlichen Philosophie verbunden sind.

Jay DeFeo – Crescent Bridge I, 1972, synthetisches Polymer und Mischtechnik auf Sperrholz, 48 × 66 Zoll (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Die brasilianische Künstlerin Lygia Clark trug maßgeblich zur Etablierung der brasilianischen konstruktivistischen Bewegung bei. Außerdem war sie Mitbegründerin der Neo-Konkreten-Bewegung, einer brasilianischen Strömung, die das Verhältnis zwischen Kunst und Gesellschaft neu untersuchen wollte.

Lygia Clark – öffentliche Installation in der Henry Moore Foundation in Much Hadham, Vereinigtes Königreich, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama hat mit ihrer multidisziplinären künstlerischen Praxis, die sich auf sich wiederholende Muster konzentriert, weltweit Wirkung erzielt. Besonders interessiert sie sich für Tupfen.

Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room, 1965, Installationsansicht, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Die in Kuba geborene New Yorker Künstlerin Carmen Herrera ist eine Pionierin der geometrischen Abstraktion. Herrera ist seit den 1950er-Jahren aktiv, hatte ihre erste Ausstellung jedoch erst 2004 und erhielt 2016 eine Retrospektive im Whitney Museum in New York. Noch heute arbeitet sie im Alter von 101 Jahren.

Julie Mehretu

Die komplexen Gemälde von Julie Mehretu könnten einen Betrachter stundenlang mit der Suche beschäftigen, doch die Kompositionen sollen laut Mehretu „ebenso sehr empfunden wie gelesen werden“.

Julie Mehretu – Empirical Construction, Istanbul, 2004, Tusche und Acryl auf Leinwand, © Julie Mehretu

Möchten Sie mehr? Hier finden Sie Links, über die Sie das Werk von 50 weiteren einflussreichen abstrakten Künstlerinnen entdecken können, deren Arbeit wir bewundern: