Weibliche abstrakte Künstlerinnen, die Sie kennen sollten

Es gibt eine Geschlechterdiskriminierung in der Kunst. Aber wichtige weibliche abstrakte Künstlerinnen sind nicht rar. Das Problem ist die Marktnachfrage. 1971 schrieb Linda Nochlin einen einflussreichen Artikel über Geschlechterdiskriminierung in der Kunst mit dem Titel Warum gab es keine großartigen Künstlerinnen? Aber wie die Guerrilla Girls feststellten, ist der Titel dieses Artikels selbst sexistisch. Sie formulierten die Frage um: „Warum wurden im Laufe der westlichen Geschichte nicht mehr Frauen als großartige Künstlerinnen angesehen?“ Um zu ändern, was wir als großartig betrachten, müssen wir herausfordern, was wir als wichtig erachten. Ein erster Schritt ist, die Idee des Verkaufs von der Idee der Qualität zu trennen. Künstlerinnen sind in Kunstmessen, Auktionen, Ausstellungen sowie in persönlichen und institutionellen Sammlungen unterrepräsentiert. Aber das spricht die Kunstkäufer an, nicht die Kunstschaffenden. Wir glauben, dass mehr Bewusstsein für Künstlerinnen einen Unterschied darin machen könnte, was Käufer kaufen. Aber wo sollten wir anfangen? Wir vertreten mehr als 20 weibliche abstrakte Künstlerinnen auf IdeelArt und folgen Hunderte weiteren, und selbst das ist nur ein Tropfen auf den heißen Stein. Die Clara-Datenbank der Künstlerinnen listet 18.000 weibliche bildende Künstlerinnen aus allen historischen Epochen und Nationalitäten. Aber für jetzt sind hier 20 Profile berühmter weiblicher abstrakter Künstlerinnen, die Sie kennen sollten, und eine klickbare Liste von 50 weiteren, die Sie sich ansehen sollten, wenn Sie Zeit haben.

Louise Nevelson

Geboren im heutigen Ukraine, zog Louise Nevelson im Alter von sechs Jahren nach Amerika. Ihre monumentalen Konstruktionen aus gefundenem Holz hoben sich als kraftvolle Aussage des Feminismus zwischen den Gemälden ihrer abstrakt-expressionistischen Zeitgenossen hervor.

Louise Nevelson - Tropischer Garten II, 1957, geschnitztes und bemaltes Holz, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 Zoll, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Die kurze Karriere von Eva Hesse endete, als sie im Alter von 34 Jahren an einem Gehirntumor starb, der durch die giftigen Materialien, die sie in ihrer Arbeit verwendete, verschärft wurde. Ihr Werk umfasste Malerei, Skulptur und interdisziplinäre Arbeiten, die den Bereich dessen, was als Kunst gilt, erweiterten.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fiberglas und Polyesterharz, neunzehn Einheiten, Jede 19 bis 20 1/4 Zoll (48 bis 51 cm) x 11 bis 12 3/4 Zoll (27,8 bis 32,2 cm) im Durchmesser, Museum of Modern Art (MoMA) Sammlung, © 2019 Nachlass von Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Jahrzehnte nach ihrem Tod bleibt die britische Künstlerin Barbara Hepworth eine der einflussreichsten Stimmen in der modernistischen Skulptur. Als Meisterin des Biomorphismus schuf sie ein Werk, das eine Meisterschaft im Design, eine Verbindung zur Natur, ein umfassendes Verständnis von Materialien und ein völliges Engagement für das Handwerk demonstrierte. Ihre öffentlichen Skulpturen schmücken wichtige Institutionen auf der ganzen Welt.

Bridget Riley

Die britische Malerin Bridget Riley war eine Pionierin der Op Art. Riley interessierte sich nicht so sehr für Augenillusionen, sondern vielmehr dafür, Gemälde zu schaffen, die die Betrachter einladen würden, mehr Zeit mit einem Kunstwerk zu verbringen, um ihre Sichtweisen zu erweitern.

Bridget Riley - Bewegung in Quadraten, 1961 (Links) und Intake, 1964 (Rechts), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe war eine herausragende abstrakte Illustratorin, Malerin und figurative Künstlerin. In einer Karriere, die durch mehrere Stil-Evolutionen florierte und die altersbedingte Makuladegeneration und fast vollständige Erblindung überdauerte, schuf sie ein ikonisches Werk, das half, den amerikanischen Modernismus zu definieren.

Georgia O'Keeffe - Abstraktion (schlafende Frau), 1916, Kohle und Aquarellwäsche auf Papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Die in der Ukraine geborene Sonia Delaunay war Mitbegründerin des orphischen Kubismus. Ihre Arbeiten bahnten den Weg für die Untersuchung von Farbbeziehungen, indem sie lebhaft gefärbte geometrische Kompositionen verwendete, um zu erforschen, wie Betrachter mit Farbe auf einer flachen Fläche interagieren.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, Öl auf Leinwand, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers lernte Weben am Bauhaus. Als diese Institution unter dem Druck der Nazis geschlossen wurde, wurde sie eine einflussreiche Lehrerin am berühmten Black Mountain College. Neben ihrem unvergleichlichen Werk abstrakter Webereien schuf Albers ein brillantes Werk an schriftlichen Arbeiten zu den Themen Kunstschaffen und Kunsterziehung.

Anni Albers - In Orbit, 1957, Wolle 21 ½ x 29 ½ Zoll (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 Die Josef und Anni Albers Stiftung

Joan Mitchell

In Chicago geboren, Joan Mitchell war eine Meisterin des Action Paintings. Sie gilt als eine führende Vertreterin der zweiten Generation des Abstract Expressionism und schuf ein Werk, das auf gestischer Energie und dem intuitiven Ausdruck tiefster innerer Emotionen basiert.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, Öl auf Leinwand (Diptychon), 110 x 126 Zoll, Joan Mitchell Foundation, New York, © Nachlass von Joan Mitchell

Lee Krasner

Die erste Generation der abstrakten Expressionisten Lee Krasner entwickelte ihren Stil immer wieder weiter. Jede neue Phase ihrer Karriere erweiterte die Grenzen der abstrakten Malerei weiter, und ihr monumentaler Einfluss ist bis heute spürbar.

Lee Krasner - Die Sonnenfrau II, 1958, Teil der Earth Green Serie, © 2018 Die Pollock-Krasner Stiftung

Helen Frankenthaler

Eine der einflussreichsten Malerinnen des mittleren 20. Jahrhunderts, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Berge und Meer, 1952, Öl und Kohle auf unbeschichtetem, ungrundiertem Leinwand, 86 3/8 × 117 1/4 Zoll, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Die in Kanada geborene Agnes Martin wird oft mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht, aufgrund der Einfachheit ihres ikonischen Stils. Doch Martin betrachtete sich eher im Einklang mit dem abstrakten Expressionismus, da ihre Arbeiten aus dem tiefen Brunnen ihrer inneren Emotionen flossen. Sie strebte danach, Werke zu schaffen, die Freude ausdrückten.

Agnes Martin - Perfektes Glück (aus der Innocent Love Serie), 1999, Dia Art Foundation; Teilgeschenk, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning war eine einflussreiche Künstlerin, Kritikerin und Pädagogin. Sie war maßgeblich an der intellektuellen Szene beteiligt, die den Abstract Expressionism umgab. Ihr vielfältiges Werk widerspricht der Bindung an einen bestimmten Stil.

Elaine De Kooning - Stierkampf, 1959, Öl auf Leinwand, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 Zoll, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Die in Frankreich geborene multidisziplinäre Künstlerin Louise Bourgeois war als Bildhauerin erfolgreich, bevor sie sich in das, was sie Umgebungen nannte, ausweitete, die Vorläufer der Installationskunst sind. Ihr Werk bezieht sich auf die schmerzhaften Teile des Lebens, von denen sie viele erlebte, obwohl sie auch für ihren Humor und Witz in Erinnerung bleibt.

Louise Bourgeois - Die Zerstörung des Vaters, 1974, Gips, Latex, Holz, Stoff und rotes Licht, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Eine wahre Pionierin, Alma Thomas war die erste Absolventin der Abteilung für bildende Kunst der Howard University. Später wurde sie die erste schwarze Künstlerin, die eine Einzelausstellung im Whitney Museum hatte. Ihre Gemälde sind Teil der ständigen Sammlung des Weißen Hauses.

Alma Thomas - Iris, Tulpen, Jonquillen und Krokusse, 1969, Acryl auf Leinwand, 60 × 50 Zoll, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas und National Museum of Women in the Arts

Feine Perlen

Die in Boston geborene Perle Fine studierte bei Hans Hofmann. Als Künstlerin der ersten Generation des Abstract Expressionism war Fine eine der wenigen Künstlerinnen, die eingeladen wurden, dem 8th Street Artists Club beizutreten, einem nur auf Einladung zugänglichen Treffpunkt, an dem amerikanische Nachkriegs-Künstler über Kunst diskutierten.

Perle Fine - Heulender Wind, 1958, Ölcollage auf Leinwand mit Aluminiumfolie, 42 x 52 1//4 Zoll, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo erlangte Bekanntheit als Teil der Beat-Generation der Künstler aus der San Francisco Bay. Ihr eigenwilliges, multidisziplinäres Werk erforscht Themen, die mit dem abstrakten Expressionismus sowie mit östlicher Philosophie verbunden sind.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Synthetisches Polymer und Mischtechnik auf Sperrholz, 48 × 66 Zoll (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Die brasilianische Künstlerin Lygia Clark half, die brasilianische Konstruktivistenbewegung zu etablieren. Sie war auch Mitbegründerin der Neo-Konkreten Bewegung, einer brasilianischen Position, die darauf abzielt, das Verhältnis zwischen Kunst und Gesellschaft neu zu untersuchen.

Lygia Clark - öffentliche Installation in der Henry Moore Foundation in Much Hadham, Vereinigtes Königreich, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Die japanische Künstlerin Yayoi Kusama hat mit ihrer multidisziplinären Kunstpraxis, die sich auf sich wiederholende Muster konzentriert, einen globalen Einfluss ausgeübt. Besonders interessiert sie sich für Punkte.

Yayoi Kusama - Unendlicher Spiegelraum, 1965, Installationsansicht, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Die in Kuba geborene New Yorker Künstlerin Carmen Herrera ist eine Pionierin der geometrischen Abstraktion. Seit den 1950er Jahren aktiv, hatte Herrera ihre erste Ausstellung im Jahr 2004 und erhielt 2016 eine Retrospektive im Whitney Museum in New York. Sie arbeitet heute noch im Alter von 101 Jahren.

Julie Mehretu

Die komplexen Gemälde von Julie Mehretu könnten einen Betrachter stundenlang beschäftigen, aber die Kompositionen, sagt Mehretu, sind dazu gedacht, "so sehr gefühlt wie gelesen zu werden."

Julie Mehretu - Empirische Konstruktion, Istanbul, 2004, Tinte und Acryl auf Leinwand, © Julie Mehretu

Möchten Sie mehr? Hier sind Links, um die Arbeiten von 50 anderen einflussreichen weiblichen abstrakten Künstlerinnen zu erkunden, deren Werke wir bewundern: