Una historia de un siglo de escultura abstracta colgante
Uno de los felices resultados del reciente auge en las ferias de arte internacionales es el auge coincidente en las exposiciones de museos y galerías que buscan atraer la atención de los visitantes de las ferias. Este otoño, una exposición particularmente notable de escultura abstracta colgante ocupará espacios duales en Londres y París, y estará programada para coincidir con la principal feria de arte contemporáneo de otoño en cada ciudad. Curada por Matthieu Poirier, la exposición se titula Suspensión – Una Historia de la Escultura Abstracta Colgante. 1918–2018. Rastreará una amplia historia de esta singular tendencia estética y se abrirá en Londres durante Frieze, y en París durante la Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). Cada ubicación destacará una selección especialmente curada de esculturas colgantes raramente vistas de muchos de los artistas más importantes del siglo pasado. Se incluirán obras de pioneros como Man Ray y Marcel Duchamp, luminarias intelectuales como Alexander Calder y Jesús Rafael Soto, así como innovadores contemporáneos como Tomás Saraceno y Xavier Veilhan. En total, las dos exposiciones mostrarán 50 obras y darán a conocer los logros de más de 30 artistas. Además del puro placer de ver tantas esculturas abstractas colgantes exhibidas juntas, esta exposición dual ofrece otro ángulo intrigante: al ocupar dos espacios separados en dos países diferentes, presenta una oportunidad única no solo para considerar las peculiaridades del género, sino para contemplar las diversas formas en que el arte abstracto es capaz de interactuar con las diversas condiciones arquitectónicas en las que se coloca.
Palacio de Jena
La sección de París de Suspension se exhibirá en un espacio que se encuentra entre los entornos más espectaculares imaginables para una exposición de esculturas colgantes: El Palais d’Iéna. Esta estructura histórica, que se encuentra en el 16º arrondissement y alberga la Cámara de Comercio Internacional, fue diseñada en la década de 1930 por el arquitecto francés Auguste Perret. Además de diseñar el primer edificio Art Deco en París, Perret fue uno de los primeros arquitectos en Europa en especializarse en el uso de hormigón armado. El interior del Palais hace pleno uso del material, con una impresionante escalera suspendida de doble herradura y un vasto pasillo abierto de dos pisos de altura con ventanas de piso a techo. El edificio ha sido utilizado muchas veces antes para albergar instalaciones artísticas. De hecho, fue recientemente el sitio de una instalación monumental titulada “Un Ser Flotante”, del artista venezolano Carlos Cruz-Diez.
Carlos Cruz-Diez - Entorno de Transcromía, 1969, Policarbonato, Dimensiones variables, Cortesía de Aurelien Mole
Una obra de Cruz-Diez también, de hecho, estará incluida en Suspensión. Junto con ella, el Palais d'Iéna cobrará vida con obras de otros 32 de los artistas más extraordinarios del siglo pasado, incluyendo a Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, y Georges Vantongerloo. Un dosel de cables que se extiende a través del techo suspenderá las obras. Algunas piezas colgarán en un estado intencionadamente estático. Otras se volverán móviles, cediendo a las constantes fluctuaciones en el movimiento del aire que son una parte regular de este entorno tan ajetreado. Lo que no está claro es cómo esta asombrosa variedad de obras colaborará con este grandioso edificio. ¿Cada obra mantendrá su propia identidad? ¿O las columnas, ventanas y la cúpula doble ejercerán demasiada influencia para que las esculturas expresen sus preocupaciones individuales? Todo lo que es seguro es que colocar tantas esculturas abstractas suspendidas en un entorno así al mismo tiempo seguramente planteará nuevas preguntas sobre cómo el arte y los humanos interactúan con los aspectos visuales de la atmósfera interior superior.
Joel Shapiro - Sin título, 2014, Madera y caseína, 42 x 30 x 15 in. (106.7 x 50.8 x 35.6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), Cortesía de New York Photo Josh Nefsky
Olivier Malingue, Londres
Mucho menos grandioso que su primo parisino, la sección londinense de Suspension está diseñada para ser la más íntima de las dos exposiciones. Será acogida por la galería Olivier Malingue y contará con obras de 13 artistas: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis y Xavier Veilhan. El espacio de la galería no podría ser más diferente al Palais d'Iéna. Es moderno y lineal, con suelos de concreto pulido oscuros, iluminación atmosférica y techos geométricos y dimensionales. El espacio no parece, a primera vista, ideal para una exposición de esculturas colgantes. Parece más adecuado para exhibir obras que utilicen ya sea la pared o el suelo como soporte. Es incluso bastante fácil ver cómo en un entorno relativamente confinado como este, tantas obras colgantes podrían sentirse apretadas e ineficaces. Después de todo, una escultura colgante generalmente está diseñada para ser vista desde todos los ángulos y para interactuar libremente con la luz y el aire.
Modelo 3D de una vista de la exposición Suspensión en el Palais d'Iéna, Cortesía de Stéphane Deline
Sin embargo, todo el concepto que motivó a artistas como Calder, Man Ray, Rodchenko y Soto era que su trabajo debería poder trascender limitaciones—no solo las limitaciones de cómo se exhibe el arte, sino también las limitaciones estéticas y las limitaciones del pensamiento. Si se gestiona con el cuidado adecuado, el espacio de Olivier Malingue tiene el potencial de ofrecer una oportunidad de visualización contemplativa y discreta, bastante diferente de la que se ofrecerá en el Palais d'Iéna. Sin embargo, ambas exposiciones ofrecen puntos de vista únicos sobre la activación del espacio. En general, esta inusual doble exhibición presenta una oportunidad para ver obras importantes que rara vez se exhiben juntas, y para considerar una subcategoría de la abstracción que realmente cambió la forma en que los artistas pensaban sobre cómo su trabajo podría interactuar con su entorno. Suspensión – Una Historia de la Escultura Abstracta Colgante. 1918–2018 se llevará a cabo del 1 de octubre al 15 de diciembre de 2018 en la galería Olivier Malingue de Londres, y del 16 al 28 de octubre en el Palais d'Iéna, París. En conjunto con ambas exposiciones, Olivier Malingue también presentará un adelanto del libro acompañante del curador, titulado también Suspensión, programado para su publicación en noviembre de 2018.
Imagen destacada: Joel Shapiro - Vistas de la exposición en el Nasher Sculpture Center en 2016
Por Phillip Barcio
