Una historia de un siglo de escultura abstracta colgante
Uno de los frutos felices del reciente auge en ferias internacionales de arte es el simultáneo aumento de exposiciones en museos y galerías orientadas a atraer la atención de los visitantes de dichas ferias. Este otoño, una exposición particularmente notable de escultura abstracta colgante ocupará dos espacios en Londres y París, y se programará para coincidir con la principal feria de arte contemporáneo de otoño en cada ciudad. Curada por Matthieu Poirier, la exposición se titula Suspension – Una historia de la escultura abstracta colgante. 1918–2018. Traza una amplia historia de esta singular tendencia estética, y se inaugurará en Londres durante Frieze, y en París durante la Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). Cada lugar destacará una selección especialmente curada de esculturas colgantes raramente vistas de muchos de los artistas más importantes del siglo pasado. Se incluirán obras de pioneros como Man Ray y Marcel Duchamp, luminarias intelectuales como Alexander Calder y Jesús Rafael Soto, así como innovadores contemporáneos como Tomás Saraceno y Xavier Veilhan. En total, las dos exposiciones mostrarán 50 obras y darán a conocer los logros de más de 30 artistas. Además del puro placer de ver tantas esculturas abstractas colgantes exhibidas juntas, esta doble exposición ofrece otro ángulo intrigante: al ocupar dos espacios separados en dos países diferentes, presenta una oportunidad única no solo para considerar las peculiaridades del género, sino para contemplar las diversas maneras en que el arte abstracto puede interactuar con las distintas condiciones arquitectónicas en las que se coloca.
Palais d’Iéna
La sección parisina de Suspension se exhibirá en un espacio que es uno de los entornos más espectaculares imaginables para una exposición de escultura colgante: el Palais d’Iéna. Esta estructura histórica, ubicada en el distrito 16 y sede de la Cámara de Comercio Internacional, fue diseñada en los años 30 por el arquitecto francés Auguste Perret. Además de diseñar el primer edificio Art Decó en París, Perret fue uno de los primeros arquitectos en Europa en especializarse en el uso del hormigón armado. El interior del Palais hace pleno uso del material, presumiendo de una impresionante escalera suspendida de doble herradura y un vasto pasillo abierto de dos pisos con ventanas de suelo a techo. El edificio ha sido utilizado muchas veces para albergar instalaciones artísticas. De hecho, fue recientemente el lugar de una instalación monumental titulada “Un ser flotante”, del artista venezolano Carlos Cruz-Diez.
Carlos Cruz-Diez - Environnement de Transchromie, 1969, Policarbonato, dimensiones variables, Cortesía de Aurelien Mole
Una obra de Cruz-Diez también será incluida, de hecho, en Suspension. Junto a ella, el Palais d'Iéna cobrará vida con obras de otros 32 de los artistas más extraordinarios del siglo pasado, incluyendo a Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely y Georges Vantongerloo. Un dosel de cables que se extiende a lo largo del techo suspenderá las obras. Algunas piezas colgarán en un estado intencionadamente estático. Otras se volverán móviles, cediendo a las constantes fluctuaciones del movimiento del aire que son parte habitual de este entorno concurrido. Lo que no está claro es cómo esta asombrosa variedad de obras colaborará con este edificio grandioso. ¿Cada obra mantendrá su propio espacio? ¿O las columnas, ventanas y la doble cúpula ejercerán demasiada influencia para que las esculturas expresen sus preocupaciones individuales? Lo único seguro es que colocar tantas esculturas abstractas suspendidas en un entorno así al mismo tiempo seguramente planteará nuevas preguntas sobre cómo el arte y los humanos interactúan con los aspectos visuales de la atmósfera interior superior.
Joel Shapiro - Sin título, 2014, Madera y caseína, 42 x 30 x 15 pulgadas (106.7 x 50.8 x 35.6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), Cortesía de New York Foto Josh Nefsky
Olivier Malingue, Londres
Mucho menos grandiosa que su homóloga parisina, la sección londinense de Suspension está diseñada para ser la más íntima de las dos exposiciones. Será acogida por la galería Olivier Malingue y contará con obras de 13 artistas: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis y Xavier Veilhan. El espacio de la galería en sí no podría ser más diferente al Palais d'Iéna. Es moderno y lineal, con suelos de hormigón oscuro y pulido, iluminación ambiental y techos geométricos y dimensionales. El espacio no parece al principio ideal para una exposición de escultura colgante. Parece más adecuado para mostrar obras que usan la pared o el suelo como soporte. Incluso es bastante fácil imaginar cómo, en un entorno relativamente reducido como este, tantas obras colgantes podrían sentirse apretadas e ineficaces. Después de todo, una escultura colgante suele estar diseñada para ser vista desde todos los ángulos y para interactuar libremente con la luz y el aire.
Modelo 3D de una vista de la exposición Suspension en el Palais d'Iéna, Cortesía de Stéphane Deline
Sin embargo, todo el concepto que motivó a artistas como Calder, Man Ray, Rodchenko y Soto fue que su obra debería poder trascender limitaciones, no solo las limitaciones de cómo se exhibe el arte, sino también las limitaciones estéticas y las limitaciones del pensamiento. Si se maneja con el cuidado adecuado, el espacio de Olivier Malingue tiene el potencial de ofrecer una oportunidad de contemplación discreta, muy diferente a la que ofrecerá el Palais d'Iéna. En cualquier caso, ambas exposiciones ofrecen puntos de vista únicos sobre la activación del espacio. En conjunto, esta inusual doble muestra presenta la oportunidad de ver obras importantes que rara vez se exhiben juntas y de considerar una subcategoría de la abstracción que realmente cambió la forma en que los artistas pensaban sobre cómo su obra podía interactuar con su entorno. Suspension – Una historia de la escultura abstracta colgante. 1918–2018 se llevará a cabo del 1 de octubre al 15 de diciembre de 2018 en la galería Olivier Malingue de Londres, y del 16 al 28 de octubre en el Palais d'Iéna, París. En conjunto con ambas exposiciones, Olivier Malingue también presentará un adelanto del libro acompañante del curador, también titulado Suspension, previsto para su publicación en noviembre de 2018.
Imagen destacada: Joel Shapiro - Vistas de la exposición en el Nasher Sculpture Center en 2016
Por Phillip Barcio
