Pintores abstractos que marcaron el siglo XX

Todo pintor sabe que no existe algo así como “el mejor pintor”. Alguien podría oponerse a esta afirmación, pero es verdad: el arte trata sobre la percepción estética, y es imposible que todos los seres humanos tengan el mismo gusto. De manera similar, no hay ninguna autoridad que tenga la legitimidad suficiente para declarar a alguien “el mejor artista” o a alguna obra “la mejor obra de arte”. Cuando hablamos del arte abstracto, uno de los movimientos artísticos contemporáneos más importantes, es imposible hacer una lista que contenga a los mejores pintores de arte abstracto. Hay miles de pintores de arte abstracto increíbles, y sería una tarea imposible clasificarlos según la calidad de su arte. Pero podríamos intentar nombrar a aquellos pintores de arte abstracto cuya práctica moldeó el desarrollo del arte abstracto. Incluso esto será una tarea desafiante, ¡pero intentémoslo!

Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky es uno de los pioneros del arte abstracto. Su práctica abarca diferentes técnicas de arte abstracto y estilos que luego serían usados por generaciones de pintores abstractos. Kandinsky comenzó a usar masas expresivas de color separándolas de las formas y líneas. Poco después, empezó a fusionar la geometría con la abstracción, participando así en la creación del arte abstracto geométrico. Aunque las formas geométricas no eran algo que particularmente interesara a Kandinsky, en su arte vemos los primeros encuentros entre geometría y abstracción. Finalmente, no se puede ignorar su trabajo en la Bauhaus. Allí, Kandinsky examinó teóricamente el uso de los colores y, bajo la influencia de la psicología Gestalt, comenzó a enfocarse en las líneas rectas, lo que llevó a los tonos contrastantes de líneas curvas y angulares en las composiciones finales.

Wassilly Kandinsky - Composición IV, 1911. Óleo sobre lienzo. 159.5 x 250.5 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania

Kazimir Malevich

Malevich también es uno de los pioneros de la pintura abstracta, pero además fue el creador de uno de los movimientos de arte abstracto más radicales de la historia: el Suprematismo. El principal interés de Malevich (y de sus compañeros artistas suprematistas) era buscar el llamado grado cero de la pintura, el punto más allá del cual el medio no podría avanzar sin dejar de ser arte. Como consecuencia, usaron motivos, temas y formas extremadamente simples. Toda la composición se centra en formas geométricas básicas, como círculos, cuadrados, líneas y rectángulos, pintados en una gama limitada de colores.

Kazimir Malevich – Cuadrado negro, 1915, óleo sobre lino, 79.5 x 79.5 cm, Galería Tretiakov, Moscú

Jackson Pollock

A diferencia de Kandinsky y Malevich, el legado de Jackson Pollock no se encuentra en las formas, sino en la técnica. La técnica de Pollock determinó su contribución única al arte abstracto contemporáneo. La pintura de acción o abstracción gestual (que hizo famoso a Pollock) es un estilo usado en la pintura que enfatiza el proceso de creación artística, a menudo mediante una variedad de técnicas que incluyen goteo, toques, esparcido e incluso lanzar pintura sobre la superficie del lienzo. La pintura de acción se caracteriza por técnicas enérgicas que dependen de gestos amplios dirigidos por el sentido de control del artista, interactuando con el azar o sucesos fortuitos. Se trata de un tipo de arte directo, instintivo y muy dinámico que implica la aplicación espontánea de pinceladas vigorosas y amplias, y los efectos fortuitos de goteo y derrame de pintura sobre el lienzo.

Jackson Pollock - Número 1, 1948. Óleo y pintura esmalte sobre lienzo. 172.7 x 264.2 cm, © 2017 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Mark Rothko

El arte de Mark Rothko suele vincularse con la pintura de campos de color. Muy similar al expresionismo abstracto, la pintura de campos de color fue popularizada por la práctica de Rothko de observar el color solo como un instrumento. Rothko usaba los colores como instrumentos para expresar emociones, pero también para otros temas. Sin embargo, también es importante mencionar el famoso abstraccionismo “mitomórfico” de Rothko. En el núcleo de este estilo estaba la presentación de formas y símbolos arcaicos como tema.

Mark Rothko - Cuatro oscuros en rojo, 1958, óleo sobre lienzo, 102.0 in × 116.0 in, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York

Yves Klein

Para muchos, Yves Klein ha sido asociado con el minimalismo y el arte de acción. Sin embargo, su legado dentro del ámbito del arte abstracto contemporáneo es indiscutible. Probablemente es más conocido por su pigmento ultramarino característico, que patentó como International Klein Blue en 1961. Como dijo el propio Klein: El azul... está más allá de las dimensiones, mientras que los otros colores no. Todos los colores suscitan ideas específicas, mientras que el azul sugiere a lo sumo el mar y el cielo; y ellos, después de todo, son en la naturaleza visible lo más abstracto.

Lucio Fontana

El arte abstracto contemporáneo es imposible de entender si se descuida el legado de Lucio Fontana. Este famoso artista italiano es conocido por ser uno de los pioneros del espacialismo. El año 1949 marcó un punto de inflexión en la carrera de Fontana; creó simultáneamente su primera serie de pinturas en las que perforó el lienzo con buchi (agujeros), y su primer ambiente espacial, una combinación de esculturas amorfas, pinturas fluorescentes y luces negras para ser vistas en una sala oscura. A través de esta práctica, Fontana quiso (y logró) sintetizar color, sonido, espacio, movimiento y tiempo en un nuevo tipo de arte.

Imagen destacada: Jackson Pollock - obra, © 2017 Fundación Pollock-Krasner / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos