Conoce a los Artistas Minimalistas - Los Maestros de la Pureza y la Reducción

Estudiar los movimientos artísticos es un poco como que Alicia caiga por la proverbial madriguera del conejo. Cuanto más crees haber entendido, más queda por descubrir. Al aprender por primera vez sobre los artistas Minimalistas, muchos de nosotros comenzamos y terminamos con los nombres más grandes: artistas como Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly y Frank Stella. Y sí, ciertamente hay suficiente riqueza y genialidad en las obras de estos artistas para ofrecer una imagen completa y precisa de la esencia del Minimalismo. Pero, ¿por qué no adentrarse en la madriguera del conejo? ¿Por qué no ver qué más, y quién más, está esperando ser descubierto? Aquí hay cuatro artistas Minimalistas menos valorados que quizás no conozcas mucho, pero que aportaron mucho al movimiento a través de sus perspectivas y talentos únicos.

El Minimalista Monocromático

Aún activo hoy, Brice Marden es conocido por sus pinturas abstractas de líneas vivas y líricas. Pero Marden primero se hizo un nombre como pintor Minimalista de monocromos. La mayoría de los artistas que influyeron en Marden, personas como Jasper Johns, Jean Fautrier y Alberto Giacometti, al principio no parecen tener ninguna conexión obvia con el Minimalismo o con la voz estética particular de Marden. Pero algo en su obra, ya sea una paleta apagada, un lenguaje visual simbólico o un sentido reducido del espacio, ayudó a Marden a desarrollar un estilo característico que en los años 60 le ayudó a hacerse conocido.

Marden fue guardia de museo antes de convertirse en un artista famoso. Fue en su trabajo en el museo a principios de los años 60 cuando entró en contacto por primera vez con la obra de algunos de los artistas que fueron sus inspiraciones. Marden tuvo su primera exposición individual en 1966 mientras trabajaba como asistente del artista Pop Robert Rauschenberg. En esa exposición, Marden mostró sus primeras pinturas monocromáticas en óleo y cera de abejas. Esas obras, junto con una serie de trabajos monocromáticos que realizó en los años 70 en Grecia basados en la paleta azul de ese lugar, ayudaron a establecer las credenciales Minimalistas de Marden.

Brice Marden - Return I, 1964-65, óleo sobre lienzo, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm), donación fraccional y prometida de Kathy y Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Tanto Color y Espacio

La escultora Minimalista Anne Truitt llegó al arte después de la universidad. Su título universitario fue en psicología. Después de tomar cursos en el Instituto de Arte Contemporáneo en Washington, D.C., comenzó a trabajar como escultora figurativa, una práctica que mantuvo por más de una década. Truitt describe haber tenido una epifanía estética un día tras ver una exposición de las obras de los artistas abstractos Barnett Newman y Ad Reinhardt en el Museo Guggenheim de Nueva York. Sobre las pinturas de Newman dijo, “Nunca me había dado cuenta de que se podía hacer eso en el arte. Tener suficiente espacio. Suficiente color.” Inmediatamente cambió la dirección de su trabajo y comenzó a crear objetos Minimalistas de madera pintados en una paleta monocromática.

Anne Truitt - Catawba, 1962, madera pintada, 42 1/2 x 60 x 11 pulgadas, © 2018 Anne Truitt

La Radical Libre

Jo Baer comenzó a estudiar arte a los 11 años. Su madre esperaba que entrara en el campo médico como ilustradora. En años posteriores, además de estudiar arte, Baer estudió filosofía, psicología y biología. Pero en lugar de cumplir con las ideas de su madre para su vida, ella persiguió el amor y los viajes, casándose y divorciándose dos veces rápidamente, para luego aprender las formas del socialismo agrario práctico en un kibutz en Israel. Finalmente se mudó a California, donde una vez más comenzó a dedicarse al arte.

Al principio Baer se relacionó con los Expresionistas Abstractos, pero insatisfecha se vio influenciada en otra dirección por dos artistas: Mark Rothko y Jasper Johns. Baer dijo que Rothko le dio “permiso para trabajar con un formato,” y Johns le mostró cómo una obra de arte “debería ser la cosa misma.”

Las obras Minimalistas seminales de Baer incluyen una serie de pinturas monocromáticas mayormente blancas con bordes de colores vivos, primarios y marcos negros. En lugar de verlas como espacios blancos contenidos por el color, pueden verse como el color siendo empujado a su forma geométrica por el espacio blanco. En los años 70, Baer abandonó el Minimalismo y la abstracción, regresando a la figuración. Ella sigue activa hoy.

Jo Baer - Primary Light Group: Rojo, Verde, Azul, 1964-65, óleo y pintura de polímero sintético sobre lienzo, tres paneles, 60 x 60 pulgadas cada uno, © 2018 Jo Baer

Uno de Diez – Artistas Minimalistas y Postminimalismo

Una artista a veces acreditada con liderar la transición del mundo del arte del Minimalismo al Postminimalismo es la escultora Eva Hesse. La breve vida de Hesse estuvo llena de traumas y dificultades, desde sus primeros años escapando de las atrocidades nazis en su lugar de nacimiento, Hamburgo, Alemania, hasta su muerte a los 34 años por un tumor cerebral. Pero su vida también estuvo llena de belleza, amigos, arte y éxito crítico. Hesse estudió arte con Josef Albers en Yale, y fue amiga tanto de Donald Judd como de Sol Le Witt, con quienes intercambió cartas. LeWitt influyó en el proceso artístico de Hesse, específicamente animándola a no pensar demasiado.

Durante una carrera que duró solo 10 años, Hesse se convirtió en una escultora Minimalista líder a pesar de tener solo una exposición individual de esculturas. Aunque encarnó muchas de las ideas de Judd, incluyendo el uso de medios industriales, su voz visual novedosa y la singularidad de los objetos que creó desafiaron gran parte de la rigidez del Minimalismo. Formuló una manifestación más orgánica e introspectiva del arte reductivo. Su única exposición individual de esculturas se llamó Polímeros en cadena, y la obra que presentó estableció instantáneamente el estilo icónico y la voz estética única de Hesse.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, fibra de vidrio y resina de poliéster, diecinueve unidades, cada una de 19 a 20 1/4" (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4" (27.8 a 32.2 cm) de diámetro. Donación de Charles y Anita Blatt. © 2018 Patrimonio de Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zúrich

El Árbol Genealógico Minimalista

Cada uno de estos cuatro artistas Minimalistas aportó algo único y personal al canon Minimalista. Ninguno de ellos se adhirió estrictamente a las nociones expuestas en el ensayo de Judd Objetos específicos, una nota al pie importante que amplía la definición de lo que fue el Minimalismo, y lo que aún puede llegar a ser. Muchos artistas Minimalistas evolucionaron alejándose del Minimalismo o, como en el caso de Eva Hesse, condujeron a su propia transformación. Siguiendo a todos los muchos artistas Minimalistas (no solo a los más famosos) por la madriguera del conejo podemos descubrir sus influencias y a quienes influyeron. Podemos descubrir una riqueza de ideas y personalidades fascinantes, cada una capaz de esclarecer los conceptos de reducción y simplificación como las nociones complejas que son.

Imagen destacada: Anne Truitt - Catawba, 1962, madera pintada, 42 1/2 x 60 x 11 pulgadas, © 2019 Anne Truitt
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio