Conoce a los Artistas Minimalistas - Los Maestros de la Pureza y la Reducción

Estudiar los movimientos artísticos es un poco como Alicia bajando por la proverbial madriguera del conejo. Cuanto más crees que has entendido, más queda por descubrir. Al aprender sobre los artistas minimalistas, muchos de nosotros comenzamos y terminamos con los nombres más grandes: artistas como Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly y Frank Stella. Y sí, ciertamente hay suficiente riqueza y genialidad en las obras de esos artistas para ofrecer una imagen completa y precisa de la esencia del Minimalismo. Pero, ¿por qué no bajar por la madriguera del conejo? ¿Por qué no ver qué más, y quién más, está esperando ser descubierto? Aquí hay cuatro artistas minimalistas menos apreciados de los que quizás no sepas mucho, pero que aportaron mucho al movimiento a través de sus perspectivas y talentos únicos.

El Minimalista Monocromático

Aún activo hoy en día, Brice Marden es conocido por sus vívidas y líricas pinturas abstractas de líneas. Pero Marden primero se hizo un nombre como pintor Minimalista de monocromos. La mayoría de los artistas que influyeron en Marden, personas como Jasper Johns, Jean Fautrier y Alberto Giacometti, no parecen tener al principio ninguna conexión obvia con el Minimalismo o con la voz estética particular de Marden. Pero algo en su trabajo, ya sea una paleta sutil, un lenguaje visual simbólico o un sentido reducido del espacio, ayudó a Marden a desarrollar un estilo distintivo que en la década de 1960 le ayudó a hacerse un nombre.

Marden fue un guardia de museo antes de convertirse en un famoso artista. Fue en su trabajo en el museo a principios de la década de 1960 cuando tuvo su primer contacto con la obra de algunos de los artistas que fueron sus inspiraciones. Marden tuvo su primera exposición individual en 1966 mientras trabajaba como asistente del artista pop Robert Rauschenberg. En esa exposición, Marden mostró sus primeras pinturas monocromáticas de óleo y cera de abejas. Esas obras, junto con una serie de obras monocromáticas que realizó en la década de 1970 en Grecia, basadas en la paleta de colores azules de esa ubicación, ayudaron a establecer las credenciales Minimalistas de Marden.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Óleo sobre lienzo, 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 cm), Donación fraccionada y prometida de Kathy y Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Tanto Color y Espacio

La escultora minimalista Anne Truitt llegó al arte después de la universidad. Su título universitario era en psicología. Después de tomar cursos en el Instituto de Arte Contemporáneo en Washington, D.C., comenzó a trabajar como escultora figurativa, una práctica que mantuvo durante más de una década. Truitt describe haber tenido una epifanía estética un día después de ver una exposición del trabajo de los artistas abstractos Barnett Newman y Ad Reinhardt en el Museo Guggenheim de Nueva York. Sobre las pinturas de Newman, ella dijo: “Nunca me había dado cuenta de que se podía hacer eso en el arte. Tener suficiente espacio. Suficiente color.” Inmediatamente cambió la dirección de su trabajo y comenzó a crear objetos de madera minimalistas pintados en una paleta monocromática.

Ann Truitt - Catawba, 1962, Madera pintada, 42 1/2 x 60 x 11 in, © 2018 Anne Truitt

El radical libre

Jo Baer comenzó a estudiar arte a la edad de 11 años. Su madre había esperado que ella ingresara al campo médico como ilustradora. En años posteriores, además de estudiar arte, Baer estudió filosofía, psicología y biología. Pero en lugar de cumplir con las ideas de su madre para su vida, persiguió el amor y los viajes, casándose y divorciándose dos veces rápidamente, luego aprendiendo las formas del socialismo agrario práctico en un kibutz en Israel. Eventualmente se mudó a California, donde una vez más comenzó a perseguir el arte.

Al principio, Baer se asoció con los Expresionistas Abstractos, pero insatisfecha, se vio influenciada en otra dirección por dos artistas: Mark Rothko y Jasper Johns. Dijo Baer, Rothko le dio “permiso para trabajar con un formato,” y Johns le mostró cómo una obra de arte “debería ser la cosa misma.”

Las obras seminales minimalistas de Baer incluyen una serie de pinturas monocromas mayormente blancas bordeadas con colores brillantes y primarios y marcos negros. En lugar de verlas como representaciones de un espacio blanco contenido por el color, se pueden ver como el color siendo empujado hacia su forma geométrica por el espacio blanco. En la década de 1970, Baer abandonó el minimalismo y la abstracción, regresando a la figuración. Ella sigue activa hoy en día.

Jo Baer - Grupo de Luz Primaria: Rojo, Verde, Azul, 1964-65, Óleo y pintura de polímero sintético sobre lienzo, tres paneles, 60 x 60 in. cada uno, © 2018 Jo Baer

Uno de cada diez – Artistas mínimos y postminimalismo

Una artista a veces acreditada con liderar la transición del mundo del arte del Minimalismo al Post-Minimalismo es la escultora Eva Hesse. La breve vida de Hesse estuvo llena de trauma y dificultades, desde sus primeros años escapando de las atrocidades nazis de su lugar de nacimiento, Hamburgo, Alemania, hasta su muerte a los 34 años por un tumor cerebral. Pero su vida también estuvo llena de belleza, amigos, arte y éxito crítico. Hesse estudió arte bajo Josef Albers en Yale, y fue amiga tanto de Donald Judd como de Sol Le Witt, con quien intercambió cartas. LeWitt influyó en el proceso artístico de Hesse, específicamente animándola a no sobrepensar.

Durante una carrera que duró solo 10 años, Hesse se convirtió en una destacada escultora Minimalista a pesar de tener solo una exposición individual de escultura. Aunque encarnó muchas de las ideas de Judd, incluyendo el uso de medios industriales, su voz visual novedosa y la singularidad de los objetos que creó desafiaron gran parte de la rigidez del Minimalismo. Formuló una manifestación más orgánica e introspectiva del arte reductivo. Su única exposición individual de escultura se llamó Chain Polymers, y la obra que presentó estableció instantáneamente el estilo icónico de Hesse y su voz estética única.

Eva Hesse - Repetición Diecinueve III, 1968, Fibra de vidrio y resina de poliéster, diecinueve unidades, Cada una de 19 a 20 1/4" (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4" (27.8 a 32.2 cm) de diámetro. Donación de Charles y Anita Blatt. © 2018 Herencia de Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zúrich.

El Árbol Genealógico Minimalista

Cada uno de estos cuatro artistas minimalistas aportó algo único y personal al canon minimalista. Ninguno de ellos se adhirió estrictamente a las nociones expuestas en el ensayo de Judd Objetos Específicos, una importante nota al pie que amplía la definición de lo que fue el minimalismo, y lo que aún puede llegar a ser. Muchos artistas minimalistas evolucionaron lejos del minimalismo o, como en el caso de Eva Hesse, llevaron a su propia transformación. Al seguir a todos los muchos artistas minimalistas (no solo a los más famosos) por la madriguera del conejo, podemos descubrir sus influencias y a aquellos que influyeron. Podemos descubrir una riqueza de ideas y personalidades fascinantes, cada una capaz de elucidar los conceptos de reducción y simplificación como las nociones complejas que son.

Imagen destacada: Ann Truitt - Catawba, 1962, Madera pintada, 42 1/2 x 60 x 11 in, © 2019 Anne Truitt
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio