Los paisajes abstractos de Franco Fontana

“El propósito del arte,” dice Franco Fontana, “es hacer visible lo invisible.” Esto podría parecer algo extraño que dijera un fotógrafo, ya que el propósito esencial de la cámara es capturar lo visible. Pero aunque todos miramos el mismo mundo, lo que cada uno ve es único. Cada uno de nosotros nota diferentes elementos del universo físico: diferentes formas, diferentes colores, diferentes figuras y diferentes objetos; y cada uno percibe en las cosas que ve distintos significados, diferentes posibilidades y diferentes propósitos. Cada uno de nuestros mundos visuales privados es un secreto: invisible, conocido solo por nosotros—salvo que, como sugiere Fontana, encontremos una manera de hacerlo visible para otros a través del arte.

Paisajes Naturales

Franco Fontana nació en Módena, en el norte de Italia, en 1933. Aprendió fotografía por sí mismo y a los 32 años ya le ofrecían exposiciones individuales de su obra. Durante más de cinco décadas desde entonces ha viajado por el mundo (como él llama a su estudio), haciendo visibles para nosotros las maravillas visuales que ve ocultas ante nuestros propios ojos. El conjunto de obras por el que es más conocido son sus fotografías de paisajes naturales, que, aunque puramente realistas, evocan el trabajo de los grandes pintores abstractos de la historia.

Fotografía de paisaje natural por Franco Fontana

Las relaciones cromáticas trascendentes de sus fotos de paisajes evocan los lienzos de Mark Rothko y Barnett Newman. Alcanzan la profundidad de Hans Hofmann y la sublimación geométrica de Agnes Martin. Su fantasía biomórfica, equilibrio geométrico y tonos vivos recuerdan lo mejor de Alexander Calder, Paul Klee y Joan Miró. Lo más sorprendente es que no son resultado de trucos. Si parecen irreales, imposibles o inquietantes, es solo porque no podemos creer que tales maravillas visuales existan a nuestro alrededor todo el tiempo sin que las notemos.

Fotografía de paisaje natural por Franco Fontana

Paisajes Urbanos

Fontana también ha encontrado durante mucho tiempo tanta inspiración en la ciudad como en el campo. Ve en nuestros mundos construidos más que edificios, superficies, objetos y colores. Se involucra con la sinfonía de relaciones que se reescribe constantemente entre todos los elementos físicos del paisaje urbano. A través de su cámara captura los momentos fugaces cuando la sombra y la luz se vuelven sólidas como la piedra, y el cielo se vuelve tan táctil como la tierra.

Las formas y figuras que Fontana revela en sus fotografías de paisajes urbanos rivalizan con las composiciones de los pioneros de la abstracción moderna. Hablan de universalidades geométricas en la tradición de Kazimir Malevich. Sus relaciones de colores primarios y vocabulario de línea y forma están a la altura de los mayores logros de Piet Mondrian y Theo van Doesburg. Revelan en el lenguaje visual cotidiano de la arquitectura una armonía universal. Elevan la realidad ordinaria del mundo construido, devolviéndola al equilibrio con la naturaleza.

Franco Fontana - Paisaje urbano Houston, 1985 (izquierda) y Paisaje urbano Los Ángeles, 1991 (derecha)

Sombras y Asfalto

Además de estudiar la arquitectura de la ciudad, Franco Fontana también ha pasado muchos años capturando otros aspectos de cómo la sociedad interactúa con la urbanidad. En una serie, que llama “presenza assenza,” o presencia ausencia, se centra en las sombras. Estas imágenes continúan su exploración de la geometría, simetría y relaciones cromáticas que están siempre presentes en el entorno visual, mientras añaden el elemento humano, experimentado a través de la mezcla de nuestra esencia efímera con el fondo pétreo de la ciudad.

Franco Fontana - Zúrich, 1981, de la serie presenza assenza

Franco Fontana - Roma, 1979, de la serie presenza assenza

En otra serie llamada asfalt, o asfalto, Fontana logra algunas de sus insinuaciones más profundas. La serie es en parte documental, mostrando el ciclo constante de deterioro y reparación que ocurre en nuestro mundo construido; es en parte análisis antropológico, enmarcando de manera caprichosa la forma a menudo aleatoria y absurda en que las líneas pintadas en las calles, flechas direccionales, símbolos instructivos y marcas decorativas se mezclan entre sí en las vías de la ciudad; y, de manera más brillante, es en parte investigación estética formal, reuniendo los elementos de textura, superficie, línea, forma, figura, patrón y color, de maneras que manifiestan perfectamente la imaginería abstracta suprematista.

Franco Fontana - Asfalto, Frankfurt, 2004, de la serie asfalto

Franco Fontana - Asfalto, Lecco, Italia, 1999, de la serie asfalto

Donde el Universo Encuentra la Mente

Es una idea errónea común sobre el arte no representativo que no puede o no debe correlacionarse de ninguna manera con el mundo real. Las fotografías de Franco Fontana desafían esas nociones antiguas. No representan la realidad. No representan nada. Son la realidad. Nos muestran nuestro mundo, visto a través de la perspectiva secreta de un artista. Son abstractas, pero se relacionan concreta, directa y específicamente con la realidad que todos compartimos.

Color, textura, línea, empuje y tirón en un paisaje natural por Franco Fontana

Fontana cita a menudo a Paul Klee, quien dijo, “El color es el lugar donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.” Fontana añade, “Il colore è anche sensazione fisiologica,” o, “El color también es una sensación fisiológica.” El universo puede no ser un organismo que siente o piensa. Puede manifestar color por razones puramente objetivas. Pero para nosotros, el color habla a nuestro ser completo: nuestras emociones, nuestro sentido de significado e historia, nuestros recuerdos y nuestro potencial. Los colores del universo entran en nuestra mente en un estado crudo y objetivo, y allí se transforman y se hacen personales. Son ordinarios, hasta que un artista como Franco Fontana los traduce para nosotros en algo sublime.

Imagen destacada: Franco Fontana - Paesaggio, Basilicata, 1975, impresión fotográfica en color. © Franco Fontana
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio