¿Qué hay oculto dentro de un diseño abstracto de una pintura?

Hemos escrito antes sobre los elementos del arte, como la línea, el color, la textura, etc. Los principios de diseño son lo que usamos para describir las formas en que esos elementos colaboran dentro de una composición visual. Los principios de diseño del arte abstracto son apenas diferentes de los principios de diseño del arte representacional, pero los diseños de arte abstracto a menudo pueden elucidar los principios generales del diseño de una manera más directa, ya que no hay un tema narrativo que interfiera con una interpretación formal de la obra. Irónicamente, al analizar la obra desde una perspectiva de diseño formal, a veces se pueden revelar significados mejorados o ocultos en la obra.

Composición Abstracta Definida

Componer algo significa ensamblarlo. En el arte visual, una composición significa la totalidad de un fenómeno estético. En el caso de una pintura, se refiere a todos los elementos artísticos de la obra cuando se consideran como un todo unificado. A veces, las composiciones abstractas están meticulosamente planificadas. Otras veces, se juntan de manera intuitiva o se reestructuran más tarde. En cualquier caso, se forman gracias a las elecciones exclusivas que un artista hace al organizar elementos visuales para lograr los efectos deseados.

El juicio de las composiciones buenas versus malas es subjetivo. No obstante, varias estrategias compositivas básicas son reconocidas como agradables para los ojos humanos. Por ejemplo, las composiciones en las que los elementos visuales dominantes están dispuestos en una forma reconocible, como un triángulo o una cruz, son agradables porque parecen estables; las composiciones que cubren todo el plano de la imagen con elementos visuales únicos, pero no dominantes, se sienten armoniosas; las composiciones en cuadrícula, en las que los elementos visuales se adhieren a disposiciones sistemáticas horizontales, verticales o diagonales, son placenteras porque son simétricas. Cualquiera que sea la estrategia compositiva que elija un artista, los nueve principios básicos de diseño ayudan a determinar cómo se percibe cada composición.

La unidad compositiva de L19. Voyage Des Couleurs, de Jose Heerkens, se basa en una cuadrícula.

Unidad

Cuando llamamos a una composición unificada, queremos decir que ningún elemento individual de la obra nos distrae de comprender la obra de arte en su totalidad. Los elementos individuales pueden destacar o ser dominantes, pero si la obra está unificada, todos los elementos encajan en el esquema estético general establecido por el artista para la pieza.

Flat 68.12, un colgante de pared dimensional de Tilman, contiene elementos dispares que, no obstante, se unifican al seguir el vocabulario visual que el artista creó, basado en colores vivos, planos y formas rectangulares.

Balance

Una composición está equilibrada cuando el artista ha asegurado que cada área de la obra, ya contenga o no el punto focal, tenga su propio peso visual, contribuyendo a la composición general sin dominarla. Los tipos de equilibrio incluyen el equilibrio radial, en el que todos los elementos irradian desde el centro de la pintura; el equilibrio formal, en el que la composición está precisamente igualada, como con la Regla de Tercios; y el equilibrio asimétrico, en el que los elementos están dispuestos de una manera descentrada, pero igualmente importante.

String Burst, de Tenesh Webber, es representativa del equilibrio radial dentro de una composición.

Énfasis dominante

El énfasis dominante es el elemento de una obra de arte que el artista quiere que sea el centro de interés para el espectador. En la fotografía, el punto de énfasis dominante puede ser controlado por lo que el fotógrafo permite que esté enfocado. Si el énfasis dominante es color, la composición debe ser diseñada de tal manera que no se permitan otros elementos competir con el color por la atención.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Óleo sobre lienzo. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242.2 x 541.7 cm). Colección del MoMA. Donación del Sr. y la Sra. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Contraste

La disposición reflexiva de contrastes puede resultar en armonía. Incluso una pintura monocromática o un lienzo en blanco contiene contraste entre sí y su entorno, o en la forma en que crea sombra cuando se expone a la luz. El contraste es variedad. Es la presencia de cualquier elemento opuesto o complementario. Incluso un solo elemento, como textura, color o tono, puede, por sí solo, crear contraste mediante la yuxtaposición de sí mismo con el espacio vacío o negativo que lo rodea.

En Grotto, una composición total de Anthony White dominada por tonos verdes, se crea un contraste armonioso por un área de blanco y negro en la esquina inferior izquierda y matices de colores subyacentes a lo largo de los bordes.

Movimiento

Aunque algunas pinturas incorporan elementos en movimiento (como Arte Cinético), o simulan movimiento a través de ilusiones ópticas (como Arte Óptico), en diseño, el movimiento se refiere a cómo una composición hace que el ojo escanee una obra de arte. Dos formas de hacer que el ojo se mueva por una composición son la perspectiva, que atrae al ojo hacia un espacio ilusorio, y los elementos puente, que pueden conectar varios puntos de interés, dando al ojo una línea a seguir de uno a otro.

Dana Gordon - Noche, 2012. Único. Óleo sobre lienzo. 152.4 x 198.2 cm

Repetición

Cuando los elementos se repiten, pueden crear una mayor sensación de sí mismos. Una línea horizontal podría ser un horizonte real. Diez líneas horizontales repetidas de diversas maneras a lo largo de una pintura evocan una idea completamente diferente sobre las líneas en general.

Patrón

Cuando un elemento formal se repite de la misma manera en varias áreas de una composición, puede convertirse en un patrón. Seis círculos de varios tamaños—eso es repetición. Seis círculos idénticos espaciados perfectamente entre sí en una línea—eso podría ser un patrón.

En (R)evolution 20 de Tracey Adams, los elementos circulares se repiten. Nos sentimos tentados a ver patrones en su repetición, pero los colores y valores variables confunden la capacidad de que surjan patrones obvios.

Ritmo

Cuando uno o más de los otros elementos del diseño se repiten, eso puede crear el equivalente visual de un ritmo en la música. Por ejemplo, si un patrón establecido se manifiesta en múltiples áreas de una pintura, se construye en un ritmo visual.

Las formas y patrones repetitivos crean ritmo en estas pinturas de Jessica Snow

Proporción

En un retrato realista, la proporción podría referirse al equilibrio de las características físicas humanas. En una obra de arte abstracta, la proporción describe si todos los elementos del diseño se fusionan de una manera que tiene sentido según el lenguaje visual establecido por el artista.

Esta toma de detalle de Permanent Maintenance, una instalación de Peter Soriano, revela principios de diseño que incluyen patrón, repetición, equilibrio, ritmo, movimiento y contraste, trabajando juntos hacia un todo estético proporcional y unificado.