Wegweiser
Proyectos
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (Señal) es una pintura monumental, específica para el lugar, en paredes y techo creada por el artista suizo Daniel Göttin. Encargada como parte de la IBA Basel 2020 (Exposición Internacional de Edificación) bajo el programa "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe), el proyecto está ubicado en un paso subterráneo peatonal de alto tráfico en el Ayuntamiento, junto a la estación principal de tren en Lörrach, Alemania. La intervención buscó transformar radicalmente un espacio de tránsito previamente oscuro y utilitario en un vibrante y organizado punto de referencia urbano que mejora la seguridad y orientación de los viajeros.
Visión Artística y Técnica
Fiel a su nombre, el proyecto utiliza el lenguaje del Arte Concreto como una herramienta funcional de navegación. La instalación está dividida en cinco secciones distintas, utilizando una paleta de colores primarios de amarillo señal, rojo carmín y azul ultramar para contrastar con la arquitectura de concreto y arenisca en bruto.
Las formas triangulares amarillas en las secciones iniciales crean una perspectiva dinámica que atrae al peatón hacia el túnel. En las áreas centrales, bloques rojos marcan intersecciones importantes en las esquinas, mientras que las secciones de escaleras utilizan triángulos azules audaces para apoyar el movimiento vertical. El mural del techo presenta franjas rítmicas que dividen la longitud del túnel, organizando el espacio en una composición cohesiva y transitable. Al aplicar estos "señales" geométricos, Göttin transforma la arquitectura en una pintura inmersiva y tridimensional.
Contexto y Significado
Como parte de la estrategia de desarrollo urbano de IBA Basel, Wegweiser explora el potencial de los centros de tránsito para convertirse en espacios públicos de alta calidad en lugar de simples "no-lugares". Göttin demuestra magistralmente cómo el arte constructivo puede cumplir una función psicológica: reducir la sensación de encierro en pasajes subterráneos y reemplazarla con claridad y compromiso visual. Es un ejemplo destacado de cómo el arte minimalista y no objetivo puede humanizar la infraestructura urbana y fomentar un sentido de seguridad a través del orden estético.
Detalles Técnicos Clave
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Alcance: Intervención completa del paso subterráneo (5 secciones), incluyendo paredes, techos y escaleras.
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Medio: Pintura específica para paredes y techos en el lugar.
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Materiales: Pintura acrílica industrial de alta durabilidad sobre concreto y yeso.
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Ubicación: Paso subterráneo peatonal, Ayuntamiento/Estación Principal, Lörrach, Alemania.
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Programa: IBA Basel 2020 – "Active Stations."
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para involucrarse con escalas urbanas monumentales—desde sistemas funcionales de navegación hasta experiencias inmersivas de color. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el lugar, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu proyecto. Para consultas sobre murales públicos, intervenciones en tránsito o obras abstractas a gran escala, por favor contacta a nuestro equipo curatorial.
Daniel Göttin es un artista suizo cuyo trabajo se divide entre proyectos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.
Educación / Residencias
Inicialmente trabajando como dibujante técnico para una empresa de ingeniería, Daniel Göttin ingresó más tarde a la Escuela de Arte Visual en Basilea, donde se graduó en 1990.
Ha realizado residencias artísticas en la Fremantle Art Foundation (ahora Artsource), Australia en 1990, la Chinati Foundation de Donald Judd en Marfa, Texas en 1993, el Shed im Eisenwerk, Suiza en 1994, el :artist:network en Nueva York en 2005, y Youkobo Art Space en Tokio en 2007 y 2013/2014.
Técnica
Göttin trabaja con materiales industriales comunes como pintura, cinta adhesiva, madera, metal, poliestireno, plástico y alfombra. El concepto para una instalación depende del sitio y sus condiciones. Para sus objetos y pinturas, utiliza materiales similares, examinando la naturaleza subjetiva de la percepción y respondiendo de manera lúdica a las características de los espacios arquitectónicos. Sus obras hechas de aluminio y MDF pintado dirigen la atención al espacio dentro del objeto, destacando la interacción de luz y sombra, creando así una nueva calidad de percepción entre la realidad concreta y abstracta.
Inspiración
Su formación artística se relaciona principalmente con el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual. Además de estas tendencias, también incorpora aspectos del Dada/Merz, Constructivismo y Arte Povera. Durante más de 25 años, Göttin se ha centrado en crear instalaciones temporales y permanentes específicas para el sitio, arte público, objetos, pinturas, dibujos, collages y grabados.
Citas Relevantes
“El arte de Daniel posee claridad y reflexión. Pero esta claridad no es el resultado de una posición o estrategia fija o repetitiva. En cambio, su arte es iterativo, respondiendo a condiciones y entornos cambiantes. Diferentes aspectos de su trabajo, tanto las piezas de pared como los objetos hechos para la pared, están interrelacionados y se reflejan mutuamente. Hay una totalidad en lo que Daniel denomina una entidad: su cuerpo de obra.” (Chris Ashley, Minus Space)
Distinciones Notables
Daniel Göttin ha recibido subvenciones de la Ciudad de Basilea, Suiza.
Exposiciones
Göttin ha organizado más de 60 exposiciones y proyectos individuales desde 1990 en museos, galerías y colecciones públicas en Europa, Japón, Australia, México y Estados Unidos.
Junto con su pareja Gerda Maise, fundó el espacio de arte Hebel_121 en Basilea en 1998, proporcionando una plataforma para exposiciones instalativas. Hebel_121 continúa mostrando arte innovador.
Wenger, Zúrich, Suiza
Conny Dietzschold, Sídney, Australia
Gen, Tokio, Japón
Minus Space, Brooklyn, NY
Créditos de las fotos (de arriba hacia abajo)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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