Centre Pompidou tarkastelee kubismia uudella tavalla kattavassa näyttelyssä

17. lokakuuta avautuu Pariisissa ensimmäinen suuri kubistinen näyttely 65 vuoteen Centre Pompidoussa. Kubismi (1907-1917) kokoaa yhteen yli 300 teosta pyrkien laajentamaan ymmärrystämme yhdestä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taidesuuntauksista. Useimmat kubistiset näyttelyt keskittyvät liikkeen perustajiin: Pablo Picassoon ja Georges Braqueen. Tämä näyttely tuo esiin heidän työnsä, mutta menee paljon pidemmälle. Se alkaa harvoin esillä olevien Paul Cézannen ja Paul Gauguinin teosten tarkastelulla sekä esimerkeillä perinteisestä afrikkalaisesta taiteesta, joka vaikutti Picassoon. Sen jälkeen se tutkii Picasson ja Braquen ympärillä olevaa taiteilijakuntaa, joka otti heidän löytönsä ja laajensi niitä useisiin muihin erillisiin suuntauksiin. Mukana ei ole pelkästään maalauksia, vaan myös joitakin kuuluisimpia kubistisia veistoksia, kuten Picasson vuonna 1914 tekemä pahvinen kitarakollaasi. Lopuksi näemme kubismin perinnön taiteilijoiden kuten Amedeo Modiglianin, Constantin Brancusin ja Piet Mondrianin teosten kautta. Näyttelyn kuraattoreiden mukaan tämän kunnianhimoisen näyttelyn tavoitteena on yksinkertaisesti tarjota yleisölle laajempi yleiskuva tämän tärkeän liikkeen historiasta. Mutta mitä he ovat todellisuudessa saavuttaneet, on vielä syvempää. He ovat koonneet toiveikkaan näyttelyn, joka kannustaa meitä omaksumaan aikalaisiemme ajatukset ja rakentamaan rohkeasti menneisyyden nerokkuuden päälle.

Näkökulman muutos

Kubismista on olemassa monia erilaisia selityksiä. Jotkut kuvaavat sitä geometriseksi tavaksi maalata maailmaa. Toiset kutsuvat sitä tavaksi tuoda taiteeseen neljäs ulottuvuus näyttämällä liikettä. Toiset sanovat sen olevan abstrakti muotojen ja hahmojen pelkistäminen, jotka löytyvät jokapäiväisestä elämästä. Paras selitys, jonka olen kuullut, on että kubismi oli yritys tarkastella perspektiiviä uudelleen. Renessanssin jälkeen länsimainen taide noudatti tiettyjä sääntöjä visuaalisessa taiteessa – sääntöjä realismista, hyväksyttävästä sisällöstä ja perspektiivistä. Maalauksilta odotettiin elämän jäljittelyä syvyyden, perspektiivin ja muiden illuusioiden avulla. Kuitenkin 1800-luvun aikana näitä sääntöjä haastettiin. Impressionistit kyseenalaistivat aiheen säännöt, tehden teoksia, jotka keskittyivät pelkästään valoon. Divisionistit käyttivät kokeellisia siveltimen vetoja kyseenalaistaakseen, onko väri todellisuudessa olemassa vai ainoastaan aivojen tulkintaa. Jälki-impressionistit omaksuivat mystiikan, symboliikan ja henkisyyden, ja osoittivat, että muodolliset elementit kuten väri ja tila voivat itsessään olla arvokkaita sisältöjä.

Paul Gauguin - Soyez mystérieuses, 1890. Polykrominen lehmuksen puinen matalareliefi, 73 x 95 x 5 cm. Musée d’Orsay, Pariisi. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Tony Querrec

Kubismi lisäsi tähän sekoitukseen ajatuksen, että todellisuus havaitaan ihmisen silmälle hyvin eri tavalla kuin miten sitä tavallisesti taiteessa esitetään. Kun näemme jotain, emme näe sitä litistettynä ja täysin paikallaan. Maailma on aina liikkeessä, ja me liikumme sen läpi. Näemme siitä palasia eri kulmista. Valo muuttuu jatkuvasti. Maailma on pilkottu paloiksi – joistakin emme näe mitään, mutta tiedämme niiden olevan olemassa. Kubismi pyrkii näyttämään todellisuuden sirpaleet uudelleen koottuna yhdeksi kokonaisuudeksi. Se analysoi maailmaa useista samanaikaisista näkökulmista, purkaa elämää osoittaakseen sen monimutkaisuuden. Kubismi (1907-1917) osoittaa, kuinka tässä suhteessa Cézanne oli kaukana edellä Picassoa ja Braquea. Näyttelyn varhaisimpia teoksia on Cézannen maalaus “La Table de cuisine” (1890). Etualan pöydästä koreihin, tuoleihin ja astioihin, jokainen kuvaelementti on esitetty hienovaraisesti eri näkökulmasta. Näkökulmien samanaikaisuus on saavutettu tässä työssä, mikä tekee siitä selvästi proto-kubistisen teoksen 18 vuotta ennen kuin Picasso ja Braque saapuivat samaan ajatukseen.

Paul Cézanne - La Table de cuisine. (Kuollut luonto korin kanssa), noin 1888-1890. Öljy kankaalle, 65 x 81,5 cm. Musée d’Orsay, Pariisi. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Lainauksen taito

Yksi virkistävimmistä piirteistä Kubismi (1907-1917)-näyttelyssä on se, ettei se kaihda sitä tosiasiaa, että nämä taiteilijat lainasivat vapaasti toisiltaan. Me asetamme joskus niin suuren arvon omaperäisyydelle, vaatiessamme taiteilijoilta villiä uudistumista. Tämä näyttely osoittaa, että joskus uudistus tarkoittaa vain pientä askelta eteenpäin toisten saavutusten päälle rakentamisessa. Näemme “Masque krou” Norsunluurannikolta, yhden afrikkalaisista naamioista, jotka suoraan inspiroivat Picassoa. Kasvot on jaettu neljään osaan; silmät ovat epätasapainossa; piirteet on jaettu geometrisiin varjojen ja valojen alueisiin. Kaksi lähellä olevaa Picasson maalausta – “Portrait de Gertrude Stein” (1905-1906) ja hänen omakuva vuodelta 1907 – osoittavat, kuinka tarkasti Picasso matki afrikkalaisen naamion visuaalista kieltä. Sitten näemme, kuinka hän purki nämä muodolliset piirteet ja otti seuraavan askeleen, käyttäen ideoita esineiden purkamiseen tilassa maalauksissa kuten “Pains et compotier aux fruits sur une table” (1908-1909) ja paljastaakseen näkymättömiä luonteenpiirteitä teoksissa kuten “Portrait d’Ambroise Vollard” (1910).

Pablo Picasso - Portrait de Gertrude Stein, 1905-1906. Öljy kankaalle, 100 x 81,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York. © The Metropolitan Museum of Art, Dist RMN-Grand Palais / MMA:n kuva. © Succession Picasso 2018

Näyttelyn edetessä näemme, kuinka Sonia Delaunay lainasi Picasson geometrista kieltä – ei tutkiakseen fyysistä maailmaa, vaan käyttää muotoja tutkiakseen värisuhteiden metafyysistä potentiaalia. Näemme, kuinka Piet Mondrian myös lainasi kubismin geometrisia piirteitä, mutta toisin kuin Picasso, joka monimutkaisti todellisuutta, Mondrian käytti geometriaa yksinkertaistaakseen maailman sen peruselementteihin. Näemme, kuinka taiteilijat kuten Juan Gris lainasivat kubismia luodakseen graafisemman taidetyylin, joka myöhemmin inspiroi julisteiden tekijöitä. Näemme myös, kuinka synteettisen kubismin kollaasit inspiroivat dadaisteja kuten Francis Picabiaa. Näemme myös niin kutsuttuja “tubistisia” teoksia Fernand Légeriltä, jotka kuvaavat hienovaraista muutosta kubistisessa tyylissä ja jotka olivat pop-taiteen edelläkävijöitä. Kauniisti sanottuna tässä vaikutteiden ketjussa ei ole häpeää. Päinvastoin. Huolellinen kuraattorityö muistuttaa meitä siitä, kuinka suuri ilo on rakentaa toisten ideoiden päälle. Kukaan ei sanoisi, että näiltä taiteilijoilta puuttuisi mielikuvitusta. Päinvastoin, Kubismi (1907-1917) todistaa, että joskus mielikuvitus on hedelmällisempää, kun se pyytää apua.

Kuvassa: Pablo Picasso - Guitare, Pariisi, tammikuu-helmikuu 1914. Metallilevy ja rauta, 77,5 x 35 x 19,3 cm. The Museum of Modern Art, New York. © 2018. Digitaalinen kuva, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Firenze. © Succession Picasso 2018
Phillip Barcio