Artistes abstraites féminines que vous devriez connaître

Il existe un biais sexiste dans l’art. Mais les artistes abstraites importantes ne manquent pas. Le problème réside dans la demande du marché. En 1971, Linda Nochlin a publié un article influent sur le biais sexiste dans l’art, intitulé Why Have There Been No Great Women Artists? Mais comme l’ont souligné les Guerrilla Girls, le titre de cet article est lui-même sexiste. Elles ont reformulé la question : « Pourquoi davantage de femmes n’ont-elles pas été considérées comme de grandes artistes tout au long de l’histoire occidentale ? » Pour changer ce que nous considérons comme grand, nous devons remettre en question ce que nous considérons comme important. Une première étape consiste à dissocier l’idée des ventes de celle de la qualité. Les artistes femmes sont sous-représentées dans les foires d’art, les ventes aux enchères, les expositions et les collections privées et institutionnelles. Mais cela concerne les acheteurs d’art, pas les créateurs. Nous pensons qu’une meilleure connaissance des artistes femmes pourrait modifier les choix des acheteurs. Mais par où commencer ? Nous représentons plus de 20 artistes abstraites sur IdeelArt, et nous en suivons des centaines d’autres ; même cela ne représente qu’une goutte d’eau dans l’océan. La Clara Database of Women Artists répertorie 18 000 artistes visuelles, couvrant toutes les périodes historiques et toutes les nationalités. Mais pour l’instant, voici 20 portraits d’artistes abstraites célèbres que vous devriez connaître, ainsi qu’une liste cliquable de 50 autres à découvrir lorsque vous aurez le temps.

Louise Nevelson

Née dans l’actuelle Ukraine, Louise Nevelson s’est installée en Amérique à l’âge de six ans. Ses constructions monumentales réalisées à partir de bois récupéré se distinguaient comme une puissante déclaration féministe au milieu des peintures de ses contemporains de l’expressionnisme abstrait.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, bois sculpté et peint, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 pouces, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

La brève carrière d’Eva Hesse s’est achevée lorsqu’elle est morte à l’âge de 34 ans d’une tumeur au cerveau, aggravée par les matériaux toxiques qu’elle utilisait dans son travail. Son œuvre comprenait la peinture, la sculpture et des travaux interdisciplinaires qui ont élargi les limites de ce qui est considéré comme de l’art.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fibre de verre et résine polyester, dix-neuf unités, chacune de 19 à 20 1/4 pouces (48 à 51 cm) × 11 à 12 3/4 pouces (27,8 à 32,2 cm) de diamètre, collection du Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Des décennies après sa mort, l’artiste britannique Barbara Hepworth demeure l’une des voix les plus influentes de la sculpture moderniste. Maîtresse du biomorphisme, elle a créé une œuvre témoignant d’une maîtrise du design, d’un lien avec la nature, d’une compréhension approfondie des matériaux et d’un engagement total envers le travail artisanal. Ses sculptures publiques ornent d’importantes institutions à travers le monde.

Bridget Riley

La peintre britannique Bridget Riley fut une pionnière de l’op art. Riley ne s’intéressait pas tant aux illusions d’optique qu’à la création de peintures invitant les spectateurs à passer davantage de temps avec une œuvre afin d’élargir leur manière de voir.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (à gauche) et Intake, 1964 (à droite), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe excellait comme illustratrice, peintre abstraite et artiste figurative. Au cours d’une carrière qui s’est épanouie à travers de multiples évolutions stylistiques et a survécu à la dégénérescence maculaire ainsi qu’à une quasi-cécité, elle a créé une œuvre emblématique qui a contribué à définir le modernisme américain.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (femme endormie), 1916, fusain et lavis d’aquarelle sur papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Née en Ukraine, Sonia Delaunay a cofondé le cubisme orphique. Son travail a ouvert la voie à l’étude des relations entre les couleurs, en utilisant des compositions géométriques aux couleurs éclatantes pour explorer la manière dont les spectateurs interagissent avec la couleur sur une surface plane.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, huile sur toile, 182 x 149 cm, Musée national d’Art moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers a appris le tissage au Bauhaus. Lorsque cette institution a fermé sous la pression nazie, elle est devenue une enseignante influente au célèbre Black Mountain College. En plus de son œuvre inégalée de tissages abstraits, Albers a créé un brillant ensemble d’écrits sur la création artistique et l’enseignement de l’art.

Anni Albers - In Orbit, 1957, laine, 21 ½ x 29 ½ po (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Née à Chicago, Joan Mitchell était une maîtresse de l’action painting. Considérée comme une figure majeure de la deuxième génération de l’expressionnisme abstrait, elle a créé une œuvre fondée sur l’énergie gestuelle et l’expression intuitive d’émotions intérieures profondes.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, huile sur toile (diptyque), 110 x 126 po, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Première génération de l’expressionnisme abstrait, Lee Krasner a fait évoluer son style à maintes reprises. Chaque nouvelle phase de sa carrière a repoussé davantage les limites de la peinture abstraite, et son influence monumentale se fait encore sentir aujourd’hui.

Lee Krasner - La Femme Soleil II, 1958, de la série Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

L'une des peintres les plus influentes du milieu du XXe siècle, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montagnes et mer, 1952, huile et fusain sur toile non encollée et non apprêtée, 86 3/8 × 117 1/4 po, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Née au Canada, Agnes Martin est souvent associée au minimalisme en raison de la simplicité de son style emblématique. Mais Martin se considérait davantage comme une expressionniste abstraite, puisque son œuvre jaillissait de la source profonde de son émotion intérieure. Elle s'efforçait de créer des œuvres qui exprimaient la joie.

Agnes Martin - Bonheur parfait (de la série Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation ; don partiel de la Lannan Foundation en 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning était une artiste, critique et enseignante influente. Elle a joué un rôle déterminant dans le milieu intellectuel qui entourait l'expressionnisme abstrait. La diversité de sa production défie toute association à un style particulier.

Elaine De Kooning - Corrida, 1959, huile sur toile, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 po, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

L'artiste française pluridisciplinaire Louise Bourgeois s'est d'abord illustrée comme sculptrice avant de se tourner vers ce qu'elle appelait des « Environnements », précurseurs de l'art de l'installation. Son œuvre fait référence aux aspects douloureux de la vie, qu'elle a largement connus, bien qu'on se souvienne également de son humour et de son esprit.

Louise Bourgeois - La Destruction du père, 1974, plâtre, latex, bois, tissu et lumière rouge, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Véritable pionnière, Alma Thomas fut la première diplômée du département des beaux-arts de l'université Howard. Elle devint ensuite la première artiste noire à présenter une exposition personnelle au Whitney Museum. Ses peintures font partie de la collection permanente de la Maison-Blanche.

Alma Thomas - Iris, tulipes, jonquilles et crocus, 1969, acrylique sur toile, 60 × 50 po, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas et National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Née à Boston, Perle Fine a étudié auprès de Hans Hofmann. Artiste expressionniste abstraite de la première génération, Fine fut l'une des rares artistes femmes invitées à rejoindre le 8th Street Artists Club, un lieu de rencontre sur invitation où les artistes américains de l'après-guerre discutaient de l'art

Perle Fine - Vent rugissant, 1958, collage à l'huile sur toile avec feuille d'aluminium, 42 x 52 1//4 po, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo s’est fait connaître au sein de la Beat Generation des artistes de la baie de San Francisco. Son œuvre pluridisciplinaire et idiosyncratique explore des thèmes liés à l’expressionnisme abstrait ainsi qu’à la philosophie orientale.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, polymère synthétique et techniques mixtes sur contreplaqué, 48 × 66 po (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

L’artiste brésilienne Lygia Clark a contribué à établir le mouvement constructiviste brésilien. Elle a également cofondé le mouvement néo-concret, une position brésilienne visant à réexaminer la relation entre l’art et la société.

Lygia Clark - installation publique à la Henry Moore Foundation à Much Hadham, Royaume-Uni, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

L’artiste japonaise Yayoi Kusama a eu un impact mondial avec sa pratique artistique pluridisciplinaire, qui se concentre sur les motifs répétitifs. Elle s’intéresse particulièrement aux pois.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, vue de l’installation, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

L’artiste new-yorkaise d’origine cubaine Carmen Herrera est une pionnière de l’abstraction géométrique. Active depuis les années 1950, Herrera a tenu sa première exposition en 2004 et a reçu en 2016 une rétrospective au Whitney Museum de New York. Elle travaille encore aujourd’hui, à l’âge de 101 ans.

Julie Mehretu

Les peintures complexes de Julie Mehretu pourraient occuper le regard pendant des heures, mais les compositions, explique Mehretu, sont conçues « pour être ressenties autant que lues ».

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, encre et acrylique sur toile, © Julie Mehretu

Vous en voulez davantage ? Voici des liens pour découvrir l’œuvre de 50 autres artistes abstraites influentes dont nous admirons le travail :