Artistes abstraites féminines que vous devriez connaître

Il existe un biais de genre dans l'art. Mais les artistes abstraites importantes ne manquent pas. Le problème est la demande du marché. En 1971, Linda Nochlin a écrit un article influent sur le biais de genre dans l'art intitulé, Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? Mais comme l'ont souligné les Guerrilla Girls, le titre de cet article est lui-même sexiste. Elles ont reformulé la question, « Pourquoi plus de femmes n'ont-elles pas été considérées comme de grandes artistes tout au long de l'histoire occidentale ? » Pour changer ce que nous considérons comme grand, nous devons remettre en question ce que nous considérons comme important. Une première étape est de séparer l'idée de ventes de celle de qualité. Les artistes femmes sont sous-représentées dans les foires d'art, les enchères, les expositions, ainsi que dans les collections personnelles et institutionnelles. Mais cela concerne les acheteurs d'art, pas les créateurs d'art. Nous croyons qu'une plus grande sensibilisation aux artistes femmes pourrait influencer ce que les acheteurs achètent. Mais par où commencer ? Nous représentons plus de 20 artistes abstraites sur IdeelArt, et nous en suivons des centaines d'autres, et cela reste une goutte d'eau. La base de données Clara des femmes artistes recense 18 000 artistes visuelles féminines représentant toutes les périodes historiques et nationalités. Mais pour l'instant, voici 20 profils de célèbres artistes abstraites que vous devriez connaître, ainsi qu'une liste cliquable de 50 autres à découvrir quand vous aurez le temps.

Louise Nevelson

Née dans l'actuelle Ukraine, Louise Nevelson a émigré en Amérique à l'âge de six ans. Ses constructions monumentales faites de bois récupéré se distinguaient comme une puissante déclaration féministe au milieu des peintures de ses contemporains expressionnistes abstraits.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, bois sculpté et peint, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

La brève carrière d'Eva Hesse s'est terminée lorsqu'elle est décédée à 34 ans d'une tumeur au cerveau, aggravée par les matériaux toxiques qu'elle utilisait dans son travail. Son œuvre comprenait peinture, sculpture et travaux interdisciplinaires qui ont élargi le domaine de ce qui est considéré comme art.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Fibre de verre et résine polyester, dix-neuf unités, chacune de 48 à 51 cm x 27,8 à 32,2 cm de diamètre, Collection du Museum of Modern Art (MoMA), © 2019 Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Des décennies après sa mort, l'artiste britannique Barbara Hepworth reste l'une des voix les plus influentes de la sculpture moderniste. Maîtresse du biomorphisme, elle a créé une œuvre démontrant une maîtrise du design, une connexion avec la nature, une vaste compréhension des matériaux et un engagement total envers l'artisanat. Ses sculptures publiques ornent des institutions importantes à travers le monde.

Bridget Riley

La peintre britannique Bridget Riley était une pionnière de l'Op Art. Riley ne s'intéressait pas tant aux illusions d'optique qu'à la création de peintures invitant les spectateurs à passer plus de temps avec une œuvre pour élargir leur manière de voir.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (gauche) et Intake, 1964 (droite), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe a excellé en tant qu'illustratrice abstraite, peintre et artiste figurative. Dans une carrière qui a prospéré à travers de multiples évolutions stylistiques et qui a survécu à la dégénérescence maculaire et à la quasi-cécité, elle a créé une œuvre emblématique qui a contribué à définir le modernisme américain.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (femme endormie), 1916, fusain et lavis à l'aquarelle sur papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Née en Ukraine, Sonia Delaunay a cofondé le Cubisme Orphique. Son travail a été pionnier dans l'examen des relations de couleur, utilisant des compositions géométriques aux couleurs vibrantes pour explorer comment les spectateurs interagissent avec la couleur sur un plan plat.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, huile sur toile, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers a appris le tissage au Bauhaus. Lorsque cette institution a fermé sous la pression nazie, elle est devenue une enseignante influente au célèbre Black Mountain College. En plus de son œuvre inégalée de tissages abstraits, Albers a créé un brillant corpus d'écrits sur la création artistique et l'éducation artistique.

Anni Albers - In Orbit, 1957, laine 54,6 × 74,9 cm, Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Née à Chicago, Joan Mitchell était une maîtresse de la peinture d'action. Considérée comme une figure majeure de la deuxième génération d'Expressionnistes Abstraits, elle a créé un corpus d'œuvres basé sur l'énergie gestuelle et l'expression intuitive d'une profonde émotion intérieure.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, huile sur toile (diptyque), 279 x 320 cm, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

La première génération d'Expressionnistes Abstraits Lee Krasner a fait évoluer son style à plusieurs reprises. Chaque nouvelle phase de sa carrière repoussait les limites de la peinture abstraite, et son influence monumentale se fait encore sentir aujourd'hui.

Lee Krasner - La Femme Soleil II, 1958, partie de la série Earth Green, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

L'une des peintres les plus influentes du milieu du 20e siècle, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montagnes et Mer, 1952, Huile et charbon sur toile non apprêtée et non préparée, 86 3/8 × 117 1/4 in, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Née au Canada, Agnes Martin est souvent associée au minimalisme en raison de la simplicité de son style iconique. Mais Martin se considérait plus proche de l'expressionnisme abstrait, car son travail émanait du puits profond de ses émotions intérieures. Elle s'efforçait de créer des œuvres exprimant la joie.

Agnes Martin - Bonheur Parfait (de la série Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation; Don partiel, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning était une artiste, critique et éducatrice influente. Elle a joué un rôle clé dans la scène intellectuelle entourant l'expressionnisme abstrait. Sa production diversifiée défie l'attachement à un style particulier.

Elaine De Kooning - Corrida, 1959, Huile sur toile, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 in, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Artiste multidisciplinaire née en France, Louise Bourgeois s'est distinguée en tant que sculptrice avant de s'étendre à ce qu'elle appelait les Environnements, précurseurs de l'art d'installation. Son œuvre fait référence aux parties douloureuses de la vie, dont elle a beaucoup souffert, bien qu'elle soit aussi reconnue pour son humour et son esprit.

Louise Bourgeois - La Destruction du Père, 1974, plâtre, latex, bois, tissu et lumière rouge, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Véritable pionnière, Alma Thomas fut la première diplômée du département des beaux-arts de l'Université Howard. Elle devint plus tard la première artiste noire à avoir une exposition solo au Whitney Museum. Ses peintures font partie de la collection permanente de la Maison Blanche.

Alma Thomas - Iris, Tulipes, Jonquilles et Crocus, 1969, Acrylique sur toile, 60 × 50 in, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas et National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Perle Fine, née à Boston, a étudié sous Hans Hofmann. Expressionniste abstraite de première génération, Fine fut l'une des rares artistes féminines invitées à rejoindre le 8th Street Artists Club, un lieu de rencontre sur invitation uniquement où les artistes américains d'après-guerre discutaient de l'art

Perle Fine - Vent rugissant, 1958, collage à l'huile sur toile avec feuille d'aluminium, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo s'est fait connaître en tant que membre de la Beat Generation des artistes de la baie de San Francisco. Son travail idiosyncratique et pluridisciplinaire explore des thèmes liés à l'expressionnisme abstrait ainsi qu'à la philosophie orientale.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Polymère synthétique et techniques mixtes sur contreplaqué, 48 × 66 in. (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

L'artiste brésilienne Lygia Clark a contribué à établir le mouvement constructiviste brésilien. Elle a également cofondé le mouvement néo-concret, une position brésilienne visant à réexaminer la relation entre l'art et la société.

Lygia Clark - installation publique à la Henry Moore Foundation à Much Hadham, Royaume-Uni, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

L'artiste japonaise Yayoi Kusama a eu un impact mondial avec sa pratique artistique pluridisciplinaire, qui se concentre sur les motifs répétitifs. Elle s'intéresse particulièrement aux pois.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Vue de l'installation, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

L'artiste new-yorkaise d'origine cubaine Carmen Herrera est une pionnière de l'abstraction géométrique. Active depuis les années 1950, Herrera a eu sa première exposition en 2004, et en 2016 a reçu une rétrospective au Whitney Museum de New York. Elle travaille encore aujourd'hui à l'âge de 101 ans.

Julie Mehretu

Les peintures complexes de Julie Mehretu peuvent occuper un spectateur pendant des heures, mais les compositions, dit Mehretu, sont destinées « à être ressenties autant qu’à être lues ».

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Encre et acrylique sur toile, © Julie Mehretu

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