Artistes abstraites féminines que vous devriez connaître

Il existe un biais de genre dans l'art. Mais les artistes abstraites importantes ne manquent pas. Le problème est la demande du marché. En 1971, Linda Nochlin a écrit un article influent sur le biais de genre dans l'art intitulé, Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? Mais comme l'ont souligné les Guerrilla Girls, le titre de cet article est lui-même sexiste. Elles ont reformulé la question, « Pourquoi plus de femmes n'ont-elles pas été considérées comme de grandes artistes tout au long de l'histoire occidentale ? » Pour changer ce que nous considérons comme grand, nous devons remettre en question ce que nous considérons comme important. Une première étape consiste à séparer l'idée de ventes de l'idée de qualité. Les artistes féminines sont sous-représentées dans les foires d'art, les enchères, les expositions et les collections personnelles et institutionnelles. Mais cela concerne les acheteurs d'art, pas les créateurs d'art. Nous croyons qu'une plus grande sensibilisation aux artistes féminines pourrait faire une différence dans ce que les acheteurs achètent. Mais par où devrions-nous commencer ? Nous représentons plus de 20 artistes abstraites féminines sur IdeelArt, et nous suivons des centaines d'autres, et même cela n'est qu'une goutte d'eau dans l'océan. La Clara Database of Women Artists répertorie 18 000 artistes visuelles féminines représentant toutes les périodes historiques et nationalités. Mais pour l'instant, voici 20 profils de célèbres artistes abstraites féminines que vous devriez connaître, et une liste cliquable de 50 autres à consulter lorsque vous aurez le temps.

Louise Nevelson

Née dans l'Ukraine actuelle, Louise Nevelson a déménagé en Amérique à l'âge de six ans. Ses constructions monumentales réalisées à partir de bois trouvés se démarquent comme une puissante déclaration de féminisme parmi les peintures de ses contemporains expressionnistes abstraits.

Louise Nevelson - Jardin tropical II, 1957, Bois sculpté et peint, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 po, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

La brève carrière d'Eva Hesse s'est terminée lorsqu'elle est décédée à 34 ans d'une tumeur au cerveau, exacerbée par les matériaux toxiques qu'elle utilisait dans son travail. Son œuvre comprenait de la peinture, de la sculpture et des œuvres interdisciplinaires qui élargissaient le domaine de ce qui est considéré comme de l'art.

Eva Hesse - Répétition dix-neuf III, 1968. Fibre de verre et résine polyester, dix-neuf unités, chacune 19 à 20 1/4 po (48 à 51 cm) x 11 à 12 3/4 po (27,8 à 32,2 cm) de diamètre, Collection du Musée d'Art Moderne (MoMA), © 2019 Succession d'Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Barbara Hepworth

Des décennies après sa mort, l'artiste britannique Barbara Hepworth reste l'une des voix les plus influentes de la sculpture moderniste. Maître du biomorphisme, elle a créé une œuvre qui démontre une maîtrise du design, un lien avec la nature, une vaste compréhension des matériaux et un engagement total envers l'artisanat. Ses sculptures publiques ornent d'importantes institutions à travers le monde.

Bridget Riley

La peintre britannique Bridget Riley était une pionnière de l'Op Art. Riley n'était pas tant intéressée par des illusions d'optique que par la création de peintures qui inviteraient les spectateurs à passer plus de temps avec une œuvre d'art pour élargir leur façon de voir.

Bridget Riley - Mouvement dans les carrés, 1961 (à gauche) et admission, 1964 (à droite), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe excellait en tant qu’illustratrice abstraite, peintre et artiste figurative. Au cours d’une carrière qui a prospéré grâce à de multiples évolutions de style et a survécu à la dégénérescence maculaire et à la quasi-cécité, elle a créé une œuvre emblématique qui a contribué à définir le modernisme américain.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (femme endormie), 1916, fusain et lavis d'aquarelle sur papier, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Née en Ukraine, Sonia Delaunay a cofondé le Cubisme Orphique. Son travail a ouvert la voie à l'examen des relations de couleur, utilisant des compositions géométriques aux couleurs vives pour explorer comment les spectateurs interagissent avec la couleur sur un plan plat.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, huile sur toile, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris, © Sonia Delaunay

Annie Albers

Anni Albers a appris le tissage au Bauhaus. Lorsque cette institution a fermé sous la pression nazie, elle est devenue une enseignante influente au célèbre Black Mountain College. En plus de son œuvre inégalée de tissages abstraits, Albers a créé un brillant corpus d'écrits sur les thèmes de la création artistique et de l'éducation artistique.

Anni Albers - En Orbite, 1957, laine 21 ½ x 29 ½ po. (54,6 × 74,9 cm) Musée d'art Wadsworth Atheneum. © 2019 La Fondation Josef et Anni Albers

Joan Mitchell

Née à Chicago, Joan Mitchell était une maîtresse de la peinture d'action. Considérée comme une des principales artistes de la deuxième génération de l'Expressionnisme abstrait, elle a créé un corpus d'œuvres basé sur l'énergie gestuelle et l'expression intuitive d'une profonde émotion intérieure.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, huile sur toile (diptyque), 110 x 126 po, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

La première génération d'Expressionnistes abstraits Lee Krasner a fait évoluer son style à maintes reprises. Chaque nouvelle phase de sa carrière a repoussé les limites de la peinture abstraite, et son influence monumentale se fait encore sentir aujourd'hui.

Lee Krasner - La Femme Soleil II, 1958, faisant partie de la série Terre Verte, © 2018 La Fondation Pollock-Krasner

Hélène Frankenthaler

L'une des peintres les plus influentes du milieu du 20ème siècle, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Montagnes et mer, 1952, huile et fusain sur toile non encollée et non apprêtée, 86 3/8 × 117 1/4 po, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Fondation Helen Frankenthaler, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnès Martin

Agnes Martin, née au Canada, est souvent associée au minimalisme en raison de la simplicité de son style emblématique. Mais Martin se considérait plus en phase avec l'expressionnisme abstrait, puisque son travail découlait du puits profond de son émotion intérieure. Elle s’efforçait de créer un travail qui exprimait la joie.

Agnes Martin - Perfect Happiness (de la série Innocent Love), 1999, Dia Art Foundation ; Don partiel, Fondation Lannan 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Élaine de Kooning

Elaine de Kooning était une artiste, critique et éducatrice influente. Elle a joué un rôle déterminant dans la scène intellectuelle qui entourait l’expressionnisme abstrait. Sa production diversifiée défie l’attachement à un style particulier.

Elaine De Kooning - Corrida, 1959, huile sur toile, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 po, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm , © Confiance Elaine de Kooning

Louise Bourgeois

L'artiste multidisciplinaire d'origine française Louise Bourgeois a excellé en tant que sculpteur avant de se lancer dans ce qu'elle appelle les Environnements, prédécesseurs de l'art de l'installation. Son travail fait référence aux moments douloureux de la vie, dont elle a vécu de nombreuses expériences, même si on se souvient également d'elle pour son humour et son esprit.

Louise Bourgeois - La Destruction du Père, 1974, plâtre, latex, bois, tissu et lumière rouge, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Véritable pionnière, Alma Thomas fut la première diplômée du département des beaux-arts de l'Université Howard. Elle est ensuite devenue la première artiste féminine noire à présenter une exposition personnelle au Whitney Museum. Ses peintures font partie de la collection permanente de la Maison Blanche.

Alma Thomas - Iris, tulipes, jonquilles et crocus, 1969, Acrylique sur toile, 60 × 50 po, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas et National Museum of Les femmes dans les arts

Perles fines

Perle Fine, née à Boston, a étudié auprès de Hans Hofmann. Expressionniste abstrait de première génération, Fine était l'une des rares artistes féminines invitées à rejoindre le 8th Street Artists Club, un lieu de rassemblement sur invitation uniquement où les artistes américains d'après-guerre discutaient d'art.

Perle Fine - Vent rugissant, 1958, Collage à l'huile sur toile et papier d'aluminium, 42 x 52 1//4 in, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo a gagné en notoriété au sein de la Beat Generation des artistes de la baie de San Francisco. Son travail idiosyncrasique et multidisciplinaire explore des thèmes liés à l'expressionnisme abstrait ainsi qu'à la philosophie orientale.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Polymère synthétique et techniques mixtes sur contreplaqué, 48 × 66 po (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

L'artiste brésilienne Lygia Clark a contribué à la création du mouvement constructiviste brésilien. Elle a également été co-fondatrice du mouvement Néo-Concrete, une position brésilienne visant à réexaminer la relation entre l'art et la société.

Lygia Clark - installation publique à la Fondation Henry Moore à Much Hadham, Royaume-Uni, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

L'artiste japonaise Yayoi Kusama a eu un impact mondial avec sa pratique artistique multidisciplinaire, axée sur la répétition de motifs. Elle s'intéresse particulièrement aux pois.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, vue de l'installation, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

L'artiste new-yorkaise d'origine cubaine Carmen Herrera est une pionnière de l'abstraction géométrique. Active depuis les années 1950, Herrera a eu sa première exposition en 2004 et a reçu en 2016 une rétrospective au Whitney Museum de New York. Elle travaille toujours aujourd'hui à 101 ans.

Julie Mehretu

Les peintures complexes de Julie Mehretu pourraient occuper le spectateur pendant des heures, mais les compositions, dit Mehretu, sont destinées « à être ressenties autant qu’à lire ».

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Encre et acrylique sur toile, © Julie Mehretu

Vous en voulez plus ? Voici des liens pour explorer le travail de 50 autres artistes abstraites féminines influentes dont nous admirons le travail :