Framing
Projets
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.« Framing » est une intervention au sol spécifique au site créée par Daniel Göttin dans le cadre du projet monumental « Orange Pathway ». Commandée pour la Biennale de Fremantle 2021 (intitulée CROSSING), cette œuvre collective s’étend sur 500 mètres du chemin piétonnier entre le Old Traffic Bridge et le Stirling Bridge à Fremantle, en Australie. La contribution individuelle de Göttin, « Framing », occupe environ 40 mètres de ce ruban praticable, transformant un chemin en béton utilitaire en une expérience rythmique et non-figurative.
Vision artistique & technique
En tant que membre clé du Australian Centre for Concrete Art (AC4CA), Göttin a appliqué sa rigueur minimaliste caractéristique au sol sous les pieds du spectateur. Utilisant une peinture extérieure de qualité, il a créé une séquence de « cadres » géométriques audacieux en noir, orange et blanc qui interagissent directement avec les joints existants des dalles de béton.
L’œuvre fonctionne comme un métronome visuel pour le piéton. En « cadrant » des sections du chemin, Göttin attire l’attention sur l’acte physique du déplacement, encourageant les marcheurs à s’engager avec la spatialité et la matérialité du chemin. L’orange vibrant, couleur unificatrice du projet collectif, agit comme un marqueur très visible dans le paysage côtier, reliant l’environnement industriel du port à la précision de l’abstraction à bords nets.
Contexte & signification
Le Orange Pathway est une réalisation emblématique pour le collectif AC4CA, réunissant les contributions de treize artistes internationaux et australiens de premier plan. Cette « œuvre patrimoniale » a été conçue pour rester en place de façon permanente, servant de manifestation physique des idéaux du groupe : De Stijl, le minimalisme et la transformation des espaces communautaires par l’art non représentatif. Dans le contexte du thème de la Biennale, CROSSING, la section de Göttin met en lumière les frontières et passages que nous traversons quotidiennement, transformant une simple promenade en un événement esthétique organisé.
Détails techniques clés :
-
Dimensions : Environ 200 cm x 4000 cm (6,5' x 131').
-
Longueur totale du projet : 500 m (chemin praticable).
-
Support : Peinture au sol spécifique au site.
-
Matériaux : Peinture extérieure haute durabilité pour chemin piétonnier.
-
Emplacement : Entre les ponts, Fremantle / East Fremantle, Australie.
-
Commanditaire : Biennale de Fremantle 2021.
-
Groupe collaboratif : AC4CA (Australian Centre for Concrete Art).
-
Année : 2021.
Apportez l’art chez vous
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés, allant des fresques urbaines aux interventions architecturales spécialisées au sol. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des œuvres d’art public sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Choisir les options
