Red Frames
Projets
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.« Red Frames » est une peinture murale monumentale et permanente créée par l'artiste suisse Daniel Göttin pour la Biennale de Sculpture Art Zuid 2019 à Amsterdam. Située dans le passage piéton et cycliste animé sous la Gare Amsterdam Zuid, l'installation se compose d'une série d'interventions sur dix piliers massifs en béton. Ce projet est un exemple définitif de la manière dont l'art concret peut migrer de la galerie vers les « non-lieux » du transit urbain, modifiant de façon permanente le trajet quotidien de milliers de personnes.
Vision artistique & technique
L'approche de Göttin pour ce passage a été de traiter les piliers structurels comme une séquence de toiles. En peignant les faces en retrait des piliers d'un blanc éclatant et lumineux et en les « encadrant » avec des bordures épaisses d'un rouge signal vibrant, il a créé une « galerie sans murs ». La technique est trompeusement simple mais architecturale et profonde. Les cadres rouges agissent comme un point visuel fort, attirant le regard du spectateur vers le rythme des supports structurels. Cette intervention transforme un espace traditionnellement sombre et utilitaire, « gris », en une expérience rythmique et esthétique. Elle invite le passager à cesser de voir le tunnel comme un simple raccourci et à commencer à le percevoir comme un environnement scénographié.
Contexte & importance
Commandé pour Art Zuid, une biennale généralement connue pour ses sculptures autonomes, Göttin a choisi d'interagir directement avec l'architecture existante. Les « Red Frames » servent de dialogue entre le « White Cube » des galeries d'art contemporain et la réalité industrielle d'un centre de transit. En rendant l'intervention permanente, la ville d'Amsterdam a reconnu le pouvoir de l'abstraction minimaliste pour humaniser et organiser l'espace public. Cette œuvre témoigne de la capacité de l'artiste à révéler la géométrie « cachée » dans nos environnements les plus fonctionnels.
Détails techniques clés
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Échelle : 10 piliers structurels en béton.
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Support : Peinture murale permanente et spécifique au site.
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Matériaux : Peinture acrylique industrielle haute durabilité.
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Emplacement : Passage piéton/cycliste, Gare Amsterdam Zuid, Pays-Bas.
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Exposition : Art Zuid 2019 (Biennale de Sculpture).
Apportez l'art chez vous
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d'entreprise ou privés — allant d'interventions à l'échelle urbaine à des « mises en valeur » architecturales spécialisées. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique à votre site, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des interventions urbaines ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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