Interface
Projets
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Aluminum tubes and black industrial stretch foil.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interface" (également documenté sous le nom de Strukturgebilde 3) est une intervention temporaire spécifique au site créée par Daniel Göttin pour le programme 2024 Kunst/interventionen im öffentlichen Raum à Bâle. Installée dans le parc St. Johanns le 2 août 2024, l’œuvre faisait partie de la série collaborative "Architekturen des Gesprächs" (Architectures de la conversation). Soutenue par le Swisslos-Fonds Basel-Stadt, cette structure squelettique fonctionnait comme une "interface" sociale et spatiale, redéfinissant le paysage du parc pour une journée unique et marquante.
Vision artistique & technique
L’installation se compose d’une structure géométrique légère construite à partir de tubes en aluminium poli. Fidèle à l’intérêt de Göttin pour le dialogue entre le vide et le volume, la structure squelettique est partiellement "recouverte" de film étirable industriel noir. Ces bandes diagonales de matériau sombre créent une tension visuelle avec le cadre argenté, jouant avec la lumière du soleil et projetant des ombres rythmiques sur l’herbe.
L’œuvre explore le concept de transparence versus opacité. En créant une forme architecturale "ouverte", Göttin invite le spectateur à regarder à travers l’œuvre plutôt que simplement vers elle. La structure agit comme une "interface" physique entre l’environnement naturel du parc et les matériaux industriels de la construction moderne, suscitant une réflexion sur la manière dont nous habitons et percevons l’espace public.
Contexte & signification
Dans le cadre de la série Architekturen des Gesprächs, l’œuvre de Göttin était l’une des quatre "Strukturgebilde" (formations structurelles) conçues pour faciliter le dialogue. Dans un cadre de parc - un lieu classique de rassemblement social - l’œuvre sert de protagoniste silencieux qui organise les mouvements et les lignes de vue. Elle illustre la maîtrise par Göttin de l’Art Concret, où le matériau et l’espace qu’il occupe sont les sujets principaux. Le projet met en lumière la capacité de l’artiste à créer une "présence maximale" avec un "poids minimal", un thème récurrent dans son investigation de longue date des interventions spécifiques au site.
Détails techniques clés
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Titre : Interface (Strukturgebilde 3).
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Dimensions : Échelle squelettique monumentale.
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Support : Intervention publique spécifique au site.
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Matériaux : Tubes en aluminium et film étirable industriel noir.
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Lieu : Parc St. Johanns, Bâle, Suisse.
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Événement : Architekturen des Gesprächs (A.d.G.) / Bâle 2024.
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Année : 2024.
Apportez l’art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à s’engager avec des échelles urbaines monumentales — des sculptures publiques permanentes aux interventions spatiales temporaires à fort impact. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des installations structurelles personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, veuillez contacter notre équipe curatoriale.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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