Rauminstallation
Projets
Year: 1994
Edition: Unique
Technique: Black textile adhesive tape and 5cm transparent adhesive tape
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Rauminstallation" (Installation d’espace) est une œuvre majeure des débuts de Daniel Göttin, créée pour le Sommeratelier 1994 au Shed Eisenwerk à Frauenfeld, Suisse. Soutenue par les architectes Kurt Huber et René Antoniol, cette résidence de six semaines a permis à Göttin d’engager un dialogue architectural profond avec cet espace industriel. Utilisant uniquement du ruban adhésif, il a transformé le hangar lourd et fonctionnel en un lieu de perspectives changeantes et de légèreté visuelle.
Vision artistique & technique
L’installation fonctionne sur deux niveaux distincts mais mathématiquement liés :
-
Le périmètre : Du ruban adhésif textile noir (2,5 cm de large) a été appliqué horizontalement sur les murs extérieurs. Ces lignes servent de « coupures visuelles », brisant la solidité du mur et transformant l’architecture en un relief ornemental.
-
Le volume : Du ruban adhésif transparent (5 cm de large) a été tendu entre les piliers structurels intérieurs. L’espacement entre ces bandes transparentes a été calculé pour refléter la largeur des rubans noirs sur les murs.
En omettant le ruban là où des éléments architecturaux existants (comme des fenêtres ou des briques en relief) se trouvaient, Göttin a intentionnellement « brisé les règles » de son propre système, créant une intervention ludique mais rigoureuse. Au fur et à mesure que les spectateurs se déplacent dans l’espace, les lignes superposées des rubans noirs et transparents créent un effet scintillant, semblable à un moiré, dissolvant la masse du bâtiment en une série de fréquences rythmiques.
Contexte & importance
Comme le souligne le texte du catalogue de Beatrix Ruf, cette œuvre cible l’architecture à son niveau le plus fondamental : mesure, nombre et proportion. L’intervention de Göttin n’est pas simplement décorative ; c’est un « événement perceptuel ». En répétant les éléments constitutifs de l’architecture (mur, volume, enclos) à travers le moyen humble du ruban adhésif, il déplace l’espace du domaine du quotidien vers un état d’absolue finalité. C’est un jeu espiègle mais profond qui invite le spectateur à reconnaître le caractère d’une pièce sous un tout nouveau jour — transformant la masse du « Shed » industriel en un volume transparent et sans poids.
Détails techniques clés
-
Support : Installation d’espace spécifique au site.
-
Matériaux : Ruban adhésif textile noir et ruban adhésif transparent de 5 cm.
-
Dimensions : Intervention totale dans la halle, env. 40x40x3 mètres.
-
Lieu : Shed Eisenwerk, Frauenfeld, Suisse.
-
Contexte du projet : Sommeratelier 1994.
-
Texte de commissariat : Beatrix Ruf.
-
Année : 1994.
Apportez l’art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant d’interventions architecturales permanentes à des installations éphémères et spectaculaires spécifiques au site. IdeelArt vous invite à commander une installation unique adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe de commissariat.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Choisir les options