Tilt
Projets
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Tilt" est une fresque murale in situ créée par Daniel Göttin en 2017 dans le cadre du AC4CA Urban Orchard Wall Project. Située au cœur du Perth Cultural Centre en Australie-Occidentale, cette œuvre a été commandée par le Australian Centre for Concrete Art (AC4CA). Mesurant près de 3 mètres de haut sur plus de 4,5 mètres de large, la fresque agit comme un point focal géométrique tranchant dans un espace public très fréquenté, fusionnant la rigueur de l’Art Concret suisse avec la rugosité urbaine de Perth.
Vision artistique & technique
Fidèle à ses racines minimalistes, Göttin a utilisé une palette restreinte d’acrylique noir, blanc et gris pour transformer un mur utilitaire en briques standard en un volume sculptural dynamique. La composition se compose de plans diagonaux imbriqués qui créent une "inclinaison" optique, "brisant" efficacement la grille horizontale rigide de la maçonnerie.
En déconstruisant la surface plane en une série de profondeurs perspectivales mouvantes, l’artiste oblige le spectateur à réexaminer la réalité physique de la structure. L’œuvre n’est pas simplement une décoration sur un mur, mais une intervention qui redéfinit la présence du mur dans le paysage, créant une "vibration visuelle" qui change au passage du spectateur.
Détails techniques clés
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Dimensions : 296 cm x 458 cm (116,5” x 180,3”).
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Support : fresque murale publique in situ.
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Matériaux : acrylique extérieur sur maçonnerie industrielle en briques.
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Emplacement : Urban Orchard, Perth Cultural Centre, Australie-Occidentale.
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Contexte du projet : AC4CA Urban Orchard Wall Project.
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Commanditaire : Australian Centre for Concrete Art (AC4CA).
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Année : 2017.
Contexte & importance
Göttin entretient une relation profonde et de longue date avec la scène artistique australienne, notamment à travers le collectif AC4CA à Fremantle/Perth. Tilt illustre la mission du collectif de porter l’art concret non-objectif dans l’espace public, en le sortant du "cube blanc" de la galerie. Dans le contexte de l’Urban Orchard — un espace conçu pour la communauté et la croissance — la fresque offre un moment de clarté structurelle et de silence contemplatif au milieu du bruit de la ville.
Apportez l’art chez vous
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, corporatifs ou privés — allant des fresques urbaines aux interventions architecturales spécialisées. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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