Station to Station
Projets
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Station to Station" est une intervention urbaine étendue créée par l'artiste suisse Daniel Göttin pour la première Triennale de Saitama 2016 au Japon. S'étendant sur une promenade de 1,2 km connue sous le nom de Hana to Midori no Sanpomichi (Promenade des Fleurs et du Vert), le projet relie la gare de Musashi-Urawa au parc Besshonuma. L'œuvre est un voyage rythmique à travers la ville, composé de six parties distinctes : une Porte, quatre Stations et un Pont.
Vision artistique & technique
Göttin utilise son vocabulaire minimaliste signature pour "relire" le paysage urbain. En appliquant une palette de couleurs audacieuse et non objective de orange vif et bleu industriel profond, il transforme des structures utilitaires — passages sous les ponts, rambardes et passerelles — en une série de repères perceptifs.
Les "Stations" fonctionnent comme des pergolas architecturales, créant un tunnel de couleur qui encadre le chemin du spectateur et encourage un déplacement plus lent et plus conscient à travers l’espace. Sur les rambardes, de subtils marqueurs en ruban orange créent un "staccato" visuel, transformant une promenade routinière en une expérience rythmique. Les sections "Porte" et "Pont" utilisent de vastes blocs de couleur pour mettre en valeur la géométrie cachée de l’infrastructure lourde de la ville, rendant l’architecture "invisible" du viaduc soudainement, indéniablement présente.
Contexte & signification
Commandée pour le thème "Imaginer le futur !", l’œuvre de Göttin explore comment l’art peut agir comme un outil de navigation dans une mégalopole moderne. Plutôt que de placer un objet dans un espace, il considère l’ensemble des 1,2 km comme une toile vivante et unique. Le projet est une leçon magistrale de spécificité du site, démontrant comment une intervention minimale — couleur et ligne — peut fondamentalement modifier la fréquence sociale et émotionnelle d’un axe public.
Détails techniques clés
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Échelle : promenade linéaire de 1,2 km.
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Composants : 1 Porte, 4 Stations, 1 Pont.
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Support : intervention urbaine spécifique au site.
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Matériaux : peinture, bois, ruban adhésif industriel.
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Lieu : Saitama (Grande région de Tokyo), Japon.
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Thèmes : navigation urbaine, minimalisme, perception architecturale.
Apportez l’art chez vous
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant d’interventions à l’échelle urbaine à un codage couleur architectural spécialisé. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère technique et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des fresques personnalisées, des interventions urbaines ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe de commissariat.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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