O3A-B, 2018
Peinture
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on galvanised iron
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette œuvre est vendue sous forme de diptyque. Dimensions de chaque élément : 30 x 20 x 2 cm / 11,8 x 7,8 x 0,78 pouces.
Dans la série d'œuvres en fer galvanisé, en raison de leur simplicité, l'attention est dirigée vers l'espace à l'intérieur de l'objet, correspondant au reflet de la lumière et de l'ombre.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail est divisé entre des projets spécifiques au site et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Travaillant initialement comme dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École d'Art Visuel de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artistes à la Fremantle Art Foundation (maintenant Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, en Suisse en 1994, au:artist:network à New York en 2005, et Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et ses peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et en MDF peint mettent l'accent sur l'espace à l'intérieur de l'objet, soulignant l'interaction de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre le concret et la réalité abstraite.
inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret, et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations temporaires et permanentes spécifiques à un site, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et d'impressions.
Citations pertinentes
« L’art de Daniel possède de la clarté et de la réflexion. Mais cette clarté n’est pas le résultat d’une position ou d’une stratégie figée ou répétitive. Au lieu de cela, son art est itératif, répondant à des conditions et des environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets réalisés pour le mur, sont interdépendants et se reflètent les uns sur les autres. Il y a une totalité dans ce que Daniel appelle une entité : son œuvre. (Chris Ashley, Moins d'espace)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la ville de Bâle, en Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets solo depuis 1990 dans des musées, des galeries et des collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il fonde en 1998 l'espace d'art Hebel_121 à Bâle, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter un art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Moins d'espace, Brooklyn, NY
Crédit photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photographie Zurich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Flat, Concrete)
Choisir les options
