Streifen und Stellen
Projets
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (Bandes et Stèles) est une intervention artistique publique permanente à grande échelle créée par l'artiste suisse Daniel Göttin pour les espaces extérieurs du bâtiment administratif Gutsmatte à Liestal, Suisse. Développé entre 1993 et 1997, ce projet est un exemple définitif de la capacité de Göttin à intégrer la sculpture minimaliste dans le tissu fonctionnel de l'architecture urbaine.
Vision artistique & technique
Dans ce projet, Daniel Göttin explore le concept de « Relations » (Beziehungen). Il répond à la forme irrégulière de la place et à l'agencement des bâtiments environnants par un système double d'éléments horizontaux et verticaux :
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Les Bandes : Six bandes en béton blanc sont encastrées au ras du sol. Elles traversent la place en largeur, organisant la surface horizontale.
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Les Stèles : Des éléments en acier revêtus de rouge, autoportants, soulignent la direction longitudinale. Ces stèles agissent comme des signaux visuels et se rapportent directement à l’échelle humaine par leur hauteur.
Les stèles présentent une diversité formelle — utilisant un jeu rythmique d’espaces creux et de plans pleins pour créer un « champ de tension ». Selon le point de vue du spectateur, les relations optiques et les perspectives changent constamment, redéfinissant efficacement l’espace à chaque pas.
Contexte & importance
Göttin a analysé précisément la fonction du site : la place Gutsmatte n’est pas un lieu de séjour, mais un espace de transit. Les piétons la traversent pour se rendre à la gare, aux bureaux administratifs ou à l’hôpital. L’installation accompagne ce mouvement, offrant aux passants une série de perceptions changeantes. Elle les invite à percevoir de nouvelles connexions entre l’architecture, l’art et la présence humaine. Comme l’a noté l’historienne de l’art Hedy Graber, l’intervention de Göttin « contrôle » l’architecture, transformant l’acte de traverser la place en une expérience consciente et esthétique.
Détails techniques clés
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Support : Installation artistique publique permanente et spécifique au site.
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Matériaux : Béton blanc préfabriqué (éléments au sol) ; acier revêtu de rouge (stèles).
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Étendue : 6 bandes au sol et un champ de stèles verticales.
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Emplacement : Bâtiment administratif Gutsmatte, Liestal, Suisse.
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Année : 1993–1997.
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Thèmes : Relations spatiales, échelle humaine, dialogue architectural, espaces de transit.
Apportez l’art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à s’engager avec des échelles urbaines monumentales — de l’art public permanent aux champs sculpturaux immersifs. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre projet. Pour toute demande concernant des commandes d’art public permanent ou des œuvres abstraites à grande échelle, veuillez contacter notre équipe curatoriale.
Daniel Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre des projets in situ et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.
Formation / Résidences
Initialement dessinateur technique pour une entreprise d'ingénierie, Daniel Göttin est ensuite entré à l'École des Arts Visuels de Bâle, où il a obtenu son diplôme en 1990.
Il a effectué des résidences d'artiste à la Fremantle Art Foundation (aujourd'hui Artsource), en Australie en 1990, à la Chinati Foundation de Donald Judd à Marfa, Texas en 1993, au Shed im Eisenwerk, Suisse en 1994, au :artist:network à New York en 2005, et au Youkobo Art Space à Tokyo en 2007 et 2013/2014.
Technique
Göttin travaille avec des matériaux industriels courants tels que la peinture, le ruban adhésif, le bois, le métal, le polystyrène, le plastique et la moquette. Le concept d'une installation dépend du site et de ses conditions. Pour ses objets et peintures, il utilise des matériaux similaires, examinant la nature subjective de la perception et répondant de manière ludique aux caractéristiques des espaces architecturaux. Ses œuvres en aluminium et MDF peint attirent l'attention sur l'espace à l'intérieur de l'objet, mettant en valeur le jeu de la lumière et de l'ombre, créant ainsi une nouvelle qualité de perception entre la réalité concrète et abstraite.
Inspiration
Son parcours artistique est principalement lié à l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel. En plus de ces tendances, il intègre également des aspects du Dada/Merz, du Constructivisme et de l'Arte Povera. Depuis plus de 25 ans, Göttin se concentre sur la création d'installations in situ temporaires et permanentes, d'art public, d'objets, de peintures, de dessins, de collages et de gravures.
Citations pertinentes
« L'art de Daniel possède clarté et réflexion. Mais cette clarté n'est pas le résultat d'une position ou d'une stratégie fixe ou répétitive. Au contraire, son art est itératif, répondant aux conditions et environnements changeants. Différents aspects de son travail, tant les pièces murales que les objets conçus pour le mur, sont interconnectés et se reflètent mutuellement. Il y a une unité dans ce que Daniel appelle une entité — son corpus d'œuvres. » (Chris Ashley, Minus Space)
Distinctions notables
Daniel Göttin a reçu des subventions de la Ville de Bâle, Suisse.
Expositions
Göttin a organisé plus de 60 expositions et projets personnels depuis 1990 dans des musées, galeries et collections publiques à travers l'Europe, le Japon, l'Australie, le Mexique et les États-Unis.
Avec sa partenaire Gerda Maise, il a fondé l'espace d'art Hebel_121 à Bâle en 1998, offrant une plateforme pour des expositions installatives. Hebel_121 continue de présenter de l'art innovant.
Wenger, Zurich, Suisse
Conny Dietzschold, Sydney, Australie
Gen, Tokyo, Japon
Minus Space, Brooklyn, NY
Crédits photos (de haut en bas)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
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