Wegweiser
परियोजनाएँ
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (साइनपोस्ट) एक भव्य, स्थल-विशिष्ट दीवार और छत चित्रकला है जिसे स्विस कलाकार Daniel Göttin ने बनाया है। इसे IBA Basel 2020 (अंतरराष्ट्रीय भवन प्रदर्शनी) के "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe) कार्यक्रम के तहत कमीशन किया गया था, यह परियोजना Lörrach, Germany के मुख्य रेलवे स्टेशन के पास टाउन हॉल में एक उच्च-यातायात पैदल मार्ग के नीचे स्थित है। इस हस्तक्षेप का उद्देश्य पहले से अंधेरे, उपयोगितावादी ट्रांजिट स्थान को एक जीवंत, संगठित शहरी लैंडमार्क में बदलना था जो यात्रियों की सुरक्षा और दिशा-निर्देशन को बढ़ाता है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
अपने नाम के अनुरूप, यह परियोजना Concrete Art की भाषा का उपयोग एक कार्यात्मक नेविगेशनल उपकरण के रूप में करती है। स्थापना को पांच अलग-अलग भागों में विभाजित किया गया है, जिसमें कच्चे कंक्रीट और सैंडस्टोन वास्तुकला के साथ विरोधाभास के लिए सिग्नल पीला, कारमिन लाल, और अल्ट्रामरीन नीला प्राथमिक रंग पैलेट का उपयोग किया गया है।
प्रारंभिक भागों में पीले त्रिकोणीय आकार एक गतिशील दृष्टिकोण बनाते हैं, जो पैदल यात्री को सुरंग में खींचते हैं। केंद्रीय क्षेत्रों में, लाल ब्लॉक महत्वपूर्ण कोने के जंक्शनों को चिह्नित करते हैं, जबकि सीढ़ी वाले हिस्से ऊर्ध्वाधर गति का समर्थन करने के लिए बोल्ड नीले त्रिकोणों का उपयोग करते हैं। छत की भित्ति चित्र में लयबद्ध धारियाँ हैं जो सुरंग की लंबाई को तोड़ती हैं, स्थान को एक सुसंगत, चलने योग्य संरचना में व्यवस्थित करती हैं। इन ज्यामितीय "साइनपोस्ट" को लागू करके, Göttin वास्तुकला को एक immersive, त्रि-आयामी चित्रकला में बदल देते हैं।
संदर्भ और महत्व
IBA Basel की शहरी विकास रणनीति के हिस्से के रूप में, Wegweiser यह खोज करता है कि ट्रांजिट हब केवल "गैर-स्थान" नहीं बल्कि उच्च गुणवत्ता वाले सार्वजनिक स्थान कैसे बन सकते हैं। Göttin ने कुशलतापूर्वक दिखाया है कि रचनात्मक कला एक मनोवैज्ञानिक कार्य कैसे कर सकती है: भूमिगत मार्गों में घेराव की भावना को कम करना और इसे स्पष्टता और दृश्य संलग्नता से बदलना। यह एक प्रमुख उदाहरण है कि कैसे न्यूनतम, गैर-वस्तुनिष्ठ कला शहरी अवसंरचना को मानवीय बना सकती है और सौंदर्यात्मक व्यवस्था के माध्यम से सुरक्षा की भावना को बढ़ावा दे सकती है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
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परिसर: पूर्ण अंडरपास हस्तक्षेप (5 भाग), जिसमें दीवारें, छतें, और सीढ़ियाँ शामिल हैं।
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माध्यम: स्थल-विशिष्ट दीवार और छत चित्रकला।
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सामग्री: कंक्रीट और प्लास्टर पर उच्च-टिकाऊ औद्योगिक एक्रिलिक पेंट।
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स्थान: पैदल यात्री अंडरपास, टाउन हॉल/मुख्य स्टेशन, Lörrach, Germany।
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कार्यक्रम: IBA Basel 2020 – "Active Stations।"
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की भव्य शहरी पैमानों के साथ जुड़ने की क्षमता को दर्शाती है—कार्यात्मक नेविगेशनल सिस्टम से लेकर immersive रंग अनुभवों तक। IdeelArt आपको एक अनूठी, स्थल-विशिष्ट स्थापना कमीशन करने के लिए आमंत्रित करता है जो आपकी परियोजना की वास्तुशिल्प और भावनात्मक विशेषताओं के अनुरूप हो। सार्वजनिक भित्ति चित्रों, ट्रांजिट हस्तक्षेपों, या बड़े पैमाने पर सार कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए कृपया हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करें।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
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