見逃せない抽象水彩アート！

比類なき特質―独特の透け感、はかなくも鮮やかな色彩―で愛されてきた水彩画は、長らく油絵などの技法に与えられるような認知や名声には届きませんでした。その歴史は最も古い旧石器時代の芸術にまで遡りますが、現代においてはスケッチや趣味の絵画に適した技法として軽んじられ、芸術の周縁に追いやられていました。しかし、抽象水彩画がその状況を変えたのです！悪名高いほど有名なワシリー・カンディンスキー、ポール・クレー、ジョージア・オキーフ、アーサー・ドーヴは皆、水彩画を用いて独自の声を表現し、この技法を重要かつ尊敬されるものへと高めました。マーク・ロスコの大規模で雰囲気のある水彩キャンバスやジョン・マリンの親密な抽象水彩風景画は、水彩画の曖昧さと不規則な性質、その透明で繊細な本質、そして内在する価値的次元を放っています。見逃せない最も魅力的な七つの水彩作品が以下に待っています！

Peter Soriano - Colby 10

Sorianoは、自身の言葉によれば彫刻を作らなくなった彫刻家であり、大規模でグラフィティのような壁画で広く称賛されています。Colby 10は、彼の最大の壁画であるPermanent Maintenanceの初期のドローイングの一部であり、Colby美術館からの依頼による彼の代表的な壁画の設計図でもあります。この混合技法の作品は、驚くべき水彩の部分を含み、折りたたまれた紙に制作されており、彫刻的な次元を帯びています。Colby 10では、Sorianoは多様な技法を用いて視覚的体験を仮の絵画として組み立て、配置しています。このスタイルはカジュアルで未完成に見えるように作られています。Colby 10は意味に満ち、観察が密集しており、全体の構成は面白く複雑で難解です。Sorianoはフィリピン生まれのフランス系アメリカ人の抽象芸術家で、ニューヨーク市とメイン州ペノブスコットを行き来しながら活動しています。彼は大胆なスプレーペイントの壁画と、より親密な紙上の作品で知られています。

Peter Soriano - Colby 10、2015年。スプレーペイント、鉛筆、インク、水彩、紙。94 x 125.5 cm。

Laura Newman - Frames

Framesは、SwoopやSwerveとともに、Newmanがインド旅行中に見つけた手漉きのワスリ紙に描かれた進行中の絵画の一部です。彼女のアトリエの窓から見える広大な空の広がりに触発され、それを都市の風景の閉塞感と対比させることで、自由と周囲の制約―空間的かつ比喩的な―の絡み合いを明らかにしています。彼女の空間の幾何学的な区分と儚い色彩の領域は、水彩とアクリルの同時使用によって強調され、彼女の大気的なイメージの解釈的な地平線を際立たせています。Newmanはアメリカの抽象芸術家で、身ぶり的な筆致、硬質な幾何学的空間配置、層状の建築的構成の調和のとれたバランスを楽しむ鮮やかで動的な絵画を制作しています。オハイオ州クリーブランド生まれで、現在はニューヨークのブルックリンに住み制作しています。

Laura Newman - Frames、2016年。アクリルと水彩、手漉きワスリ紙。56 x 38 cm。

Melissa Meyer - Yaddo B

三代目の抽象表現主義者であるMeyerは、多様な技法に精通し、その多彩な作品群は水彩、油彩、ドローイング、版画、大規模な依頼作品に及びます。彼女の叙情的で繊細な表現は、透き通るような水彩や薄めた油彩に体現され、不確かで不安げで自己否定的な現実を明らかにします。Yaddo Bは彼女の優雅な筆遣いと穏やかな筆致を示し、色彩と線に強く影響された彼女の視覚的語彙を際立たせています。Meyerは水彩をアセテートシートに施し、プレス機にかけて何層も紙に転写することが多く、視覚的な不協和音を生み出します。Meyerはアメリカの抽象画家で版画家であり、彼女のエネルギッシュで色彩豊かな構成は感情と現実の移ろいゆく本質を表現しています。ニューヨーク市に住み制作しています。

Melissa Meyer - Yaddo B、2005年。100％ラグホットプレス紙に水彩。50.8 x 81.2 cm。

Holly Miller - Blue water dots

この直感的で遊び心のある作品は、水彩と糸を用いて制作されており、筆で色を塗り、針と糸で線を描き、模様の繰り返しで糸を施しています。Millerの糸という珍しい選択は、触覚的かつ彫刻的な性質への持続的な魅力と、その単純さと飾り気のなさの中で描画、絵画、彫刻を融合させる媒体の解釈的説得力と共鳴しています。Blue water dotsは、穴の物理性と単色の筆致が大胆さと繊細さ、幻影と現実を対比させることで、存在／不在や完璧／不完全という二項対立を体現しています。Millerはアメリカの抽象芸術家で、抽象の言語を通じて視覚的なものと触覚的なものを融合させることを目指しています。ニューヨークのブルックリンに住み制作しています。

Holly Miller - Blue water dots、2005年。紙に水彩と糸。22.9 x 30.5 cm。

Kim Uchiyama - Chord

Chordは、Uchiyamaの感情の本質と深く個人的な思考を色彩を通じて伝える卓越した才能を捉えた魅力的な水彩作品です。彼女の旅は白紙の表面に最初の色を置くことから始まり、続けて色を重ねることで独特の層の水平パターンに近づいていきます。彼女の水彩の選択は、彼女の絵画から放たれる神秘的な光の本質を反映しています。飽和した色を用いて色の自足性と自己言及的な力を強調し、それぞれの帯が独自の意味を持っています。Uchiyamaはアメリカの抽象芸術家で、色彩を用いて光と形を生み出し、絵画空間の形而上学的可能性を活性化させています。ニューヨークに住み制作しています。

Kim Uchiyama - Chord、2018年。アルシュ紙に水彩。40.6 x 30.5 cm。

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

青い水彩絵具がUntitled (Id. 1297)を圧倒し、Doorsenの関係的弁証法のすべての視覚要素を（再）定義しています。彼女は構造と直感を巧みに対比させ、有機的なものと幾何学的なもの、秩序だったものと偶然のものの接点を探求しています。彼女は素材と模様、形と色の間の媒介者として作用し、風化した紙を用いて、絵画に深く絡み合う自己の溶解を際立たせています。Untitled (Id. 1297)は彼女の多くの作品と同様に、熟考と鑑賞者の解釈に開かれた謎めいた意味と、自己説明的なコードの間を揺れ動きますが、それは決定的ではありません。鑑賞者は不確かさを感じるでしょう。彼女の視覚的語彙は曖昧さに満ちています。Doorsenはイギリスの抽象芸術家で、模様と色彩形態に重点を置いた独自の言語を発展させています。ロンドンに住み制作しています。

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)、2017年。紙に水彩。19 x 27 cm。

Jessica Snow - Fling 3

Flingシリーズは、Snowの作品の鮮やかさと透明な表現を示し、形の探求における独特の身ぶり的なタッチを特徴としています。Fling 3は理性と感情の交差点を魅力的に探り、遊び心のある形と明るい色彩、有機的な身ぶり線、幾何学的かつ線的な形態を融合させています。彼女は全色調を用い、形を定義し光を放つ色調の複雑な不協和音と調和を表現しています。Snowの直感的なアプローチでは、筆致が本能的に消え、層が区別できなくなり、彼女の自然で流れるような性質を伝えています。Snowはアメリカの抽象芸術家で、色彩豊かで遊び心のある幾何学模様の絵画とドローイングで知られています。サンフランシスコを拠点に活動しています。

Jessica Snow - Fling 3、2015年。紙に水彩。36.9 x 25.4 cm。

特集画像：Melissa Meyer - Yaddo B、2005年、展示風景。
撮影：Jovana Vuković