ドイツ表現主義芸術において抽象的な要素を見つけることはできるか？

暗い。不安な。恐ろしい。原始的な。粗野な。これらは人々がドイツの表現主義の美術を表現するときに使う言葉のいくつかです。これらの言葉の意味を視覚的に理解するために、1893年からノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが何度も描き直した有名な絵画叫びを思い浮かべてください。その歪んだ、感情的で、恐ろしく美しいイメージは、ムンクがドイツ表現主義の画家たちにとって主要なインスピレーションであった多くの理由を体現しています。では、これらの画家たちは誰で、なぜこのような不吉な美学を発展させたのでしょうか？もっと興味深い問いは、彼らの美学が本当に見た目ほど不吉なのかどうかかもしれません。多くの人はドイツ表現主義の絵画を心に残るもの、感情を呼び起こすものと感じています。中には人間の精神について明らかにしていると考える人もいます。もしかすると、ドイツ表現主義の美術には抽象的な要素があり、それと触れ合うことができれば、これらの作品の意味をより深く理解する手がかりになるかもしれません。表現主義ほど影響力のある美術運動は少なく、その傾向は現代美術の歴史を通じて何度も他の運動に再現されています。この魅力的な運動の微妙な違いや起源を理解を深めることができれば、抽象表現主義、新表現主義、そして現代美術のいくつかの現在の展開もよりよく理解できるでしょう。私たちは自分自身についても何か本質的なことを学べるかもしれません。

とてもロマンチック

ドイツ表現主義は20世紀の美術運動で、およそ1905年から1920年にかけてのものです。しかし、その根源を理解するにはもう少し前を見なければなりません。西洋美術の歴史における最も深遠な変化の多くは19世紀半ばに始まりました。その理由は二語で言い表せます：産業革命。1760年頃まで、西洋世界のほとんどの人々は農村か職人の生活を送っていました。彼らは土地を耕すか、機械化されていない職業に従事していました。しかし、1760年から1850年頃までの約90年間で、技術と機械の急速な進歩により、その長年の生活の現実は劇的に変わりました。

1800年代半ばまでに、化学や製造工程の変化により、農業や職人の労働力の多くは不要になりました。しかし都市の産業活動は指数関数的に増加しました。かつてないほどの規模で人口は田舎から都市へと移動し、それに伴い典型的な人間の生活様式も根本的に変わりました。清潔な水や手頃な食料や衣服といった利点がある一方で、汚染や過密といった課題もありました。最も破壊的だったのは都市生活の自己中心性で、それが人々の相互関係のあり方を変えました。

エゴン・シーレ - 黒い花瓶と広げた指の自画像、1911年、34 x 27.5 cm、ウィーン美術史美術館、オーストリア

芸術的印象

産業革命から生まれた最初の芸術運動はロマン主義でした。数千万の新しい都市住民が祖先の牧歌的で農耕的な生活を懐かしむようになったことから生まれました。ロマン主義の画家たちは自然の美しさや過ぎ去った時代の優雅さを描きました。ロマン主義の後に印象派が現れました。彼らもやや理想的な題材に焦点を当てましたが、様式的には最終的に抽象へと大胆に踏み出しました。正確に写実的な絵を描くのではなく、新しい技法を用い、色彩を誇張して、対象の印象を美しく巧みに伝え、特に光の性質を捉えることに重点を置きました。

しかし世紀の変わり目には、農耕の過去とつながりがなく、既存の美学的伝統を継続する意欲もない新たな世代の画家たちが現れました。彼らは産業革命の子孫であり、印象派やロマン主義が表現しようとした理想的な世界から完全に疎外されていました。これらの画家たちは不安に満ちていました。彼らの絵は客観的な外の世界を描くのではなく、感情や人生経験という主観的な内面世界を表現しました。

オスカー・ココシュカ - 風の花嫁、1913 - 1914年、キャンバスに油彩、181 cm × 220 cm、バーゼル美術館

ドイツ表現主義者たち

これらの主観的な人生経験は、不安、恐怖、自然からの離脱、他者からの疎外に支配されていました。この経験は産業化された世界中で普遍的だったため、表現主義の傾向はほぼ同時期に各国で様々な形で現れました。しかし、多くの歴史家が表現主義と言うとき、まずドイツ表現主義を指します。なぜなら、この運動の重要な美学的傾向の多くを確立した画家たちは、当時のドイツに住み、活動していたからです。

ドイツ表現主義の作品における抽象的傾向を探るには、彼らに最も影響を与えた二人の画家を分析するのが役立ちます。ひとりは先に述べたエドヴァルド・ムンクです。彼の豊かで暗く劇的、非常に感情を喚起する画風は、世紀の変わり目の都市生活の疎外感を捉えました。誇張された身振りと極端な色彩は観る者の感情を刺激し、画家の感情とつながらせました。もうひとりはグスタフ・クリムトで、彼は表現主義者に異なる形で影響を与えました。クリムトは象徴主義者の影響を受け、神話的で悪夢のような人物を作品に用い、暗く象徴的なイメージを取り入れました。彼のキャンバスには抽象化されたイメージの大きな領域があり、具象的な要素は劇的かつ感情的な効果を最大化するために大きく歪められていました。

グスタフ・クリムト - 女の三つの時代、1905年、キャンバスに油彩、1.8m x 1.8m、ローマ国立近代美術館

橋

ドイツ表現主義には最終的に二つの主要な流派が現れ、ムンクとクリムトの影響の違いを反映しました。ひとつはエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エーリッヒ・ヘッケル、カール・シュミット＝ロットルフ、フリッツ・ブレイルの四人の若手画家グループで、「橋」と名乗りました。彼らの名前はフリードリヒ・ニーチェの著書ツァラトゥストラはこう語った：万人のための書の一節、「人間の偉大さは彼が橋であって終わりではないことにある」に由来します。

歪んだ人物表現と極端な色彩が橋の画家たちを結びつけ、エドヴァルド・ムンクの直接的な影響が見られます。エーリッヒ・ヘッケルの木版画の人物は孤立し、厳格で断絶しています。彼らの荒々しい顔は動物的に見え、歩く骸骨のようです。エルンスト・キルヒナーの衝撃的でネオンのような都市の風景では、すべての人物が孤立し匿名で、闘いの中でひとりぼっちですが、娼婦だけは幸せそうに見えます。しかし彼女たちは人間の精神の究極の商業化と破壊を象徴しています。

エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー - ベルリンの通り、1913年、キャンバスに油彩、47 1/2 x 35 7/8 インチ、120.6 x 91.1 cm、モマコレクション

青騎士

もうひとつの主要なドイツ表現主義グループは「青騎士」と呼ばれ、ワシリー・カンディンスキー、フランツ・マルク、パウル・クレーなどが含まれていました。彼らの名前はカンディンスキーの絵画最後の審判の中の人物に由来します。この絵は抽象的な内容のため展覧会から拒否され、カンディンスキーはこの絵を象徴的な参照として用いました。

絵の中で青騎士は客観的な世界から神秘的な世界への移行を象徴しており、カンディンスキーはこれを自分たちの芸術で達成しようとしている移行に例えました。青騎士の画家たちは形や人物表現にあまり頼らず、色彩の形式的な特質を用いて感情の状態を伝えました。彼らの構図は劇的で鮮やかで混沌としており、暴力や不安を伝える一方で、宇宙的な輝きや精神的領域の根底にある調和もほのめかしていました。

ワシリー・カンディンスキー - 最後の審判、1912年、キャンバスに油彩、個人蔵

表現主義における抽象

多くのドイツ表現主義者が作品において抽象を完全に受け入れていたことは明らかです。彼らは色彩、形、線を客観的な表現から切り離し、感情の状態を伝え、観る者の感情的反応を引き出すために用いました。しかし、より具象的な表現主義の作品のどこが抽象的と言えるでしょうか？ひとつの抽象的要素は、彼らの絵画の簡素化された性質です。構成に必要でないものはすべて削ぎ落とされます。これは20世紀初頭の不安を直接表現しています。産業と戦争は多くの人に人間が匿名で奇怪な影のような存在に過ぎないと感じさせました。不要なものは消え去るように思えました。おそらくこれが人々がドイツ表現主義の美術を暗い、不安な、恐ろしい、原始的な、粗野なものと表現する理由でしょう。

しかしドイツ表現主義のもうひとつの抽象的要素は逆のメッセージを送ります。この要素は渦巻く筆致と規定された象徴的イメージから発せられます。これらの絵の多くの人物は意味のない世界に飲み込まれているように見えます。彼らは動いていますが、不確かさに包まれています。それでも彼らは感情的です。それは何かを伝えています、たとえ抽象的であっても。それは一人の人間の感情が重要であるということです。ワシリー・カンディンスキーやフランツ・マルクの絵のように画家の感情であれ、エドヴァルド・ムンク、エーリッヒ・ヘッケル、エルンスト・キルヒナーの絵のように作品の中の人物の感情であれ、表現主義者たちは現代の傾向が私たちを非人間化させるにもかかわらず、個々の人間の精神は重要であると伝えました。それが不屈の精神です。自己表現は常に意味があるという信念です。これが抽象表現主義者や新表現主義者を鼓舞し、今日もなお芸術家たちを刺激し続けています。そしてエルンスト・キルヒナーが表現主義者について「創作を駆り立てるものを直接かつ正直に表現する者は皆、我々の仲間だ」と言った意味でもあります。

掲載画像：エドヴァルド・ムンク - 叫び、1893年、油彩、テンペラ、パステル、厚紙に描かれた作品、91 cm × 73.5 cm、36 インチ × 28.9 インチ、国立美術館、オスロ、ノルウェー
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcioによる