抽象芸術の歴史における重要な瞬間

言葉はとても議論を呼ぶことがあります。私たちはただ抽象美術の歴史について話し合いたいだけです。しかし、その文は概念的な危険に満ちています。（誰の歴史？美術とは何か？抽象的であるとはどういう意味か？）正確に言えば、この文章のタイトルは「自己を表象しないことを意図した自称芸術家によって作られた物体や現象に関する、西洋文明の一般的に受け入れられている年表を構成する一連の出来事の決定的瞬間の定義」といったものにすべきかもしれません。しかし、それはクリックされやすい見出しではありません。（あるいはそうかもしれませんが。）正気を保つために、この文章では意味論を脇に置き、最初から始めましょう。

抽象美術の先史時代

先史時代の洞窟住人の最も初期の痕跡の中には、線や引っかき傷、手形がありました。私たちの最良の解釈は、それらが象徴的であったということです。では、それらは抽象美術 の最初の例と言えるでしょうか？おそらくそうかもしれません。しかし、古代の祖先が残した具象的な画像でさえ、写真のようにリアルではありません。私たちの分析に欠けているのは、最も初期の芸術家たちの意図の理解です。抽象美術について話すとき、私たちは特に抽象的であることを意図した美術を意味します。先史時代の芸術家がその画像を通じて何を伝えようとしたのか知ることができないため、それが抽象的であったかどうか、あるいはそれが美術であるかどうかを判断することはできません。私たちが知る限り、それは実用的な目的を持っていた可能性もあります。ですから、より記録の整った時代、芸術家の意図が明確な時代まで大きく飛ばしましょう。

アンリ・マティス - 帽子の女、1905年、キャンバスに油彩、31 3/4 × 23 1/2 インチ、© Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク

1800年代初頭以前は、ほとんどの芸術家は自分が何を作るかを決める自由を持っていなかったと言ってよいでしょう。ほとんどの前ロマン主義時代の芸術家は、生き延びるために宗教機関や他の権威的な力の支援に頼っていました。したがって、王や聖職者がほとんどの芸術家の作品の主題を決定していました。その後、その後援制度が衰退すると、芸術家たちには他の生存手段が現れました。ギャラリー制度が生まれ、独立した美術商が芸術家の作品を取り扱い始め、裕福な個人や私的機関が芸術家を支援し、作品を収集し始めました。初めて、芸術家は「何を作りたいか？」という問いに自分で答える機会を得ました。すぐに次の必然的な問いが生まれました。「なぜそれを作りたいのか？」この問いへの答えは、抽象美術の最終的な台頭の主な原因の一つであり、ロマン主義時代から生まれた最も永続的な概念かもしれません。当時の多くの思想家によって表現され、フランス語で「L'art pour l'art.」すなわち「芸術のための芸術」と要約されました。作家エドガー・アラン・ポーが1850年に述べたように：「…もし私たちが自分の魂を覗き込むことを許せば、太陽の下にこれほどまでに尊厳があり、最高に高貴な作品は存在せず、存在し得ないことをすぐに発見するだろう。この詩は詩のためだけに書かれたのだ。」

アンドレ・ドラン - 乾く帆、1905年、キャンバスに油彩、82 x 101 cm、© プーシキン美術館、モスクワ

最初の印象

芸術家があらかじめ決められた主題の制約から解放されると、他の制約からも自らを解放し始めました。おおよそ1850年代から1870年代にかけて、美学運動は芸術家に文化、社会、政治に関連する主題に焦点を当てるのではなく、純粋に美的目的のために芸術を制作する力を与えました。次に印象派が登場し、パリを拠点とする芸術家たちは光の性質の描写に強く焦点を当て、作品の個々の美的要素の蒸留を始めました。1880年代には画家ジョルジュ・スーラが小さな点だけで画像を構成する技法を開発しました。この技法は点描法として知られ、歪んでいながらも具象的な画像を生み出しました。点描法 は実験的な筆遣いや構図技法の台頭に寄与し、抽象への傾向を示唆しました。この傾向は後期印象派の時代を通じて拡大し、芸術家たちは象徴主義や色彩、形、線の恣意的な使用を試み始めました。

すべては主観的

1900年代には表現主義者たちが主観性に焦点を当て、純粋な抽象への傾向に寄与しました。彼らは画像を劇的に歪めることで、物理的現実よりも感情を代表する深く個人的な視点を提示しようとしました。この時期にはフォーヴィスムも台頭し、鮮やかな色彩と画家的な筆跡にほぼ専念しました。フォーヴィスムにとって、主題は作品の美的要素に次ぐものでした。この時点で純粋な抽象の出現は避けられませんでした。あらゆる場所で芸術家たちは現実の象徴的表現を用い、主題に関係なく考えや感情を伝えようと努めていました。彼らは定義上、抽象化していたのです。しかし、純粋に抽象的な絵画を最初に成功させたのは誰でしょうか？

ハンス・ホフマン - 昇る月、1965年、キャンバスに油彩、プライベートコレクション、Art Resource, NY / Hofmann, Hans (1880-1966) © ARS, NY

真の最初の抽象画家は誰か？

ほとんどの歴史家は、最初の抽象画はワシリー・カンディンスキーの1910年の作品無題（最初の抽象水彩画）であることに同意しています。鮮やかな色の斑点、円、線、曲線、色面が一見無秩序に組み合わされており、物理的世界の既存の視覚要素を参照していません。陰謀論的に言えば、遊びとして、カンディンスキーの無題（最初の抽象水彩画）が最初の純粋な抽象画ではなかったと仮定することもできます。1年前の1909年、フランスの前衛画家フランシス・ピカビアは、認識不能な幾何学的形状が無関係に見える色面に包まれた原始キュビスムの作品Caoutchoucを描きました。この作品は客観的な視覚現実を表しているとは思えません。しかし、Caoutchoucは天然ゴムの樹液を意味し、加硫ゴムの原料を指します。未加硫ゴムの視覚要素を分析したことがないため断言できませんが、この絵は具象的かもしれません。誰にもわかりません。私たちが知っているのは、カンディンスキーが熱心な美術理論家で多作な美術作家であったことです。彼は世界初の純粋な抽象美術作品を作ることを熱心に追求し、その意図と成功を公然と語りました。彼より前に偶然に先を越されたとしても、彼が最初であろうとした意図は否定できません。

ハンス・ホフマン - Veluti in Speculum、1962年、キャンバスに油彩、85 1/4 x 73 1/2 インチ（216.5 x 186.7 cm）、© 2017 Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク

カンディンスキーが確実に成し遂げたこと

純粋な抽象美術を作る意図を公然と宣言したことで、カンディンスキーは芸術家を観察可能な世界の参照から解放しました。彼は美術を以前の論理から切り離し、深遠で急速な実験の場を開きました。彼はロマン主義者の約束を成熟させました。ドイツのロマン主義芸術家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒが言ったように、「芸術家の感情こそが彼の法則である。」

ワシリー・カンディンスキー - コンポジション IV、1911年、キャンバスに油彩、250.5 x 159.5 cm、ノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館、デュッセルドルフ、ドイツ

戦争の時代

その後の数十年にわたり、芸術家たちは抽象に向けて激しく実験を行いました。多くの新しい様式が生まれ、抽象の自由への呼びかけと第一次世界大戦の恐怖、機械時代の到来に影響されました。キュビスムは芸術家に視覚言語を最も基本的な構成要素にまで削減することを促しました。未来派は線の活力と力を示しました。ダダイズム は芸術の意味に挑戦し、ブルジョアからの自由と拒絶を再確認しました。1920年代にはシュルレアリスムが芸術家の心を潜在意識の力に開きました。夢のようなイメージに焦点を当て、意識的な論理を拒否することで、抽象芸術家に技法、媒体、方法の実験を促し、無意識の自己とより直接的に結びつくことを可能にしました。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジション 6、1913年、キャンバスに油彩、76 2/5 × 115 7/10 インチ、194 × 294 cm、© Wassily Kandinsky / Artists Rights Society (ARS), ニューヨーク / ADAGP, パリ / エリッヒ・レッシング / Art Resource, NY

新しくせよ！

1930年代、ドイツ生まれのアメリカの画家ハンス・ホフマンは、モダニズムとして知られる過去の様式や方法の拒絶の最新の形態の本質的な哲学をアメリカに広めたことで知られています。自身も抽象画家であったホフマンは、カリフォルニアからニューヨークまでの学生たちに、新しいイメージ制作の方法を採用し、急速に工業化する社会の不安と驚異に立ち向かい表現する方法を探求するよう促しました。1934年、詩人エズラ・パウンドはモダニストの態度を「新しくせよ！」という有名な呼びかけで要約しました。パウンドは論争的な人物で、最終的にはイタリアに移り、第二次世界大戦の主要なファシスト指導者を支持しました。それでも、彼の古いものを熱心に拒絶する姿勢は抽象芸術家の心に根付き、近い将来に強力な変化をもたらしました。

ワシリー・カンディンスキー - 黒い斑点 I（部分）、1912年、キャンバスに油彩、39.4 × 51.2インチ（100.0 × 130.0 cm）、ロシア美術館、サンクトペテルブルク、ロシア

新たな純粋さ

二度の世界大戦、世界的な不況、飢饉、残虐行為、そして二度の核攻撃を受けた都市を経て、1940年代半ばの一般的な人々の不安は計り知れませんでした。この不安は比較的新しい精神分析の分野への新たな広範な関心を生みました。この時期に精神分析に向かった何百万もの人々の中には、ジャクソン・ポロック もいました。彼は< a class="art-link" href="/ja/blogs/magazine/abstract-expressionist-artists-you-need-to-know">抽象表現主義者の主要メンバーの一人です。ポロックはリハビリ中に精神分析に触れ、潜在意識に閉じ込められた原始的な知識の世界を開きました。多くの同時代の芸術家たちは、人間性の隠された本質とつながる新しい方法を模索し、生の原始的な感情を絵画を通じて表現しようとしていました。ポロックは隠されたイメージを探し、自分自身の深いところ、抽象美術がまだ表現していなかったより純粋な何かとつながることを望みました。1947年頃、ポロックは現在の象徴的な滴下技法を開拓しました。この技法は、道具を直接キャンバスに触れさせるのではなく、重力や勢いなどの力を使って絵の具を表面に塗布するものでした。この新たな身体性を受け入れ、認識可能な形を完全に拒絶したポロックは、潜在意識の意図、色彩、動き、力と勢いに基づく純粋な抽象の新たな領域に入りました。

ワシリー・カンディンスキー - カンディンスキーの最初の抽象水彩画、1910年、水彩とインディアンインクと鉛筆、19.5 × 25.5インチ（49.6 × 64.8 cm）、パリ、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター

始まりの終わり

ポロックの作品は多くの点で抽象の約束を果たしました。すなわち、芸術家が美的期待の制約から完全に解放されることです。おそらく彼の努力は抽象の論理的な終わりにもつながりました。ポロックは質感、物質性、過程、そして作品を芸術を伝える表面としてではなく、それ自体が統一された形態として見るという考えの重要性を鮮明にしました。これらの概念はポロックの作品に原始的な形で反映されていますが、1960年代に抽象表現主義者に代わって最も影響力のある芸術家となったミニマリスト の作品に不可欠なものです。カンディンスキーと同様に、ミニマリスト運動の主要メンバーであるドナルド・クラレンス・ジャッドは熱心な美術理論家で作家でした。彼はミニマリストのラベルを拒否しましたが、視覚言語を削ぎ落とし、形と空間の概念を純化するという考えを代表する存在となりました。ジャッド、ソル・ルウィット、Anne Truitt、フランク・ステラのようなミニマリストは、認識可能な視覚的参照や客観的現実を拒絶するのではなく、抽象美術でよく探求される形、色、形態、線を具象的に物理的空間に表現しました。

ジャクソン・ポロック - コンバージェンス、1952年、アルブライト＝ノックス美術館、バッファロー、ニューヨーク、アメリカ合衆国 

新しい新しさ

抽象美術の歴史は芸術家の自由への探求の歴史です。今日それが意味するのは、芸術家が自分の表現したい方法で自由に自己を表現し、心を動かす方法を探求できるということです。今日の自由な様式の美しさは、芸術家がアイデアの実現に最も適した様式、媒体、方法を自由に使えることにあります。1970年代にミニマリズムが抽象美術を脇に追いやったかもしれませんが、抽象は多くの芸術家の実践の最前線に戻ってきました。現代の抽象画家は先人たちの開かれた心の姿勢から恩恵を受けています。抽象は私たちを客観的現実では説明できない何か、目に見える現実を超えた私たちの内なる深い何かとつなげ続けています。

特集画像：ワシリー・カンディンスキー - カンディンスキーの最初の抽象水彩画、1910年、写真はウィキペディアより

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著