Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Millerはアメリカの抽象画家であり、彼女の絵画は抽象の言語を通じて視覚と触覚を融合させようとしています。彼女はニューヨーク州ブルックリンに住み、制作しています。
学歴
ニューヨーク州バッファローで生まれた彼女は、60年代後半から70年代初頭にかけてイタリアのローマで育ちました。時折Hollyとその家族を訪ねてきた祖母は、いつも彼女を博物館に連れて行き、さまざまな名作を探求させてくれました。ニューヨークの高校時代、彼女の夢はただ一つ、子供時代を過ごした町に戻ることでした。卒業後、彼女は永遠の都ローマに移り、ダンテ・アリギエーリ学校で美術史とイタリア文学の授業を受けました。
20歳の時、若きアーティストはアメリカに戻り、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（SVA）でデッサン、絵画、彫刻を学び、1984年に美術学士号を取得しました。
技法
長い試行錯誤の旅の後、彼女は糸という素材に関わり始めました。糸は描画の性質を持ちながらも触覚的で彫刻的であり、キャンバスに関連し、無限の比喩を運びます。彼女はキャンバスに鉛筆の代わりに長い針と糸で描き始めました。描画、絵画、彫刻を融合しつつもシンプルで謙虚な視覚的媒体を見つけたのです。多くの年にわたる探求、リスクを取り、発見し、絶対に必要でないものを捨てることで達成された経済性を手に入れました。経験、思考、感情を蒸留することで、彼女は自身の作品の本質となる抽象的な個人的言語を創り出しました。...
「縫い目の行為は、刺すことと癒すこと、つなぐことと断つこと、裂くことと修復することの比喩を運びます。小さな刺し傷や針の刺し跡は、美しいものや優しいものが少し痛みを伴うこともあることを思い出させます。そこに作品の詩があります。」
繰り返される糸の線と幾何学的な色の形を組み合わせることで、彼女の作品は多くの二項対立を伝えます：還元的な絵画と工芸、錯覚と物質、暖かさと冷たさ、不在と存在、男性性と女性性、大胆さと繊細さ、完璧さと不完全さ…
絵画は単色の筆致とキャンバスの表面を貫く描かれた線の穴によって物理性が表現されますが、遠くから見ると平面的で繊細な線描画のように見えます。近づくと驚きの要素が明らかになり、より詳しく見て最初の仮定や期待を問い直すよう促されます。
インスピレーション
卒業後、彼女は再びイタリアに戻りました。この時期の多くの作品はロバート・ラウシェンバーグ、ジャン＝ミシェル・バスキア、エゴン・シーレに触発されました。しかし4年後、彼女はその美しい都市に住むことはまるで博物館に住んでいるようだと感じ、成長し拡大するためには何かを変える必要があると気づきました。より現代的な環境と他のアーティストとの広い対話が必要だったのです。彼女はニューヨークに戻り、女性の現代アメリカ人アーティストとしての根を築きました。...
身体言語（タッチ）を通じたコミュニケーションが彼女の触覚的な抽象画にインスピレーションを与えています。Millerのパレットは60〜70年代のイタリアの工業デザインの色調と色合いを反映し、形は建築や都市構造を想起させます。
彼女の作品はフォンタナの絵画に対する物理的アプローチやブッリの絵画表面の触覚的操作に大きな親和性を持ちます。エルズワース・ケリーの大胆な形と色は純粋に視覚的なレベルで共鳴しています。アグネス・マーティンの繊細で静かな反復線、フレッド・サンドバックの強い建築的でミニマルな空間に描かれた繊維線、エヴァ・ヘッセの感情的に満ちた構造的な網、リチャード・タトルの風変わりで新鮮なドローイングと謙虚なオブジェクト、ブリジット・ライリーのダイナミックで視覚的な構成はMillerに深い印象を与え、彼女が抽象表現において自身の声を切り開くインスピレーションとなっています。
関連する引用
ニューヨークのアート批評家であるDeven Golden（ArtcriticalおよびArt Monkey Wrench所属）は彼女の作品についてこう書いています：「均一性を追求するために多大な努力が払われていますが、人間の不完全さこそが受け入れられ、各行動で強調されています… Holly Millerの実践は、私たちが目の前に浮かんでいるのを見ることはできても、決して触れることのできない視覚的触覚性を提供しています。」
コレクション
彼女の作品は、ノースカロライナ州のウェザースプーン美術館、ケンタッキー大学美術館、アーカンソー芸術センターなどの公共コレクションに展示されています。
展覧会
彼女は主にアメリカ西海岸の多くのギャラリーで個展を開催し、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーやローマのミシェッティ・スタジオを含む多数の国際的なグループ展にも参加しています。
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