Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snowは、カラフルで遊び心のある幾何学模様が特徴のアメリカの抽象画家です。新しい絵画を前の作品よりも良くするという欲求が、アーティストを常にインスパイアし、世界に軽やかに存在する絵画を作り出すことを促します。それは、比喩的な光、空気、色、向上心、自由に満ちた表面です。
「私の作品の色や形が、その人をこの世界でより居心地よく感じさせることができればと思っています。その絵がそれを成し遂げることができれば、私は本当に素晴らしいことを成し遂げたことになります。」
彼女はサンフランシスコに拠点を置いています。
教育
そのアーティストは、1988年にカリフォルニア大学デイビス校で美術スタジオの学士号を取得し、1996年にオークランド（CA）のミルズカレッジで美術修士号を取得しました。彼女がUCデイビスに新入生として入学したとき、彼女は人文学の他のクラスに加えて美術のクラスを受講し始め、その時から常にアートを制作していました。さらに、彼女は映画理論の勉強を追求するためにパリに移住しましたが、結局毎日街中の美術館を訪れることになりました。彼女はより学問的な道を考慮しましたが、学者であることは自分には向いていないと気づきました—彼女は根本的にアーティストでした。その後、彼女はスコーヘイガン絵画彫刻学校に夏の間通い、その後大学院のためにミルズに行きました。現在、彼女はサンフランシスコ大学で絵画、ドローイング、アートヒストリーを教えています。
技術
彼女は多分野のアーティストとして、さまざまなメディアを使用します。紙、パネル、または壁で作業する際にはアクリルを使用し、キャンバスやリネンには油絵を描きます。また、最近では軽量のアルミニウムパネルであるディボンドでの作業にも挑戦しており、油絵とアクリルを組み合わせ、時には表面に描く際に黒のファインポイントペンを使用することもあります。...
各作品は、ペンまたは鉛筆で描かれた予備研究から生まれ、時には20枚のスケッチに達することもあります。
美的に、彼女は絵画が「ただ起こった」ように見えることを望んでおり、筆跡が消え、層が知覚できないように描いています。彼女は本能的で effortless なものを創造する強い傾向があります。彼女は、色を保持しながらもできるだけ薄い絵具を好み、白い表面の光が色を浸透させ、強調するようにします。彼女は、望ましい効果を得るためにできるだけ少ない絵具を使って、色を慎重に対比させます—それ以上でもそれ以下でもありません。構造、形、色、形状はすべてジェシカの実践において基本的な要素です—彼女は遊び心のある曲線、幾何学的、線形の形状を明るい色と組み合わせます。しかし、彼女の作品における色は任意ではありません; それらは視覚的な重み、重さまたは軽さを持ち、予備的なドローイングを行った後、彼女は色が彼女が作業している単色のドローイングと同じように視覚的に機能するようにしようとします。
インスピレーション
「私のアートは、秩序と混沌の間、または機能するシステムと崩壊するシステムの間で常に遊んでいると考えています。それが私の思考の仕方のようです...秩序と混沌の間、論理と感情の間で。」.
パリでの学業中に美術館に行くことは、絵画の言語や各アーティストの文法の特性を理解するのに大いに役立ちました。彼女はセザンヌ、マネ、マティス、そしてゴッホの絵の前で数え切れないほどの時間を過ごしました。彼女の視覚芸術の影響には、ソフィー・タウバー＝アルプ、ソル・ルウィット、ルチオ・フォンタナ、エルスワース・ケリーが含まれます。インスピレーションの源を求めて、画家はロンドン、アムステルダム、マドリード、ベルリン、フィレンツェに何度も旅行し、そこでフラ・アンジェリコのサン・マルコのフレスコ画に魅了されました。現在、サンフランシスコに住んでいる彼女は、アートを見るためにロサンゼルスやニューヨーク市に最も頻繁に旅行しています。
関連する引用
ケネス・ベイカーはサンフランシスコ・クロニクルで、ジェシカ・スノーについて次のように述べています。「ところで、Snowは色、素材、寸法、幾何学を変化させ、私たちにすべての要素を性別化して見るように促します。回路のように見える部分や構成主義的抽象は男性的な響きを持ち、刺繍や園芸、繁殖を示唆する部分は、好き嫌いにかかわらず‘女性的’だと考えさせます。Snowは重要な問いを提起します：これらのコードはどこに存在するのでしょうか？それは私たちの心の中にあるのでしょうか？特定の色や形に内在しているように見せる文化的な力とは何なのでしょうか？」
注目すべき区別
2007
アメリカのアーティスト海外プログラム、モンテビデオ、ウルグアイ。ワークショップ、講義、展示会におけるアメリカ大使館との参加。
展示会
サンフランシスコを拠点とする画家は、抽象画の技術を磨くために何年も費やし、アメリカ全土で多くの個展に展示された印象的な作品を創作してきました。
彼女の最新のキャンバスと紙に描かれた作品のいくつかは、打楽器的で建築的なリズムに触発され、サンフランシスコのギャラリー・ウルバーネで展示されました。視線の屈折というタイトルのこの展示は、2015年11月から2016年1月まで開催されました。彼女の絵画は、オーストラリア、オランダ、フランス、ドイツを含む世界中のさまざまなグループ展でも紹介されています。
ギャラリー
パスティンプロジェクト、サンフランシスコ
ジェン・ベックマン・ギャラリー, ニューヨーク
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