En århundrelang historie om abstrakt hengende skulptur

En av de lykkelige konsekvensene av den nylige boomen i internasjonale kunstmesser er den samtidig boomen i samtidige museum- og gallerieksponeringer som er rettet mot å tiltrekke seg oppmerksomheten til messens besøkende. Denne høsten vil en spesielt bemerkelsesverdig utstilling av abstrakt hengende skulptur okkupere to rom i London og Paris, og være tidsmessig tilpasset hovedmessen for samtidskunst i hver by. Kuratert av Matthieu Poirier, har utstillingen tittelen Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018. Den vil spore en bred historie av denne enestående estetiske tendensen, og vil åpne i London under Frieze, og i Paris under Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC). Hver lokasjon vil fremheve et spesielt kuratert utvalg av sjelden sett hengende skulpturer av mange av de viktigste kunstnerne fra det siste århundret. Inkludert vil være verk av pionerer som Man Ray og Marcel Duchamp, intellektuelle lysende som Alexander Calder og Jesús Rafael Soto, samt samtidsinnovatorer som Tomás Saraceno og Xavier Veilhan. Totalt vil de to utstillingene vise 50 verk, og vil belyse prestasjonene til mer enn 30 kunstnere. I tillegg til den rene gleden av å se så mange abstrakte hengende skulpturer utstilt sammen, tilbyr denne doble utstillingen en annen interessant vinkel: ved å okkupere to separate rom i to forskjellige land, presenterer den en unik mulighet ikke bare til å vurdere sjangerens særegenheter, men også til å reflektere over de ulike måtene abstrakt kunst kan samhandle med de forskjellige arkitektoniske forholdene den plasseres i.

Jena-palasset

Paris-delen av Suspension vil bli stilt ut i et rom som er blant de mest spektakulære omgivelsene man kan tenke seg for en hengende skulpturutstilling: Palais d’Iéna. Denne historiske bygningen, som ligger i det 16. arrondissementet og huser Den internasjonale handelskammeret, ble designet på 1930-tallet av den franske arkitekten Auguste Perret. I tillegg til å ha designet den første Art Deco-bygningen i Paris, var Perret en av de tidligste arkitektene i Europa som spesialiserte seg på bruk av armert betong. Interiøret i Palais utnytter materialet fullt ut, med en fantastisk, dobbel hesteskoformet svevende trapp, og en stor, åpen, to-etasjes høy gang med vinduer fra gulv til tak. Bygningen har blitt brukt mange ganger før til å huse kunstinstallasjoner. Faktisk var det nylig stedet for en monumental installasjon med tittelen "A Floating Being," av den venezuelanske kunstneren Carlos Cruz-Diez.

Carlos Cruz-Diez - Transchromie-miljø, 1969, Polykarbonat, Variable dimensjoner, Med vennlig hilsen Aurelien Mole

Et verk av Cruz-Diez vil også, faktisk, bli inkludert i Suspension. Sammen med det vil Palais d'Iéna bli livliggjort av verk av 32 andre av de mest ekstraordinære kunstnerne fra det forrige århundret, inkludert Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely, og Georges Vantongerloo. Et tak av kabler som strekker seg over taket vil henge verkene. Noen stykker vil henge i en bevisst statisk tilstand. Andre vil bli mobile, og gi etter for de konstante svingningene i luftbevegelse som er en vanlig del av dette travle miljøet. Hva som er uklart er hvordan denne fantastiske samlingen av verk vil samarbeide med denne storslåtte bygningen. Vil hvert verk stå for seg selv? Eller vil søylene, vinduene og den doble kuppelen utøve for mye innflytelse til at skulpturene kan uttrykke sine individuelle bekymringer. Alt som er sikkert er at det å plassere så mange hengende abstrakte skulpturer i et slikt miljø på en gang, helt sikkert vil reise nye spørsmål om hvordan kunst og mennesker interagerer med de visuelle aspektene av den øvre innendørs atmosfæren.

Joel Shapiro - Uten tittel, 2014, Tre og kasein, 42 x 30 x 15 tommer (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), Med vennlig hilsen New York Photo Josh Nefsky

Olivier Malingue, London

Langt mindre storslått enn sin parisiske fetter, er London-seksjonen av Suspension designet for å være den mer intime av de to utstillingene. Den vil bli holdt av Olivier Malingue-galleriet, og vil inneholde verk av 13 kunstnere: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis og Xavier Veilhan. Galleriets rom kunne ikke vært mer forskjellig fra Palais d'Iéna. Det er moderne og lineært, med mørke, polerte betonggulv, atmosfærisk belysning og dimensjonale, geometriske tak. Rommet virker ikke i utgangspunktet ideelt for en hengende skulpturutstilling. Det virker mer ideelt for å vise verk som bruker enten veggen eller gulvet for støtte. Det er til og med ganske lett å se hvordan så mange hengende verk i et relativt avgrenset miljø som dette, kan bli trange og ineffektive. Tross alt er en hengende skulptur vanligvis designet for å bli sett fra alle vinkler, og for å samhandle fritt med lys og luft.

3D-modell av en utstillingsvisning av Suspension ved Palais d'Iéna, med vennlig hilsen Stéphane Deline

Likevel var hele konseptet som motiverte kunstnere som Calder, Man Ray, Rodchenko og Soto at arbeidet deres skulle kunne overskride begrensninger—ikke bare begrensninger i hvordan kunst vises, men også begrensninger i estetikk og begrensninger i tanke. Hvis det håndteres med riktig omsorg, har Olivier Malingue-rommet potensial til å tilby en kontemplativ, nedtonet visningsmulighet, ganske forskjellig fra den som vil bli tilbudt av Palais d'Iéna. Uansett tilbyr begge utstillinger unike synspunkter på aktiveringen av rom. Totalt sett presenterer denne uvanlige dobbelutstillingen en sjanse til å se viktige verk som sjelden stilles ut sammen, og til å vurdere en underkategori av abstraksjon som virkelig endret måten kunstnere tenkte på hvordan arbeidet deres kunne samhandle med omgivelsene. Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018 vil gå fra 1. oktober til 15. desember 2018 i Olivier Malingue-galleriet i London, og fra 16. til 28. oktober i Palais d'Iéna, Paris. I forbindelse med begge utstillingene vil Olivier Malingue også presentere en forhåndsvisning av den medfølgende boken av kuratoren, også med tittelen Suspension, planlagt utgitt i november 2018.

Fremhevet bilde: Joel Shapiro - Utstillingsvisninger ved Nasher Sculpture Center i 2016

Av Phillip Barcio