Farger av De Stijl-kunstnere på Kunsthal Kade
I år markerer et ekstraordinært jubileum for Nederland: 100-årsjubileet for grunnleggelsen av kunstbevegelsen De Stijl. De Stijl-kunstnerne søkte å redusere visuell komposisjon til dens mest grunnleggende elementer for å uttrykke universelle sannheter. De definerte disse grunnleggende elementene som horisontale og vertikale linjer og en forenklet fargepalett bestående kun av svart, hvitt og primærfargene. Begrepet De Stijl, som betyr stilen på nederlandsk, ble først brukt som tittelen på et tidsskrift. Utgitt av kunstneren Theo van Doesburg, debuterte tidsskriftet i oktober 1917, og ble brukt som en plattform for ideene til Doesburg og en liten gruppe likesinnede kunstnere. (University of Iowa har lastet opp de første tre årene av De Stijl-tidsskriftet—37 utgaver—gratis på nett.) De Stijl-bevegelsen resulterte i en av de mest innflytelsesrike abstrakte estetiske retningene på 1900-tallet, og dens prinsipper og teorier er fortsatt innflytelsesrike for mange kunstnere, formgivere og arkitekter i dag. For å minnes bevegelsens fødsel har den nederlandske regjeringen planlagt en landsomfattende feiring, kalt 100 år med De Stijl – Mondrian til nederlandsk design. Blant de spesielle arrangementene som er planlagt, er en tredagers konsert i Leiden, fødestedet til De Stijl-tidsskriftet; gjenåpningen av Mondriaanhuis, et museum i Amersfoort i bygningen der De Stijl-kunstneren Piet Mondrian ble født (turen i Mondrians fotspor inkluderer et besøk til museet og et to-retters måltid som avsluttes med et stykke kake inspirert av Mondrian); og en rekke spesialutstillinger over hele landet. En særlig fascinerende utstilling åpnet 3. mai på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort. Kalt Fargene i De Stijl, viser den et ambisiøst utvalg av verk av dusinvis av kunstnere, inkludert pionerer i bevegelsen som Theo van Doesburg og Piet Mondrian, samt kunstnere fra midten av 1900-tallet som ble inspirert av deres ideer, som Josef Albers og Barnett Newman, og samtidskunstnere som fortsatt utforsker deres filosofier i dag.
Fargene i De Stijl
For å legge grunnlaget for en omfattende oversikt over De Stijl-arven, begynner Fargene i De Stijl med å undersøke arbeidet til kunstnerne som banet vei for det som ble kjent som De Stijl-estetikken. Deres verk er organisert i en serie intime gallerier. Først ut er et galleri som sporer utviklingen av fargepaletten til Piet Mondrian, fra de dempede, naturlige tonene han brukte i sine tidlige abstrakte malerier til de rene nyansene av gult, rødt og blått som han til slutt ble kjent for. Deretter følger et galleri viet til verkene til Theo van Doesburg, en viktig tidlig alliert av Piet Mondrian som senere, derimot, ble en bitter rival etter uenigheter om det som nå virker som små estetiske detaljer. Deretter kommer et galleri viet til den ungarske maleren Vilmos Huszár, som, som Van Doesburg, laget verk som forsøkte å utforske de eksperimentelle fargeteoriene til den tyske kjemikeren Friedrich Wilhelm Ostwald.
Etter disse tre pionerene får besøkende se en serie gallerier viet til tre kanskje mindre kjente De Stijl-kunstnere: Bart van der Leck, en sentral forkjemper for studiet av farge som et selvstendig tema; den belgiskfødte billedhuggeren Georges Vantongerloo, hvis ideer om forbindelsene mellom farge og musikk var knyttet til en matematisk formel han selv hadde funnet opp; og den nederlandske arkitekten og møbeldesigneren Gerrit Rietveld, skaperen av Zig Zag-stolen, en perfekt manifestasjon av hans tro på primærfargenes kraft til å styre menneskelig oppfatning mot former. Spesielt bemerkelsesverdig i denne delen av utstillingen er de mange støttende gjenstandene, inkludert et design Theo van Doesburg laget i 1928 for Aubette-kinoen i Strasbourg, og en 3D-modell av designet Gerrit Rietveld laget på 1950-tallet for loungen i et Lockheed L-188 Electra-fly.
Theo van Doesburg, interiørdesign for dansesal L’Aubette, Strasbourg (1928) rekonstruksjon 1968, målestokk 1 : 5 (detalj). Samling Van Abbemuseum, Eindhoven, foto av Peter Cox
De Stijls innflytelse
Den andre delen av Fargene i De Stijl utvider studiet av De Stijl ved å undersøke arbeidet til kunstnere fra midten av århundret som ble påvirket av ideene til De Stijl-pionerene. For eksempel vises det monumentale maleriet Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III av Barnett Newman, utlånt fra Stedelijk Museum i Amsterdam, samt et uten tittel triptykon av Jasper Johns og et utvalg av Yves Klein-verk malt med International Klein Blue. Også fremhevet er verk av Robert Ryman og Piero Mazoni som utforsker fargen hvit, verk av Alan Charlton som utforsker fargen grå, verk av Richard Serra som utforsker fargen svart, og verk av Poul Gernes, som brukte farge som en metode for å utforske kunstens sosiale relevans.
Til slutt viser den siste delen av utstillingen verk av samtidskunstnere påvirket av De Stijl. Blant annet inkluderer denne delen en lysinstallasjon av Olafur Eliasson, en multimediainstallasjon av De Rijke/De Rooij, og nye verk av den nederlandske kunstneren Katja Mater, som nylig avsluttet et opphold i Paris i det tidligere hjemmet til Theo van Doesburg. Å se verkene til alle disse andre kunstnerne i sammenheng med De Stijl-pionerene belyser på en vakker måte det felles grunnlaget som har hatt en så dyp innvirkning på kunst, arkitektur og formgiving gjennom de siste 100 årene: farge som tema, og troen på at fargeforhold kan skape en følelse av universell harmoni.
Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. Med tillatelse fra kunstneren
Fargene i De Stijl på Kunsthal KAdE varer til 3. september 2017, og inkluderer verk av Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars og mange flere.
Utvalgt bilde: Barnett Newman - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, 245x543cm. Samling Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
