Farger av De Stijl-kunstnere på Kunsthal Kade
I år markerer et ekstraordinært milepæl for Nederland: 100-årsjubileet for grunnleggelsen av kunstbevegelsen De Stijl. De Stijl-kunstnere søkte å redusere visuell komposisjon til sine mest grunnleggende elementer for å uttrykke universelle sannheter. De definerte disse grunnleggende elementene som horisontale og vertikale linjer og en forenklet palett bestående av kun svart, hvitt og primærfarger. Begrepet De Stijl, som betyr stilen på nederlandsk, ble først brukt som tittelen på et magasin. Utgitt av kunstneren Theo van Doesburg, debuterte magasinet i oktober 1917, og ble brukt som en plattform for ideene til Doesburg og en liten gruppe likesinnede kunstnere. (Universitetet i Iowa har lastet opp de første tre årene av De Stijl-magasin—37 utgaver—online gratis.) De Stijl-bevegelsen resulterte i en av de mest innflytelsesrike abstrakte estetiske posisjonene i det 20. århundre, og dens prinsipper og teorier forblir innflytelsesrike for mange kunstnere, designere og arkitekter i dag. For å minnes fødselen av bevegelsen har den nederlandske regjeringen planlagt en landsdekkende feiring, kalt 100 år med De Stijl – Mondrian til nederlandsk design. Blant de spesielle arrangementene som er planlagt er en tre-dagers konsert i Leiden, fødestedet til De Stijl-magasin; gjenåpningen av Mondriaanhuis, et museum i Amersfoort i bygningen der De Stijl-kunstneren Piet Mondrian ble født (turen I fotsporene til Mondrian inkluderer et besøk til museet og et to-retters måltid som avsluttes med et stykke Mondrian-inspirert kake); og en mengde spesielle utstillinger over hele landet. En spesielt fascinerende utstilling åpnet 3. mai på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort. Kalt Fargene til De Stijl, den har et ambisiøst utvalg av verk av dusinvis av kunstnere, inkludert pionerer av bevegelsen som Theo van Doesburg og Piet Mondrian, samt kunstnere fra midten av 1900-tallet som ble inspirert av deres ideer, som Josef Albers og Barnett Newman, og samtidskunstnere som fortsetter å utforske deres filosofier i dag.
Fargene i De Stijl
Forberedelsen til sin omfattende oversikt over De Stijl-arven, begynner The Colors of De Stijl med å undersøke arbeidet til kunstnerne som banet vei for det som ble kjent som De Stijl-estetikken. Deres verk er organisert i en serie intime gallerier. Først ut er et galleri som sporer utviklingen av paletten til Piet Mondrian, fra de dempede, naturlige tonene han brukte i sine tidlige abstrakte malerier til de rene nyansene av gult, rødt og blått som han til slutt ble kjent for. Neste er et galleri viet til verkene til Theo van Doesburg, en viktig tidlig alliert av Piet Mondrian som senere imidlertid ble en bitter rival etter krangler om det som nå virker som mindre estetiske detaljer. Deretter kommer et galleri viet til den ungarske maleren Vilmos Huszár, som, i likhet med Van Doesburg, laget verk som forsøkte å utforske de eksperimentelle farge teoriene til den tyske kjemikeren Friedrich Wilhelm Ostwald.
Etter de tre pionerene blir besøkende møtt med en serie gallerier viet til tre kanskje mindre kjente De Stijl-kunstnere: Bart van der Leck, en sentral forkjemper for studiet av farge som et uavhengig emne; den belgiskfødte skulptøren Georges Vantongerloo, hvis ideer om forbindelsene mellom farge og musikk var relatert til en matematisk formel han selv hadde oppfunnet; og den nederlandske arkitekten og møbeldesigneren Gerrit Rietveld, skaperen av Zig Zag-stolen, en perfekt manifestasjon av hans tro på kraften i primærfarger til å styre menneskelig persepsjon mot former. Av spesiell interesse i denne delen av utstillingen er de mange støttende gjenstandene, inkludert et design Theo van Doesburg laget i 1928 for Aubette-kinoen i Strasbourg, og en 3D-modell av designet Gerrit Rietveld laget på 1950-tallet for loungen til et Lockheed L-188 Electra-fly.
Theo van Doesburg, design interiør dansehall L’Aubette, Strasbourg (1928) rekonstruksjon 1968, skala 1 : 5 (detalj). Samling Van Abbemuseum, Eindhoven, foto av Peter Cox
Innflytelsen fra De Stijl
Den andre delen av The Colors of De Stijl utvider studiet av De Stijl ved å undersøke arbeidet til kunstnere fra midten av århundret som ble påvirket av ideene til De Stijl-pionerene. For eksempel vises det monumentale maleriet av Barnett Newman Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, på lån fra Stedelijk Museum i Amsterdam, samt et ubetitlet triptyk av Jasper Johns og et utvalg av Yves Klein-verk malt med International Klein Blue. Også fremhevet er verk av Robert Ryman og Piero Mazoni som utforsker fargen hvit, verk av Alan Charlton som utforsker fargen grå, verk av Richard Serra som utforsker fargen svart, og verk av Poul Gernes, som brukte farge som en metode for å utforske den sosiale relevansen av kunst.
Til slutt inneholder den siste delen av utstillingen verk av samtidskunstnere påvirket av De Stijl. Blant andre verk inkluderer denne delen en lysinstallasjon av Olafur Eliasson, en multimediainstallasjon av De Rijke/De Rooij, og nye verk av den nederlandske kunstneren Katja Mater, som nylig avsluttet et opphold i Paris i det tidligere hjemmet til Theo van Doesburg. Å se verkene til alle disse andre kunstnerne i kontekst med De Stijl-pionerene belyser vakkert den fellesnevneren som har hatt en så dyp innvirkning på kunst, arkitektur og design de siste 100 årene: farge som et tema, og troen på at fargeforhold kan skape en følelse av universell harmoni.
Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. Med vennlig hilsen: kunstneren
Fargene til De Stijl på Kunsthal KAdE går frem til 3. september 2017, og inkluderer verk av Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars, og mange andre.
Utvalgt bilde: Barnett Newman - Hvem er redd for rødt, gult og blått III, 1967, 245x543cm. Samling Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
