Piękno znalezione w portretach kubistycznych

W 1878 roku Margaret Wolfe Hamilton, w swojej powieści Molly Bawn, ukuła jedno z najbardziej ukochanych przez ludzkość stwierdzeń: „Piękno tkwi w oku patrzącego.” Trzy lata później urodził się Picasso. Chociaż Hamilton zmarła na tyfus dekadę przed namalowaniem jednego z nich, jej słowa wydają się idealnie pasować do portretów kubistycznych. Chociaż wielu, którzy je po raz pierwszy zobaczyli, było nimi zszokowanych, a nawet uznali je za okropne zniekształcenia, dla wielu innych portrety kubistyczne były doskonałą manifestacją czegoś transformującego, czegoś pięknego i czegoś nowego.

Wczesne portrety kubistyczne

Dla Pabla Picassa portret był ulubionym tematem przez całą jego karierę. Kiedy on i Georges Braque byli na najwcześniejszych etapach rozwijania kubizmu, skupili się na krajobrazie, martwej naturze i portrecie jako swoich kluczowych tematach. Braque mówił o ich dążeniu do przedstawienia przestrzeni. Czy było coś w ludzkiej twarzy, co idealnie nadawało się do takiego dążenia? A może cechy ludzkie szczególnie dobrze nadawały się do sekcji wzdłuż wielu płaszczyzn liniowych lub do przedstawienia wielu punktów widzenia.

Georges Braque Głowa kobiety, 1909, Olej na płótnie, 33 x 41 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Francja

Georges Braque – Głowa kobiety 

Jednym z pierwszych portretów kubistycznych był Portret kobiety, namalowany przez Georgesa Braque'a w 1909 roku. Temat ten i dokładny tytuł były wielokrotnie powracane zarówno przez Braque'a, jak i Picassa, manifestując się w postaci obrazów, kolaży a nawet rzeźb. W początkowym badaniu tematu przez Braque'a widzimy podstawowe elementy myśli kubistycznej zbadane w prostych, eleganckich detalach. Oczy pokazane z góry są smutne, podczas gdy twarz uniesiona wysoko pokazuje odwagę i cichą siłę. Powaga przebija się w cieniu jej brwi, podczas gdy delikatnie zacienione niebieskie światło księżyca po prawej stronie jej warg ujawnia zmysłową dobroć.

W Głowie Kobiety Braque nie tylko udaje się uchwycić wiele punktów widzenia i stworzyć poczucie czasu i przestrzeni, ale także wykorzystuje każdy z różnych punktów widzenia, aby zbadać jednoczesne elementy charakteru swojego tematu. Jako jeden z najwcześniejszych portretów kubistycznych, to dzieło wyróżnia się również bogatą paletą kolorów. Z biegiem czasu paleta kubistyczna stała się bardziej monotonna, ale tutaj w tym obrazie mamy bogate niebieskie, czerwone, żółcie i brązy zamieszkujące ten sam obraz, dodając prostą bogatość i ciepło do dzieła.

Od tego samego roku mamy ten portret Picassa, zatytułowany również Głowa kobiety. Ogólny nastrój dzieła w połączeniu z zaciśniętymi wargami i pewnymi elementami oświetlenia sugeruje, że może to być ta sama kobieta, z tej samej sesji. Jednak wybory Picassa dotyczące tego, które płaszczyzny przestrzenne przyciemnić, a które rozjaśnić, oraz które cechy uwydatnić, dramatycznie zmieniają postawę modelki. W oczach, smutek. Widząc ją z dołu, ramiona wydają się opadnięte, w rozpaczy. Patrząc z wielu jednoczesnych kątów, twarz jest wykrzywiona w osłupieniu.

Podobnie jak w Głowie kobiety Braque'a z tego samego roku, ten utwór Picassa zawiera stosunkowo żywą paletę kolorów, w której dominują żółcie, zielenie, pomarańcze i błękity. Piękno tego dzieła tkwi w jego ciemności oraz w jego mrocznych, atmosferycznych cechach. Picasso używa jednoczesności nie po to, aby ukazać zakres emocji czy mnogość cech charakteru, ale zamiast tego wykorzystuje różne punkty widzenia, aby pokazać względną jednorodność, kumulującą smutek widoczny z każdej perspektywy.

Pablo Picasso - Portret Wilhelma Uhde, 1910, olej na płótnie, 81 x 60 cm, Kolekcja Josepha Pulitzera

Wczesne portrety Picassa 

W 1910 roku Picasso namalował ten portret jednego ze swoich najwcześniejszych kolekcjonerów, handlarza sztuki Wilhelma Uhde. Kiedy Picasso malował ten portret, Uhde posiadał już znaczną liczbę jego prac, w tym co najmniej trzy kubistyczne portrety (Buste de femme, Seated nude i Girl with a Mandolin). W swoim portrecie Uhde, podobnie jak w wcześniejszym Head of a Woman, Picasso używa simultaniczności, aby przekazać kumulatywne poczucie jednej emocji w swoim modelu. Niezależnie od punktu widzenia, z którego czerpie, wydaje się, że wszystko sprowadza się do jednej rzeczy: powagi.

Ten portret demonstruje ograniczoną paletę kolorów, która szybko zdominowała kubistyczne dzieła w tych latach. Uproszczona paleta całkowicie skupia naszą uwagę na temacie, a także pozwala na pełniejsze docenienie innego istotnego elementu kubizmu: użycia linii. W tym portrecie widzimy, jak każda linia reaguje na każdą inną linię, przyciągając się nawzajem ku emocjonalnemu wirowi zaciśniętej twarzy Uhde. Dwuwymiarowa płaskość tworzy subtelne poczucie ruchu do przodu, podczas gdy linie jednocześnie tworzą komiczny efekt, że temat zapada się w siebie.

Pablo Picasso Głowa kobiety, 1909, Olej na płótnie, 60,3 x 51,1 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Jean Metzinger i Juan Gris

Jean Metzinger był malarzem dywizjonistą, który na wczesnym etapie rozwoju stylu przeszedł do kubizmu. Zapalony pisarz, stał się jednym z czołowych teoretyków kubizmu, porównując jego podejście do przedstawiania przestrzeni z teoriami w matematyce nieeuklidesowej. W tym portrecie z 1911 roku Metzinger osiąga unikalne poczucie wymiarowości. Dzięki selektywnemu umiejscowieniu plam koloru i użyciu ograniczonej liczby perspektyw w jakiś sposób przedstawia przestrzeń dwu-, trzy- i czterowymiarową. Dzieło wydaje się płaskie, a jednocześnie temat wydaje się wychodzić na zewnątrz z powierzchni, a jednocześnie sprawia wrażenie, jakby była w ruchu, poruszając się przez przestrzeń, obracając.

Przyjaciel Picassa i Braque'a od 1906 roku, Juan Gris nadał teoriom kubizmu unikalny kierunek estetyczny, czasami określany jako krystaliczny. W tym portrecie, który Gris namalował Picassowi, różne punkty widzenia mają jednolitą naturę, jakby były wyciągnięte z różnych odbić na powierzchni diamentu. Jego ograniczona paleta kolorów, zamiast przytłaczać obraz, nadaje mu poczucie luminescencji. I chociaż płaskość jest kluczowa dla tego dzieła, jego wybór miejsca, w którym koncentruje swoje niebieskie kolory, dodaje sztucznego efektu, wskazując, że Picasso jest na pierwszym planie, co ma sens w kontekście tego oczywistego hołdu.

Jean Metzinger - Portret Madame Metzinger, 1911, Ołówek i tusz na papierze, 22,6 x 15,7 cm, © Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

Piękno i Kubizm

Łatwo jest sobie wyobrazić, jak świat przyzwyczajony do określonego typu estetycznej piękności mógł odrzucić ideę, że te wczesne portrety kubistyczne były piękne. Ale z perspektywy czasu widzimy głębokie sposoby, w jakie te dzieła pomogły przesunąć wzrok kultury z poszukiwania piękna tylko w tematyce. W tych dziełach znajdujemy piękno w linii, w cieniowaniu, w formach i w wymiarowości. Odkrywamy emocjonalne połączenia z elementami malarstwa, a nie tylko z tematem. Oprócz wrodzonego piękna tych dzieł, jest też coś pięknego w tym.

Obraz wyróżniony: Juan Gris - Portret Picassa, 1912, Olej na płótnie, 36,73 in x 29,29 in, Instytut Sztuki w Chicago, Chicago, IL
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio