Kim jest Zao Wou-Ki, rekordzista aukcji w Chinach?
Sztuczka, jaką wykonał Banksy podczas Aukcji Sztuki Współczesnej 5 października w Sotheby’s w Londynie, z jego samorozrywającym się obrazem „Dziewczyna z czerwonym balonem”, była naprawdę sensacyjna, ale jednocześnie odciągnęła uwagę od tego, co bez wątpienia byłoby największą aukcyjną wiadomością miesiąca: tryptyk autorstwa Zao Wou-Ki zatytułowany „Juin—Octobre 1985” (1985), sprzedany za 65 milionów dolarów na aukcji sztuki nowoczesnej i współczesnej Sotheby’s w Hongkongu. Ta cena sprzedaży jest daleka od rekordu aukcyjnego dla chińskiego artysty, wynoszącego 137 milionów dolarów, ustanowionego w 2017 roku przez 12-panelowy obraz Qi Bashi. Jednak cena znacznie przekroczyła najwyższą przedaukcyjną wycenę wynoszącą 45 milionów dolarów i ustanowiła nowy rekord dla chińsko-francuskiego artysty. (Tajwański biznesmen Chang Qui Dun, który zapłacił za dzieło 2,3 miliona dolarów w 2005 roku, uzyskał niemal 3000-procentowy zwrot z inwestycji!) Atrakcyjność „Juin—Octobre 1985” może wynikać z faktu, że był to największy obraz, jaki Wou-Ki kiedykolwiek stworzył, ale może też mieć związek z jego pochodzeniem. Został zamówiony przez innego członka chińsko-francuskiej społeczności na emigracji, architekta I.M. Pei. Zao Wou-Ki i I.M. Pei zaprzyjaźnili się po raz pierwszy w 1952 roku, spotykając się w Galerie Pierre, pierwszej francuskiej galerii reprezentującej Wou-Ki. Ich spotkanie miało miejsce w przełomowym momencie dla Wou-Ki, kiedy dopiero zaczynał odkrywać swój abstrakcyjny język. Pozostali bliskimi przyjaciółmi przez dziesięciolecia, podczas gdy Wou-Ki dążył do rozwinięcia tego, co nazywał swoim stylem „wyimaginowanego i nieczytelnego pisma”. Dla wielu osób „Juin—Octobre 1985” uważany jest za arcydzieło właśnie dlatego, że tak pięknie ukazuje ten poetycki i abstrakcyjny cel, do którego Wou-Ki dążył przez całe życie.
Globalny wpływ abstrakcji
Kiedy Zao Wou-Ki zmarł w 2013 roku, jego geniusz został doceniony zarówno przez rodzimych chińskich wielbicieli, jak i Francuzów, którzy równie mocno rościli sobie prawo do jego genialności. W rzeczywistości, gdy Wou-Ki opuścił Chiny, by przeprowadzić się do Paryża, stwierdził, że jego prawdziwa edukacja jako malarza dopiero się zaczyna, mimo że w tamtym czasie był już uznanym nauczycielem. Wou-Ki urodził się jako T’chao Wou-Ki w 1920 roku w Pekinie (dzisiejszym Pekinie). Miał szczęście urodzić się w rodzinie związanej z szanowaną dynastią Song, więc wychowywał się w środowisku finansowo dostatnim, gdzie swobodnie wspierano dążenia intelektualne. Zaczął malować w wieku 10 lat, a także nauczono go doceniać starożytną sztukę kaligrafii. Jego szkolenie artystyczne miało więc dwa wyraźne aspekty. Jeden skupiał się na konkretnych rzeczach, takich jak rzemiosło i technika, a drugi na poetyckich i abstrakcyjnych cechach, takich jak gest i linia.
Zao Wou-Ki - Le vent pousse la mer – Tryptyk, 2004. Olej na płótnie, 194,5 × 390 cm. Zdjęcie Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki
Zao Wou-Ki - Terre rouge – 16.01.2005, 2005. Olej na płótnie, 130 × 195 cm. Zdjęcie Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki
Międzynarodowy wyraz abstrakcji
Wou-Ki przybył do Paryża w 1948 roku, mając 27 lat, i całkowicie zanurzył się w tętniącym życiem środowisku intelektualnym. Wynajął pracownię na Montparnasse obok pracowni Alberto Giacomettiego, a w ciągu następnej dekady zaprzyjaźnił się z wpływowymi malarzami z całego świata. Wśród najbliższych współpracowników wymieniał amerykańskich ekspresjonistów abstrakcyjnych Joan Mitchell i Sam Francis, kanadyjskiego artystę Jean-Paula Riopelle’a, niemieckiego artystę Hansa Hartunga oraz francuskiego mistrza Pierre’a Soulagesa. Wszyscy dążyli do tego samego – znalezienia sposobu na przesunięcie granic abstrakcji. Wou-Ki chciał rozwinąć styl malarski, który byłby emocjonalny i gestowy, ale jednocześnie chciał, aby jego dzieła opierały się na pewnej strukturze. Ostatecznie miał dwa przełomowe momenty, które wyznaczyły jego drogę. Po pierwsze, natknął się w muzeum na fragment chińskiego pisma na kościach wróżebnych z dynastii Sheng, co ponownie połączyło go z zainteresowaniem kaligrafią. Następnie, w 1951 roku, odkrył dzieła Paula Klee. Symboliczne kształty tworzone przez Klee wydawały się Wou-Ki zajmować poetycką przestrzeń pośrednią między czymś zaplanowanym a czymś zainspirowanym.
Zao Wou-Ki - Sans titre, 2005. Olej na płótnie, 195 × 97 cm. Zdjęcie Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki
Te wpływy połączyły się z wrodzonym talentem Wou-Ki jako malarza olejnego i około 1953 roku osiągnął to, co uważał za naprawdę osobisty styl abstrakcyjny. Jednak patrząc na całokształt jego twórczości, widać wyraźnie, że zamiast całkowicie zanurzać się w abstrakcji, Wou-Ki balansował między światem abstrakcji a światem natury. W jego obrazach pojawiają się upiorne, biomorficzne cechy sugerujące szczyty górskie lub wijące się rzeki, ukryte w zamglonych, atmosferycznych burzach kolorów. Gestowe, kaligraficzne linie wypełniają jego płótna, nie przekazując niczego oczywistego, lecz raczej sugerując nastroje poprzez echa ruchów, które je stworzyły. Środkowa przestrzeń między abstrakcją a naturą jest w jego dziełach utrzymywana przez strukturę wizualnej harmonii. Wou-Ki był czarodziejem wizualnych ekosystemów, których równowaga opiera się na siłach dopełniających się – ciemności i światła, gorąca i zimna, liryczności i konkretu. Ogromny „Juin—Octobre 1985” posiada każdy aspekt tego, co Wou-Ki starał się osiągnąć. Choć nieczytelny w racjonalnym sensie, jego intuicyjny język formy, koloru, faktury i perspektywy wyraźnie wyraża bogactwo emocji przekraczających granice czasu.
Zao Wou-Ki - Juin—Octobre 1985, 1985. © Zao Wou-Ki
Zdjęcie główne: Zao Wou-Ki - Juin—Octobre 1985, 1985, widok instalacji. © Sotheby's
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
