Kim jest Zao Wou-Ki, rekordzista aukcji w Chinach?

Sztuczka, którą Banksy zademonstrował podczas Aukcji Sztuki Współczesnej 5 października w Sotheby’s w Londynie, z jego samorozrywającym się obrazem „Dziewczyna z czerwonym balonem”, była naprawdę godna uwagi, ale także odciągnęła uwagę od tego, co w przeciwnym razie mogłoby być największą historią aukcyjną miesiąca: tryptyku autorstwa Zao Wou-Ki zatytułowanego „Juin—Octobre 1985” (1985), który sprzedano za 65 milionów dolarów na aukcji sztuki nowoczesnej i współczesnej Sotheby’s w Hongkongu. Ta cena sprzedaży jest daleka od rekordowej kwoty 137 milionów dolarów za artystę chińskiego, która została ustanowiona w 2017 roku przez obraz składający się z 12 paneli autorstwa Qi Bashi. Jednak cena znacznie przewyższyła szacowaną przed aukcją maksymalną kwotę 45 milionów dolarów za obraz, a także ustanowiła nowy rekord dla artysty chińsko-francuskiego. (Tajwański biznesmen Chang Qui Dun, który zapłacił 2,3 miliona dolarów za dzieło w 2005 roku, otrzymał niemal 3000 procent zwrotu z inwestycji!) Atrakcyjność „Juin—Octobre 1985” może mieć coś wspólnego z tym, że był to największy obraz, jaki kiedykolwiek stworzył Wou-Ki, ale może też mieć coś wspólnego z jego pochodzeniem. Został zamówiony przez innego członka wygnanej społeczności chińsko-francuskiej, architekta I.M. Pei. Zao Wou-Ki i I.M. Pei zaprzyjaźnili się po raz pierwszy w 1952 roku, po spotkaniu w Galerie Pierre, pierwszej francuskiej galerii, która reprezentowała Wou-Ki. Ich spotkanie miało miejsce w kluczowym momencie dla Wou-Ki, w czasie, gdy dopiero zaczynał odkrywać swój abstrakcyjny głos. Obaj pozostali bliskimi przyjaciółmi przez dziesięciolecia, podczas gdy Wou-Ki dążył do rozwoju tego, co nazywał swoim stylem „wyobrażonego i nieczytelnego pisania”. Dla wielu ludzi „Juin—Octobre 1985” uważane jest za arcydzieło, ponieważ tak pięknie manifestuje ten poetycki i abstrakcyjny cel, który Wou-Ki spędził całe życie, starając się osiągnąć.

Globalny Abstrakcyjny Wpływ

Kiedy Zao Wou-Ki zmarł w 2013 roku, jego geniusz był doceniany zarówno przez jego rodzimych chińskich wielbicieli, jak i przez Francuzów, którzy również roszczą sobie prawo do jego błyskotliwości. W rzeczywistości, gdy Wou-Ki opuścił Chiny, aby przenieść się do Paryża, skomentował, że jego prawdziwe wykształcenie jako malarza dopiero się zaczęło, mimo że w tym czasie był już uznawanym nauczycielem. Wou-Ki urodził się jako T’chao Wou-Ki w 1920 roku w Pekinie (dzisiejszy Pekin). Miał szczęście urodzić się w rodzinie związanej z cenioną dynastią Song, więc dorastał w środowisku, które było finansowo zamożne i w którym intelektualne dążenia były swobodnie wspierane. Zaczął malować w wieku 10 lat, a także uczono go doceniać starożytną sztukę kaligrafii. Jego szkolenie jako artysty miało zatem dwa wyraźne aspekty. Jeden koncentrował się na konkretnych rzeczach, takich jak rzemiosło i technika, a drugi na poetyckich i abstrakcyjnych cechach rzeczy, takich jak gest i linia.

Zao Wou-Ki- Wiatr popycha morze – Tryptyk, 2004. Olej na płótnie, 194,5 × 390 cm. Zdjęcie Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

Aby zaspokoić swoje zainteresowanie rzeczami materialnymi, ćwiczył kopiowanie sztuki starożytnych Greków. Uczył się malarstwa olejnego zarówno z zachodniej perspektywy, jak i z tradycyjnej sztuki chińskiej. Aby zaspokoić swoje zainteresowanie bardziej abstrakcyjnymi elementami sztuki, studiował kaligrafię i nauczył się jak najwięcej o impresjonistycznych malarzach Europy. Jego główne kontakty z europejską sztuką nowoczesną pochodziły z pocztówek, które wujek przynosił mu z Paryża, oraz z amerykańskich magazynów prezentujących obrazy dzieł artystów takich jak Renoir, Matisse i Cezanne. W tym czasie Wou-Ki podejmował ryzyko, przyjmując modernizm. Chiny zmagały się z rewolucją i wojną przez dziesięciolecia, a debata toczyła się wokół tego, czy przyjąć tradycję, czy postęp. Pomimo kontrowersji, Wou-Ki wystawił swoje obrazy inspirowane impresjonizmem w 1941 roku. Ku jego radości, zostały one dobrze przyjęte. Pozytywna uwaga pomogła Wou-Ki w ugruntowaniu się jako wpływowego nauczyciela, co ostatecznie dało mu szansę na przeprowadzkę do Paryża.

Zao Wou-Ki - Czerwona ziemia – 16.01.2005, 2005. Olej na płótnie, 130 × 195 cm. Zdjęcie Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

Międzynarodowa Ekspresja Abstrakcyjna

Wou-Ki przybył do Paryża w 1948 roku, w wieku 27 lat, i całkowicie wchłonął się w tętniącą życiem scenę intelektualną. Wynajął pracownię w Montparnasse obok pracowni Alberto Giacomettiego, a przez następne dziesięciolecie zaprzyjaźnił się z wpływowymi malarzami z całego świata. Wśród jego najbliższych współpracowników byli amerykańscy ekspresjoniści abstrakcyjni Joan Mitchell i Sam Francis, kanadyjski artysta Jean-Paul Riopelle, niemiecki artysta Hans Hartung oraz francuski mistrz Pierre Soulages. Wszyscy dążyli do tego samego - sposobu na przesunięcie granic abstrakcji. Wou-Ki chciał rozwinąć styl malarstwa, który byłby emocjonalny i gestualny, ale także chciał, aby jego prace były osadzone w jakiejś strukturze. Ostatecznie miał dwa przełomy, które wyznaczyły mu wyraźnie drogę. Najpierw natknął się na fragment chińskiego pisma wróżebnego z dynastii Sheng w muzeum, co na nowo połączyło go z jego zainteresowaniem kaligrafią. Następnie w 1951 roku odkrył prace Paula Klee. Symboliczne kształty, które tworzył Klee, wydawały się Wou-Ki zajmować poetycką przestrzeń pomiędzy czymś zaplanowanym a czymś inspirowanym.

Zao Wou-Ki - Bez tytułu, 2005. Olej na płótnie, 195 × 97 cm. Zdjęcie Dennis Bouchard. © Zao Wou-Ki

Te wpływy zbiegały się z wrodzonym talentem, jaki Wou-Ki miał jako malarz olejny, a około 1953 roku dotarł do tego, co uważał za naprawdę osobisty styl abstrakcyjny. Jednak patrząc na jego całe dzieło, widać, że zamiast całkowicie tkwić w abstrakcji, Wou-Ki rzeczywiście balansował pomiędzy abstrakcją a światem naturalnym. W jego obrazach, nawiedzające, biomorficzne cechy, które sugerują szczyty górskie lub wężowate rzeki, czają się w zamglonych, atmosferycznych burzach kolorów. Gesturalne linie kaligraficzne wypełniają jego płótna, nie komunikując nic oczywistego, lecz raczej sugerując nastroje poprzez echa ruchów, które je stworzyły. Środkowa przestrzeń pomiędzy abstrakcją a naturą jest utrzymywana w jego pracy przez strukturę wizualnej harmonii. Wou-Ki był czarodziejem wizualnych ekosystemów, których równowaga tkwi w komplementarnych siłach — ciemności i światła, ciepła i zimna, lirycznego i konkretnego. Ogromne „Juin—Octobre 1985” posiada każdy aspekt tego, co Wou-Ki próbował osiągnąć. Choć nieczytelne w racjonalnym sensie, jego intuicyjny język formy, koloru, tekstury i perspektywy wyraźnie ogłasza bogactwo emocji, które przekracza granice czasu.

Zao Wou-Ki - Czerwiec—Październik 1985, 1985. © Zao Wou-Ki

Obraz wyróżniony: Zao Wou-Ki - Czerwiec—Październik 1985, 1985, widok instalacji. © Sotheby's
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio