Wegweiser
Projekty
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (Znak drogowy) to monumentalny, site-specific malunek na ścianie i suficie stworzony przez szwajcarskiego artystę Daniel Göttin. Zlecony w ramach IBA Basel 2020 (Międzynarodowej Wystawy Budowlanej) w programie "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe), projekt znajduje się w ruchliwym przejściu podziemnym przy Ratuszu, obok głównego dworca kolejowego w Lörrach, Niemcy. Interwencja miała na celu radykalną przemianę wcześniej ciemnej, użytkowej przestrzeni tranzytowej w żywy, uporządkowany miejski punkt orientacyjny, który zwiększa bezpieczeństwo i orientację podróżnych.
Wizja artystyczna i technika
Zgodnie z nazwą, projekt wykorzystuje język Sztuki konkretnej jako funkcjonalne narzędzie nawigacyjne. Instalacja podzielona jest na pięć wyraźnych sekcji, wykorzystując podstawową paletę kolorów: żółty sygnałowy, czerwony karminowy i ultramaryna, które kontrastują z surową architekturą betonu i piaskowca.
Żółte trójkątne kształty w początkowych sekcjach tworzą dynamiczną perspektywę, przyciągającą przechodnia do tunelu. W centralnych partiach czerwone bloki oznaczają ważne narożne skrzyżowania, natomiast sekcje schodów wykorzystują wyraziste niebieskie trójkąty wspierające ruch pionowy. Mural na suficie zdobią rytmiczne pasy, które dzielą długość tunelu, organizując przestrzeń w spójną, przechodnią kompozycję. Poprzez zastosowanie tych geometrycznych "znaków drogowych", Göttin przekształca architekturę w immersyjne, trójwymiarowe malowidło.
Kontekst i znaczenie
W ramach strategii rozwoju miejskiego IBA Basel, Wegweiser bada potencjał węzłów komunikacyjnych jako wysokiej jakości przestrzeni publicznych, a nie tylko "miejsc nie-miejsc". Göttin mistrzowsko pokazuje, jak sztuka konstruktywna może pełnić funkcję psychologiczną: zmniejszając poczucie zamknięcia w przejściach podziemnych i zastępując je klarownością oraz wizualnym zaangażowaniem. To doskonały przykład, jak minimalna, nieobiektywna sztuka może uczłowieczyć miejską infrastrukturę i wzmacniać poczucie bezpieczeństwa poprzez estetyczny porządek.
Kluczowe dane techniczne
-
Zakres: Pełna interwencja w przejściu podziemnym (5 sekcji), obejmująca ściany, sufity i schody.
-
Medium: Site-specific malarstwo na ścianach i sufitach.
-
Materiały: Wytrzymała przemysłowa farba akrylowa na betonie i tynku.
-
Lokalizacja: Przejście podziemne dla pieszych, Ratusz/Główny Dworzec, Lörrach, Niemcy.
-
Program: IBA Basel 2020 – "Active Stations."
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt ilustruje zdolność naszych artystów do pracy na monumentalną skalę miejską — od funkcjonalnych systemów nawigacyjnych po immersyjne doświadczenia kolorystyczne. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego projektu. W sprawie murali publicznych, interwencji w przestrzeniach komunikacyjnych lub dużych abstrakcyjnych dzieł prosimy o kontakt z naszym zespołem kuratorskim.
Daniel Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między projekty site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Edukacja / Rezydencje
Początkowo pracując jako techniczny rysownik w firmie inżynieryjnej, Daniel Göttin później rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Wizualnych w Bazylei, gdzie ukończył studia w 1990 roku.
Odbył rezydencje artystyczne w Fremantle Art Foundation (obecnie Artsource) w Australii w 1990 roku, Chinati Foundation Donalda Judda w Marfa, Teksas w 1993 roku, Shed im Eisenwerk w Szwajcarii w 1994 roku, the:artist:network w Nowym Jorku w 2005 roku oraz Youkobo Art Space w Tokio w 2007 i 2013/2014 roku.
Technika
Göttin pracuje z powszechnymi materiałami przemysłowymi, takimi jak farba, taśma, drewno, metal, polistyren, plastik i dywan. Koncepcja instalacji zależy od miejsca i jego warunków. Do swoich obiektów i obrazów używa podobnych materiałów, badając subiektywną naturę percepcji i zabawnie reagując na cechy przestrzeni architektonicznych. Jego prace wykonane z aluminium i malowanego MDF kierują uwagę na przestrzeń wewnątrz obiektu, podkreślając grę światła i cienia, tworząc tym samym nową jakość percepcji między rzeczywistością konkretną a abstrakcyjną.
Inspiracja
Jego artystyczne tło odnosi się głównie do Minimal Art, Sztuki Konkretniej oraz Sztuki Konceptualnej. Poza tymi tendencjami włącza również aspekty Dada/Merz, Konstruktywizmu i Arte Povera. Od ponad 25 lat Göttin koncentruje się na tworzeniu tymczasowych i stałych instalacji site-specific, sztuki publicznej, obiektów, obrazów, rysunków, kolaży i grafik.
Istotne cytaty
„Sztuka Daniela cechuje się klarownością i przemyśleniem. Jednak ta klarowność nie jest wynikiem stałej lub powtarzalnej pozycji czy strategii. Zamiast tego jego sztuka jest iteracyjna, reagując na zmieniające się warunki i środowiska. Różne aspekty jego pracy, zarówno dzieła na ścianę, jak i obiekty stworzone na ścianę, są ze sobą powiązane i wzajemnie się odzwierciedlają. Istnieje całość tego, co Daniel nazywa bytem — jego dorobkiem artystycznym.” (Chris Ashley, Minus Space)
Znaczące wyróżnienia
Daniel Göttin otrzymał granty od Miasta Bazylea w Szwajcarii.
Wystawy
Göttin zorganizował ponad 60 wystaw indywidualnych i projektów od 1990 roku w muzeach, galeriach i kolekcjach publicznych w Europie, Japonii, Australii, Meksyku i Stanach Zjednoczonych.
Razem ze swoją partnerką Gerdą Maise założył przestrzeń artystyczną Hebel_121 w Bazylei w 1998 roku, oferującą platformę dla wystaw instalacyjnych. Hebel_121 nadal prezentuje innowacyjną sztukę.
Wenger, Zurych, Szwajcaria
Conny Dietzschold, Sydney, Australia
Gen, Tokio, Japonia
Minus Space, Brooklyn, NY
Źródła zdjęć (od góry)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Wybierz opcje