Energia Sem Limites - A Arte de Julio Le Parc

O mundo redescobriu Julio Le Parc. O artista nascido na Argentina e radicado na França, que ainda está ativo em seu estúdio hoje, já na casa dos 80 anos, ajudou a definir a arte cinética na década de 1960 e foi um dos primeiros defensores da ideia da arte como uma experiência interativa e democrática. Mas, comparado aos seus contemporâneos, Le Parc não recebeu exatamente o reconhecimento merecido. Isso se deve em parte à sua própria escolha. Em 1966, ele ganhou o Grande Prêmio de Pintura na 33ª Bienal de Veneza. Pouco depois, foi convidado para uma exposição retrospectiva no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. No entanto, segundo a lenda, ele deixou que o resultado de uma moeda decidisse que ele deveria recusar a oportunidade. Essa história ilustra seu desprezo pelo establishment artístico e sua crença de que a arte deve ser, antes de tudo, para o povo. Isso também explica em grande parte por que, apesar de continuar a produzir obras, ou como ele chama, realizar “pesquisas”, ele caiu no esquecimento na década de 1970. Em 2013, Le Parc ressurgiu com uma exposição individual no Palais de Tokyo, em Paris. Para a maioria das pessoas que viram essa mostra, Le Parc foi uma revelação. No ano seguinte, ele teve sua primeira grande exposição individual no Reino Unido, na Serpentine Gallery. Em 2016, finalmente desfrutou de sua primeira exposição retrospectiva em museu, no Perez Art Museum Miami. Até agora, neste ano, seu trabalho foi destaque em uma grande exposição individual em Nova York e está atualmente incluído em outras duas grandes exposições: uma coletiva com Jesús Rafael Soto no Palm Springs Art Museum intitulada Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969; e uma mostra individual na Perrotin Paris. E no próximo mês, outra retrospectiva de seu trabalho será inaugurada no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, Brasil. Essa mostra marcará um momento histórico importante para este artista que deixou a América do Sul por medo de ser considerado muito revolucionário, mas que agora retorna como um pioneiro reconhecido que compreendeu, há mais de meio século, as nuances sociais e políticas da arte abstrata.

Raízes Sociopolíticas

As obras que Julio Le Parc cria são revolucionárias. Algumas são literalmente assim, pois são feitas de pedaços de metal refletivo que giram enquanto pendem de fios suspensos no teto. Mas sua obra é revolucionária também em outro sentido, pois é uma declaração de independência e liberdade. Le Parc nasceu na cidade operária de Mendoza, localizada aos pés da Cordilheira dos Andes, a cerca de 1100 km da capital argentina, Buenos Aires. Como a maioria das pessoas em sua cidade natal naquela época, Le Parc começou a trabalhar jovem. Dos 13 aos 18 anos, teve vários empregos, incluindo entregador de jornais, consertador de bicicletas, embalador de frutas, curtidor de couro, funcionário de biblioteca e trabalhador em fábrica de metal.

Mas ele tinha dois outros interesses ainda quando criança. Era bom em desenhar retratos de celebridades e se interessava pelos protestos estudantis que ocorriam enquanto os jovens buscavam formas de reformar os elementos autoritários do governo. Já aos 15 anos, Le Parc encontrou uma maneira de unir esses três fatores — a ética do trabalho, o talento artístico e o interesse pelo esclarecimento social — ao fazer aulas noturnas na Escola de Belas Artes. Foi lá que teve a sorte de ser aluno de Lucio Fontana, o inovador artista modernista cujos experimentos com o espaço o tornaram uma das figuras mais importantes da vanguarda global do meio do século XX. Fontana apresentou a Le Parc o emergente movimento Neo-Concreto da América do Sul, que o inspirou a olhar para o futuro e a adotar uma abordagem inovadora da estética.

Julio Le Parc - Bifurcações, exposição individual na Perrotin, Paris, vista da instalação, © Perrotin

Rumo a Paris

Aos 18 anos, Le Parc deixou a escola e também sua família. Durante oito anos, viajou pelo país. Aos 26 anos, voltou a Buenos Aires com um entusiasmo renovado pelo futuro e matriculou-se na Academia de Belas Artes. Lá, aprendeu a fazer pinturas, esculturas e gravuras, e se conectou com outros jovens artistas de sua geração. Juntos, ele e seus contemporâneos desafiaram tudo, desde os padrões aceitos da arte até os padrões aceitos de governo e sociedade. Em um momento, Le Parc participou de uma ação política direta que resultou na ocupação das três principais escolas de arte da Argentina pelos estudantes, expulsando os diretores e tentando instalar um governo estudantil. Embora esse movimento tenha sido reprimido e Le Parc e muitos de seus amigos tenham sido presos, isso os fez refletir sobre seu futuro como artistas.

Le Parc e seus amigos analisaram com rigor o que poderiam alcançar na Argentina e decidiram que a única forma de realmente se conectar com a vanguarda internacional era mudar-se para Paris. Embora muitos de seus contemporâneos nunca tenham tido a chance de realizar esse sonho, Le Parc venceu um concurso de arte patrocinado pelo Serviço Cultural Francês e recebeu uma bolsa para se mudar para Paris e estudar arte. Ele deixou a Argentina em 1958. Ao chegar em Paris, fez amizade imediata com vários outros imigrantes, como Jesús Rafael Soto e Francisco Sobrino, que eram espíritos afins. Também conheceu uma geração mais velha de artistas, liderada por Victor Vasarely, cujo trabalho com cinética e ilusões ópticas os colocou na vanguarda, na opinião de Le Parc e seus amigos.

Julio Le Parc - Bifurcações, exposição individual na Perrotin, Paris, vista da instalação, © Perrotin

Intervenções Sociais e Luz Utópica

O que mais interessava Le Parc na arte cinética é o fato de que ela muda constantemente conforme as circunstâncias e quem a observa. Le Parc deduziu que a arte estática tem a capacidade de ser autoritária, pois objetos imutáveis exigem ser considerados de forma formal. Ele viu o movimento como uma forma de democratizar a experiência de olhar para a arte. Supôs que, se a obra é diferente toda vez que alguém a observa, ninguém jamais poderá chegar a uma explicação autoritária sobre ela. A arte cinética é, portanto, aberta, democrática e livre por natureza. Os espectadores dessas obras não estão sob o domínio das academias, instituições e críticos que tantas vezes se comportam como um regime fascista controlando a forma como o público experimenta a cultura.

Essa percepção fundamental foi transformadora para Le Parc. Levou-o a fazer outras duas grandes descobertas. A primeira foi que a arte deveria ser uma experiência pública, não apenas institucional. Ele colocou essa ideia em prática quando ele e seus amigos iniciaram uma série de intervenções públicas, nas quais introduziam fenômenos estéticos cinéticos em espaços públicos de forma lúdica, exigindo que o público interagisse com a arte. A segunda grande descoberta foi que uma das forças visuais mais poderosas que pode mudar a forma como as pessoas veem uma obra de arte é a luz. Essa descoberta o levou a uma fascinação ao longo da vida com a luz como elemento cinético — um elemento que ele usou como componente interativo em muitas de suas obras mais impactantes.

Julio Le Parc - Bifurcações, exposição individual na Perrotin, Paris, vista da instalação, © Perrotin

Um Legado de Abertura

Hoje, muitos jovens artistas se interessam pela prática social na arte e estão curiosos sobre o direito que os espectadores reivindicam para definir sua própria experiência estética. Mas muitos não reconhecem Julio Le Parc como um líder da geração de artistas que primeiro trouxe essas questões para a vanguarda. Como revelam suas exposições recentes, Le Parc merece um status elevado ao lado de artistas como Victor Vasarely, Bridget Riley, Yves Klein, Alexander Calder, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez e, claro, Jesús Rafael Soto e Francisco Sobrino — artistas que foram pioneiros do cinetismo, da óptica e da arte de prática social. Le Parc tomou a ideia simples da ação — de forçar os espectadores a se moverem e reagirem para completar uma experiência — e a transformou em uma forma de democratizar a arte. Seu trabalho é uma alternativa radical ao absolutismo concreto tão frequentemente associado às coisas estéticas. É um lembrete para continuar em movimento, manter-se aberto e abraçar a disposição constante para a transformação.

E seu trabalho também é um convite para lembrar de não levar tudo tão a sério e estar disposto a brincar. Ele reiterou esse ponto em uma entrevista de 2016 no New York Times. Enquanto caminhava pelo seu estúdio, a entrevistadora, Emily Nathan, encontrou uma obra que Le Parc fez em 1965 chamada “Ensemble de onze mouvements-surprise” (conjunto de onze momentos-surpresa). A peça, como o nome indica, tinha onze elementos diferentes feitos de materiais diversos e ativados por motores que o espectador podia controlar. Como Nathan obviamente queria tocá-la, Le Parc falou: “Pode brincar com ela.” Ela brincou e imediatamente percebeu que cada parte em movimento também criava um som. Uma sinfonia de ação e música ganhou vida. Em uma perfeita síntese de sua contribuição para o legado da cultura democratizada, Le Parc disse sobre os diferentes controles: “Todos fazem desenhos diferentes. Eu posso ver uma coisa neles, mas cada pessoa tem permissão para ver o que quiser.”

Julio Le Parc - Esfera vermelha, feita de plexiglass e náilon. Crédito Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nova York/ADAGP, Paris, Foto: André Morin

Imagem em destaque: Julio Le Parc - Bifurcações, exposição individual na Perrotin, Paris, vista da instalação, © Perrotin

Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos

Por Phillip Barcio