Centro Pompidou Faz uma Nova Análise do Cubismo em uma Exposição Abrangente

No dia 17 de outubro, a primeira grande exposição cubista em Paris em 65 anos é inaugurada no Centre Pompidou. Cubismo (1907-1917) reúne mais de 300 obras em uma tentativa de expandir nossa compreensão de um dos movimentos artísticos mais influentes do século 20. A maioria das exposições cubistas foca nos fundadores do movimento: Pablo Picasso e Georges Braque. Esta exposição também destaca seu trabalho, mas vai muito além desse escopo limitado. Começa examinando obras raramente exibidas de Paul Cézanne e Paul Gauguin, juntamente com exemplos de arte africana tradicional que influenciaram Picasso. Em seguida, explora a galáxia de artistas ao redor de Picasso e Braque, que pegaram suas descobertas e as expandiram em múltiplas outras posições distintas. Não apenas pinturas estão incluídas, mas também alguns dos exemplos mais famosos de escultura cubista estão em exibição, como a montagem de guitarra de papelão que Picasso criou em 1914. Finalmente, vemos o legado do Cubismo através das obras de artistas como Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi e Piet Mondrian. De acordo com seus curadores, o objetivo desta ambiciosa exposição é simplesmente oferecer ao público uma visão mais ampla da história deste importante movimento. Mas o que eles realmente conseguiram vai um pouco mais fundo. Eles montaram uma exposição esperançosa, que nos encoraja a abraçar as ideias de nossos contemporâneos e a construir sem reservas sobre o gênio do passado.

Uma Mudança de Perspectiva

Existem muitas explicações diferentes sobre o Cubismo. Alguns o descrevem como uma maneira geométrica de pintar o mundo. Outros o chamam de uma forma de introduzir a quarta dimensão na arte ao mostrar movimento. Outros dizem que foi uma redução abstrata das formas e figuras encontradas na vida cotidiana. A melhor explicação que já ouvi é que Cubismo foi uma tentativa de reexaminar a perspectiva. Desde o Renascimento, a arte ocidental foi guiada por regras específicas quando se tratava de arte visual—regras sobre realismo, conteúdo aceitável e perspectiva. Esperava-se que as pinturas imitassem a vida ao abraçar profundidade, perspectiva e outras ferramentas ilusionistas. No entanto, ao longo do século XIX, essas regras foram desafiadas. Os Impressionistas desafiaram as regras sobre o tema, criando obras que eram exclusivamente sobre luz. Os Divisionistas usaram marcas de pincel experimentais para levantar questões sobre se a cor existe na vida real ou é apenas interpretada no cérebro. Os Pós-Impressionistas abraçaram o misticismo, simbolismo e espiritualidade, e provaram que elementos formais como cor e espaço poderiam, por si mesmos, valer a pena serem perseguidos como conteúdo.

Paul Gauguin - Seja misteriosa, 1890. Baixo-relevo em madeira de tília policromada, 73 x 95 x 5 cm. Museu d’Orsay, Paris. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Tony Querrec

O Cubismo adicionou a essa mistura a ideia de que a realidade é percebida de forma muito diferente pelo olho humano do que como geralmente é retratada na arte. Quando vemos algo, não o vemos achatado e perfeitamente parado. O mundo está sempre em movimento, e nós estamos sempre nos movendo através dele. Vemos pedaços e partes dele de diferentes ângulos. A luz está mudando constantemente. O mundo é fragmentado em pedaços e partes—alguns dos quais são invisíveis, mas sabemos que estão lá. O Cubismo tenta mostrar os fragmentos da realidade reagrupados em uma única composição. Ele analisa o mundo a partir de múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo a vida para mostrar sua complexidade. Cubismo (1907-1917) demonstra como, nesse aspecto pelo menos, Cézanne estava muito à frente de Picasso e Braque. Uma das primeiras obras da exposição é a pintura de Cézanne "La Table de cuisine" (1890). Da mesa em primeiro plano às cestas, cadeiras e pratos, cada item na imagem é mostrado de um ponto de vista sutilmente diferente. A simultaneidade de perspectivas é alcançada nesta obra, declarando-a como distintamente proto-Cubista 18 anos antes de Picasso e Braque chegarem à mesma ideia.

Paul Cézanne - A Mesa da Cozinha. (Natureza Morta com Cesta), cerca de 1888-1890. Óleo sobre tela, 65 x 81,5 cm. Museu d’Orsay, Paris. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

A Arte de Tomar Emprestado

Um dos aspectos mais refrescantes do Cubismo (1907-1917) é que ele não se esquiva do fato de que esses artistas se inspiraram livremente uns nos outros. Às vezes, colocamos um grande valor na originalidade, exigindo que os artistas inovem de forma radical. Esta exposição demonstra que, às vezes, a inovação simplesmente significa dar um pequeno passo à frente, construindo sobre as conquistas dos outros. Vemos "Masque krou", da Côte d’Ivoire, uma das máscaras africanas que inspiraram diretamente Picasso. O rosto é dividido em quadrantes; os olhos estão fora de equilíbrio; as características são divididas em áreas geométricas de sombra e luz. Duas pinturas próximas de Picasso—"Portrait de Gertrude Stein" (1905-1906) e seu autorretrato de 1907—mostram como Picasso imitou precisamente a linguagem visual da máscara africana. No entanto, vemos como ele dissecou esses aspectos formais e deu o próximo passo, usando as ideias para desconstruir objetos no espaço em pinturas como "Pains et compotier aux fruits sur une table" (1908-1909), e para revelar os aspectos não vistos do caráter em obras como "Portrait d’Ambroise Vollard" (1910).

Pablo Picasso - Retrato de Gertrude Stein, 1905-1906. Óleo sobre tela, 100 x 81,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova Iorque. © The Metropolitan Museum of Art, Dist RMN-Grand Palais / imagem do MMA. © Sucessão Picasso 2018

À medida que a exposição avança, vemos como Sonia Delaunay assim emprestou a linguagem geométrica de Picasso—não para explorar o mundo físico, mas para usar as formas para explorar o potencial metafísico das relações de cor. Vemos como Piet Mondrian também emprestou os aspectos geométricos do Cubismo, mas ao contrário de Picasso, que complicou a realidade, Mondrian usou a geometria para simplificar o mundo em seus elementos mais básicos. Vemos como artistas como Juan Gris emprestaram do Cubismo para criar um estilo artístico mais gráfico, que viria a inspirar artistas de pôster. E vemos como as colagens do Cubismo Sintético inspiraram Dadaístas como Francis Picabia. Também vemos as chamadas obras "Tubistas" de Fernand Léger, ilustrando uma alteração sutil do estilo Cubista que se tornou um precursor da Pop Art. Lindamente, não há vergonha nessa progressão de influências. Muito pelo contrário. A curadoria cuidadosa nos lembra da pura alegria de construir a partir das ideias dos outros. Ninguém diria que qualquer um desses artistas carecia de imaginação. Pelo contrário, Cubismo (1907-1917) prova que às vezes a imaginação é ainda mais frutífera quando pede ajuda.

Imagem em destaque: Pablo Picasso - Guitare, Paris, janeiro-fevereiro 1914. Placa de metal e ferro, 77,5 x 35 x 19,3 cm. O Museu de Arte Moderna, Nova Iorque. © 2018. Imagem digital, O Museu de Arte Moderna, Nova Iorque/Scala, Florença. © Sucessão Picasso 2018
Por Phillip Park