Centro Pompidou Faz uma Nova Análise do Cubismo em uma Exposição Abrangente

No dia 17 de outubro, a primeira grande exposição cubista em Paris em 65 anos será inaugurada no Centre Pompidou. Cubismo (1907-1917) reúne mais de 300 obras numa tentativa de ampliar nossa compreensão de um dos movimentos artísticos mais influentes do século XX. A maioria das exposições cubistas foca nos fundadores do movimento: Pablo Picasso e Georges Braque. Esta exposição também destaca suas obras, mas vai muito além desse escopo limitado. Começa examinando obras raramente exibidas de Paul Cézanne e Paul Gauguin, junto com exemplos da arte tradicional africana que influenciou Picasso. Em seguida, explora a galáxia de artistas que cercavam Picasso e Braque, que pegaram suas descobertas e as expandiram em múltiplas outras posições distintas. Não apenas pinturas estão incluídas, mas também alguns dos exemplos mais famosos da escultura cubista estão em exibição, como a montagem de guitarra de papelão criada por Picasso em 1914. Por fim, vemos o legado do Cubismo através das obras de artistas como Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi e Piet Mondrian. Segundo seus curadores, o objetivo desta ambiciosa exposição é simplesmente oferecer ao público uma visão mais ampla da história deste importante movimento. Mas o que eles realmente conseguiram vai um pouco mais fundo. Eles montaram uma exposição esperançosa, que nos incentiva a abraçar as ideias de nossos contemporâneos e a construir, sem reservas, sobre o gênio do passado.

Uma Mudança de Perspectiva

Existem muitas explicações diferentes para o Cubismo. Alguns o descrevem como uma forma geométrica de pintar o mundo. Outros o chamam de uma maneira de introduzir a quarta dimensão na arte mostrando movimento. Outros dizem que foi uma redução abstrata das formas e figuras encontradas na vida cotidiana. A melhor explicação que já ouvi é que o Cubismo foi uma tentativa de reexaminar a perspectiva. Desde o Renascimento, a arte ocidental era guiada por regras específicas quando se tratava de arte visual — regras sobre realismo, conteúdo aceitável e perspectiva. Esperava-se que as pinturas imitassem a vida abraçando profundidade, perspectiva e outras ferramentas ilusionistas. No entanto, ao longo do século XIX, essas regras foram desafiadas. Os impressionistas desafiaram as regras sobre o tema, criando obras que eram exclusivamente sobre a luz. Os divisionistas usaram marcas experimentais de pincel para levantar questões sobre se a cor existe na vida real ou é apenas interpretada no cérebro. Os pós-impressionistas abraçaram o misticismo, o simbolismo e a espiritualidade, e provaram que elementos formais como cor e espaço poderiam, por si só, valer a pena como conteúdo.

Paul Gauguin - Soyez mystérieuses, 1890. Baixo-relevo em madeira de tília policromada, 73 x 95 x 5 cm. Museu d’Orsay, Paris. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Tony Querrec

O Cubismo acrescentou a essa mistura a ideia de que a realidade é percebida de forma muito diferente pelo olho humano do que é geralmente retratada na arte. Quando vemos algo, não o vemos achatado e perfeitamente imóvel. O mundo está sempre em movimento, e nós estamos sempre nos movendo por ele. Vemos pedaços dele de diferentes ângulos. A luz está mudando constantemente. O mundo está fragmentado em pedaços — alguns invisíveis, mas sabemos que estão lá. O Cubismo tenta mostrar os fragmentos da realidade remontados em uma única composição. Ele analisa o mundo a partir de múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo a vida para mostrar sua complexidade. Cubismo (1907-1917) demonstra como, pelo menos nesse aspecto, Cézanne estava muito à frente de Picasso e Braque. Uma das primeiras obras da mostra é a pintura de Cézanne “La Table de cuisine” (1890). Da mesa em primeiro plano às cestas, cadeiras e pratos, cada item na imagem é mostrado de um ponto de vista sutilmente diferente. A simultaneidade de perspectivas é alcançada nesta obra, declarando-a como distintamente proto-cubista 18 anos antes de Picasso e Braque chegarem à mesma ideia.

Paul Cézanne - La Table de cuisine. (Natureza morta com cesta), cerca de 1888-1890. Óleo sobre tela, 65 x 81,5 cm. Museu d’Orsay, Paris. © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

A Arte de Emprestar

Um dos aspectos mais revigorantes de Cubismo (1907-1917) é que ele não se esquiva do fato de que esses artistas tomaram emprestado livremente uns dos outros. Às vezes, damos tanta importância à originalidade, exigindo que os artistas inovem radicalmente. Esta exposição demonstra que, às vezes, inovar significa simplesmente dar um pequeno passo adiante, construindo sobre as conquistas dos outros. Vemos o “Masque krou”, da Costa do Marfim, uma das máscaras africanas que inspiraram diretamente Picasso. O rosto está dividido em quadrantes; os olhos estão desequilibrados; as feições são divididas em áreas geométricas de sombra e luz. Duas pinturas próximas de Picasso — “Portrait de Gertrude Stein” (1905-1906) e seu autorretrato de 1907 — mostram como Picasso imitou precisamente a linguagem visual da máscara africana. Mas então vemos como ele dissecou esses aspectos formais e deu o próximo passo, usando as ideias para desconstruir objetos no espaço em pinturas como “Pains et compotier aux fruits sur une table” (1908-1909), e para revelar os aspectos invisíveis do caráter em obras como “Portrait d’Ambroise Vollard” (1910).

Pablo Picasso - Portrait de Gertrude Stein, 1905-1906. Óleo sobre tela, 100 x 81,3 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York. © The Metropolitan Museum of Art, Dist RMN-Grand Palais / imagem do MMA. © Sucessão Picasso 2018

À medida que a exposição avança, vemos como Sonia Delaunay tomou emprestada a linguagem geométrica de Picasso — não para explorar o mundo físico, mas para usar as formas para explorar o potencial metafísico das relações de cor. Vemos como Piet Mondrian também tomou emprestado os aspectos geométricos do Cubismo, mas, ao contrário de Picasso, que complicava a realidade, Mondrian usou a geometria para simplificar o mundo em seus elementos mais básicos. Vemos como artistas como Juan Gris tomaram emprestado do Cubismo para criar um estilo artístico mais gráfico, que viria a inspirar artistas de cartazes. E vemos como as colagens do Cubismo Sintético inspiraram dadaístas como Francis Picabia. Também vemos as chamadas obras “Tubistas” de Fernand Léger, ilustrando uma alteração sutil do estilo cubista que se tornou precursor da Arte Pop. Belamente, não há vergonha nessa progressão de influências. Muito pelo contrário. A curadoria cuidadosa nos lembra da pura alegria de construir sobre as ideias dos outros. Ninguém diria que algum desses artistas carecia de imaginação. Pelo contrário, Cubismo (1907-1917) prova que, às vezes, a imaginação é ainda mais frutífera quando pede ajuda.

Imagem em destaque: Pablo Picasso - Guitarra, Paris, janeiro-fevereiro de 1914. Placa de metal e ferro, 77,5 x 35 x 19,3 cm. The Museum of Modern Art, Nova York. © 2018. Imagem digital, The Museum of Modern Art, Nova York/Scala, Florença. © Sucessão Picasso 2018
Por Phillip Barcio