Desenhando Linhas no Espaço - A Arte de Gego

Gego, também conhecida como Gertrud Goldschmidt, é uma daquelas raras artistas que dedicaram todas as suas energias a explorar o potencial expressivo de um único elemento estético. No caso dela, o elemento era a linha. Desenhista treinada, Gego estava fundamentada nos princípios básicos. Ela compreendia a natureza arquitetônica do desenho e entendia que o que mantém toda construção unida é alguma combinação de planos e espaços abertos. Ao longo de sua carreira, Gego explorou esse conceito de inúmeras maneiras. Criou livros de litografias, apresentando desenhos lineares que usam apenas os traços mais simples para criar composições elaboradas que parecem conter volume real. Criou esculturas que redefiniram a abstração geométrica usando apenas linhas e espaço, e eventualmente expandiu sua obra para uma escala monumental, preenchendo salas inteiras com instalações lineares tecidas à mão, impossivelmente complexas, que desafiam os limites entre espectadores e arte. É tentador definir Gego como uma artista bidimensional ou tridimensional, já que suas obras talvez possam ser categorizadas como desenhos ou esculturas. Mas uma descrição melhor de seu trabalho é que ele transcendeu tais definições e, em última análise, criou experiências que sugerem a existência de dimensões inteiramente novas além do reino físico direto.

Universalidades Internas

Gego nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1912. Aos 20 anos, mudou-se para o outro lado do país para estudar na Universidade de Stuttgart. Ela se destacou em suas aulas, mas, rapidamente, e sem culpa dela, sua carreira acadêmica tornou-se difícil. Hitler chegou ao poder em 1934. No ano seguinte, apesar de ser cidadã natural, Gego descobriu que sua cidadania alemã havia sido revogada porque sua família era judia. Mesmo assim, permaneceu no país e continuou seus estudos por mais alguns anos. Em 1938, Gego se formou com não um, mas dois diplomas: um em arquitetura e outro em engenharia. Mas assim que se formou, deixou a Alemanha para sempre.

Ela fugiu para a Venezuela, onde recomeçou a vida como arquiteta, aceitando trabalhos autônomos projetando casas e comércios, chegando a administrar um negócio de design de móveis por vários anos. Teve sucesso em seu trabalho, mas gradualmente se interessou menos pelos aspectos funcionais e utilitários e mais pelos elementos introspectivos. Talvez influenciada pelo que testemunhou na Alemanha, ou por suas experiências como refugiada, Gego dedicou-se a explorar as universalidades que podia expressar por meio de seu trabalho. Em resumo, tornou-se artista. Como ela mesma expressou mais tarde, “A arte está firmemente enraizada em valores espirituais. O criador está envolvido em um processo contínuo de descoberta — não de si mesmo, mas das raízes do universo que conseguiu descobrir dentro de si.”

Gego - Sem Título (73/14) e Sem Título (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Linhas Conectando

Foi no início dos anos 1950 que Gego abandonou oficialmente suas carreiras em arquitetura e design para se dedicar em tempo integral à arte. Rapidamente, ela se aproximou da abstração, que estava começando a entrar em moda na cultura venezuelana em rápida modernização. Ela isolou o elemento estético fundamental que acreditava expressar as universalidades que descobrira dentro de si: o elemento da linha. Uma escultura inicial intitulada Esfera expressa elegantemente seu desejo fundamental de explorar o caráter das linhas. A obra consiste em um conglomerado de hastes horizontais, verticais e diagonais que criam não tanto uma esfera real, mas sim uma presença esférica. O objeto não contém nada, e ainda assim assume uma presença de volume, especialmente quando se move ao seu redor, enquanto os elementos lineares que se cruzam colaboram para criar a ilusão de um orbe giratório.

Outro objeto criado por Gego naquele mesmo ano, chamado Gegofón, usa a mesma técnica de fabricar volume com linhas. Desta vez, ela cria a ilusão de um cubo inclinado de lado, em forma de diamante. Ainda mais do que Esfera, esta peça torna-se desorientadora quando se tenta entender a natureza exata e a construção da obra, especialmente ao se mover ao redor dela, pois as linhas que se cruzam fazem parecer que há mais aletas triangulares do que realmente existem. Esse efeito cinético desorientador é ainda mais ampliado graças aos padrões criados no chão pelas sombras.

Gego - Esfera, 1959, latão e aço soldados, pintados (esquerda) e Gegofón, 1959, latão e aço soldados, pintados (direita), © 2019 Fundación Gego

Habitando o Espaço

Sentindo-se limitada, porém, pelas qualidades geométricas rígidas de suas primeiras esculturas, Gego começou a explorar novas formas mais pessoais de usar linhas para criar esculturas. Ampliou sua gama de materiais e libertou-se das formas geométricas pré-existentes. Em sua série Chorros, criou esculturas altas, finas, quase figurativas, feitas de arame. A palavra chorros em espanhol sugere algo como um jato forte, como um jato de água. Quando foram exibidas pela primeira vez, na Galeria Betty Parsons em Nova York, essas esculturas assumiram a presença de cachoeiras.

Essas esculturas de arame mais livres inspiraram Gego a pensar na noção de que ela estava desenhando, mas em vez de desenhar sobre uma superfície, estava desenhando no espaço. Assim, começou uma série de obras intitulada Dibujo sin papel, ou Desenho Sem Papel. Algumas dessas obras mantêm uma sensibilidade ordenada, e outras se libertam, parecendo rabiscos no espaço. Todas elas, quando exibidas sob luz forte, estabelecem novas relações com outras superfícies e espaços ao redor, baseadas nas sombras que criam.

Gego - Chorros, 1971, escultura de arame, vista na Galeria Betty Parsons (esquerda), e Dibujo sin papel 77/20 (Desenho Sem Papel), 1977, ferro, aço inoxidável, esmalte e pequenos tubos de metal (direita), © 2019 Fundación Gego

Estabilidade e Evanescência

As sombras criadas por suas obras inspiraram Gego a pensar mais sobre os aspectos metafísicos de como os objetos estéticos ocupam o espaço. Ela percebeu que a presença de um objeto é definida por mais do que apenas características físicas. Os objetos têm personalidades. Eles afetam o espaço vazio ao seu redor tanto quanto afetam o espaço que realmente ocupam, seja projetando sombras ou insinuando sua presença no espaço vazio próximo. Essa ideia se manifestou de forma mais dramática nas instalações monumentais que Gego criou, como Reticulárea (ambientación), mostrada abaixo em exposição no Museo de Bellas Artes, Caracas, em 1969.

Nessa instalação, as próprias linhas apresentam uma sensação de estabilidade. São tangíveis e ocupam espaço. Mas as sombras desempenham um papel igual na experiência visual geral e, como tal, são igualmente tangíveis do ponto de vista estético. Também igualmente importante é o espaço vazio entre as linhas, que permite ao olhar encontrar todos os outros elementos da obra simultaneamente. Mas as sombras e os espaços vazios estão em um estado de constante precariedade. Representam a evanescência, ou a sensação de que algo está em um estado simultâneo de aparecimento e desaparecimento. A obra em si ocupa pouquíssimo espaço na sala. Mas o caráter, ou a personalidade da obra, preenche cada centímetro do espaço.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Transcendendo Geometria e Cinética

Os movimentos de arte abstrata mais dominantes na Venezuela quando Gego entrou no mundo da arte foram a Abstração Geométrica e a Arte Cinética. É evidente que, nos estágios iniciais de sua exploração artística, Gego foi fortemente influenciada por ambas as correntes, mas é difícil categorizá-la como parte de qualquer uma delas. Suas primeiras esculturas definitivamente brincavam com formas geométricas. E a cinética a afetou, pois ela explorou repetidamente a ideia de movimento, embora não anexando motores às suas obras, mas sim do ponto de vista dos espectadores que se movem. Mas nenhum desses movimentos ofereceu a Gego a amplitude de crescimento que ela precisava em seu trabalho. Ela estava interessada na descoberta e sentia que a única maneira verdadeira de descobrir algo era tornar seu trabalho pessoal.

Também é difícil categorizar Gego como artista bidimensional ou tridimensional. Suas obras em papel estão entre as mais fascinantes e intrincadas produzidas por qualquer artista de sua geração. Elas criam ilusões, capturando o dinamismo de Bridget Riley ou Jesus Rafael Soto e a delicadeza de Agnes Martin. E ainda assim são tão simples: tão estritamente dedicadas a explorar as potencialidades da linha. Enquanto isso, suas peças tridimensionais desafiam a categorização. Habitram o espaço de tal forma que o próprio espaço se torna o tema da obra. E ainda assim a linha é claramente o tema. Por outro lado, parecem se abrir para a possibilidade de que nem a linha nem o espaço sejam o verdadeiro tema. Talvez o tema resida em algum outro aspecto de sua presença. Assim, é difícil, ao observar seu trabalho, encaixar Gego facilmente em qualquer categoria. É muito mais preciso, e muito mais satisfatório, colocá-la em uma categoria só dela.

Gego - dois desenhos sem título, © 2019 Fundacion Gego

Imagem em destaque: Gego - Sem Título (detalhe), 1961, Tinta sobre Papel, © 2019 Fundación Gego
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio