Desenhando Linhas no Espaço - A Arte de Gego

Gego, também conhecida como Gertrud Goldschmidt, é uma daquelas raras artistas que dedicou todas as suas energias a explorar o potencial expressivo de um único elemento estético. No seu caso, o elemento era a linha. Uma desenhista treinada, Gego estava enraizada nos fundamentos. Ela compreendia a natureza arquitetônica do desenho e entendia que o que mantém toda construção unida é alguma combinação de planos e espaços abertos. Ao longo de sua carreira, Gego explorou esse conceito de inúmeras maneiras. Ela criou livros de litografias, apresentando desenhos lineares que usam apenas as marcas mais simples para criar composições elaboradas que parecem conter volume real. Ela criou esculturas que redefiniram a abstração geométrica usando apenas linhas e espaço, e eventualmente expandiu sua obra para uma escala monumental, preenchendo salas inteiras com instalações lineares impossivelmente complexas, tecidas à mão, que desafiam os limites entre os espectadores e a arte. É tentador definir Gego como uma artista bidimensional ou tridimensional, uma vez que suas obras podem ser categorizadas como desenhos ou esculturas. Mas uma melhor descrição de seu trabalho é que ele transcendeu tais descrições e, em última análise, criou experiências que sugeriam a existência de dimensões inteiramente novas além do reino físico direto.

Universalidades Internas

Gego nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1912. Aos 20 anos, ela se mudou para o outro lado do país para estudar na Universidade de Stuttgart. Ela se destacou em suas aulas, mas, rapidamente e sem culpa sua, sua carreira acadêmica se tornou difícil. Hitler chegou ao poder em 1934. No ano seguinte, apesar de ser cidadã natural, Gego descobriu que sua cidadania alemã havia sido revogada porque sua família era judia. No entanto, ela permaneceu no país e continuou sua educação por mais alguns anos. Em 1938, Gego se formou com não uma, mas duas diplomas: um em arquitetura e outro em engenharia. Mas assim que se formou, ela deixou a Alemanha para sempre.

Ela fugiu para a Venezuela, onde começou uma nova vida como arquiteta, aceitando trabalhos freelance projetando casas e negócios, até mesmo operando um negócio de design de móveis por vários anos. Ela teve sucesso em seu trabalho, mas gradualmente se tornou menos interessada nos aspectos funcionais e utilitários e mais interessada em seus elementos mais introspectivos. Talvez informada pelo que testemunhou na Alemanha, ou por suas experiências como refugiada, Gego se dedicou a explorar as universalidades que poderia expressar através de seu trabalho. Em resumo, ela se tornou uma artista. Como ela expressou mais tarde: “A arte está firmemente enraizada em valores espirituais. O criador está envolvido em um processo contínuo de descoberta—não de si mesmo, mas das raízes do universo que ele conseguiu descobrir dentro de si.”

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

Linhas de conexão

Foi no início da década de 1950 que Gego abandonou oficialmente suas carreiras em arquitetura e design para se dedicar integralmente à arte. Rapidamente, ela se inclinou para a abstração, que estava começando a se tornar moda na cultura venezuelana em rápida modernização. Ela isolou o elemento estético fundamental que acreditava expressar as universalidades que havia descoberto dentro de si mesma: o elemento de linha. Uma escultura inicial intitulada Esfera expressa elegantemente seu desejo fundamental de explorar o caráter das linhas. A obra consiste em uma aglomeração de hastes horizontais, verticais e diagonais que criam não tanto uma esfera real, mas sim uma presença esférica. O objeto não contém nada, e ainda assim assume uma presença de ter volume, especialmente quando se move ao seu redor, enquanto os elementos lineares interseccionais colaboram para criar a ilusão de um orbe giratório.

Outro objeto que Gego criou naquele mesmo ano, chamado Gegofón, utiliza a mesma técnica de fabricação de volume com linhas. Desta vez, ela cria a ilusão de um cubo inclinado de lado, em forma de diamante. Mesmo mais do que Sphere, esta peça se torna desorientadora quando se tenta entender a exata natureza e construção da obra, especialmente ao se mover ao redor da peça, já que as linhas que se cruzam fazem parecer que há mais nadadeiras triangulares presentes do que realmente existem. Esse efeito cinético desorientador é ainda mais amplificado graças aos padrões criados no chão pelas sombras.

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

Habitando o Espaço

Sentindo-se limitada, no entanto, pelas qualidades geométricas rígidas de suas primeiras esculturas, Gego começou a explorar novas maneiras mais pessoais de usar linhas para criar esculturas. Ela expandiu sua gama de materiais e se libertou de formas geométricas preexistentes. Em sua série Chorros, ela criou esculturas de arame altas, finas e quase figurativas. A palavra chorros em espanhol sugere algo como um forte jato, como um jato d'água. Quando foram exibidas pela primeira vez, na Betty Parsons Gallery em Nova York, essas esculturas adquiriram a presença de cachoeiras.

Essas esculturas de arame mais livres inspiraram Gego a pensar na noção de que ela estava desenhando, mas em vez de desenhar em uma superfície, ela estava desenhando no espaço. Assim, ela começou uma série de obras intitulada Dibujo sin papel, ou Desenho Sem Papel. Algumas dessas obras de arte mantêm uma sensibilidade ordenada, e outras se libertam, assemelhando-se a rabiscos no espaço. Todas elas, quando exibidas em iluminação intensa, assumem novas relações com outras superfícies e espaços ao redor, com base nas sombras que criam.

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

Estabilidade e Evaneção

As sombras criadas por suas obras inspiraram Gego a pensar mais sobre os aspectos metafísicos de como os objetos estéticos ocupam o espaço. Ela percebeu que a presença de um objeto é definida por mais do que características físicas sozinhas. Os objetos têm personalidades. Eles afetam o espaço vazio ao seu redor tanto quanto afetam o espaço que realmente ocupam, seja projetando sombras ou insinuando sua presença no espaço vazio próximo. Essa ideia se manifestou de forma mais dramática nas instalações monumentais que Gego criou, como Reticulárea (ambientação), mostrada abaixo como exibida no Museo de Bellas Artes, Caracas, em 1969.

Nesta instalação, as linhas em si apresentam uma sensação de estabilidade. Elas são tangíveis e ocupam espaço. Mas as sombras desempenham um papel igual na experiência visual geral e, como tal, são igualmente tangíveis do ponto de vista estético. Também é igualmente importante o espaço vazio entre as linhas, que permite que o olho encontre todos os outros elementos da obra simultaneamente. Mas as sombras e os espaços vazios estão em um estado de constante precariedade. Elas representam a evanescência, ou a sensação de que algo está em um estado de aparição e desaparecimento simultâneos. A obra em si ocupa muito pouco espaço na sala. Mas o caráter, ou a personalidade da obra, preenche cada centímetro do espaço.

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

Transcendendo Geometria e Cinética

Os movimentos de arte abstrata mais dominantes na Venezuela quando Gego entrou pela primeira vez no mundo da arte foram Abstração Geométrica e Arte Cinética. É evidente que, nas primeiras etapas de sua exploração artística, Gego foi fortemente influenciada por ambas as posições, mas é difícil categorizá-la como parte de qualquer um dos movimentos. Suas primeiras esculturas definitivamente brincavam com formas geométricas. E a cinética a afetou, pois ela explorou repetidamente a ideia de movimento, embora não anexando motores às suas obras, mas sim do ponto de vista dos espectadores fazendo o movimento. Mas nenhum desses movimentos ofereceu a Gego a gama completa de crescimento que ela precisava em seu trabalho. Ela estava interessada em descoberta, e sentia que a única verdadeira maneira de descobrir qualquer coisa era tornar seu trabalho pessoal.

Também é difícil categorizar Gego como uma artista bidimensional ou tridimensional. Suas obras em papel estão entre as mais fascinantes e intrincadas produzidas por qualquer artista de sua geração. Elas criam ilusões, capturando o dinamismo de Bridget Riley ou Jesus Rafael Soto e a delicadeza de Agnes Martin. E ainda assim, elas são tão simples: tão estritamente dedicadas a explorar as potencialidades da linha. Enquanto isso, suas peças tridimensionais desafiam a categorização. Elas habitam o espaço de tal maneira que o próprio espaço se torna o sujeito da obra. E ainda assim, a linha é claramente o sujeito. Por outro lado, elas parecem se abrir para a possibilidade de que nem a linha nem o espaço sejam o verdadeiro sujeito. Talvez o sujeito resida em algum outro aspecto de sua presença. Assim, é difícil, ao olhar para seu trabalho, agrupar Gego facilmente em qualquer categoria. É muito mais preciso, e muito mais satisfatório, colocá-la em uma categoria só sua.

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

Imagem em destaque: Gego - Sem Título (detalhe), 1961, Tinta sobre Papel, © 2019 Fundação Gego
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park