Conheça os Artistas Mínimos - Os Mestres da Pureza e Redução

Estudar movimentos artísticos é um pouco como Alice caindo na proverbial toca do coelho. Quanto mais você pensa que descobriu, mais ainda resta para ser explorado. Ao aprender sobre artistas Minimalistas, muitos de nós começamos e terminamos com os nomes mais conhecidos: artistas como Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly e Frank Stella. E sim, certamente há riqueza e genialidade suficientes nas obras desses artistas para oferecer uma imagem completa e precisa da essência do Minimalismo. Mas por que não descer pela toca do coelho? Por que não ver o que mais, e quem mais, está esperando para ser descoberto? Aqui estão quatro artistas Minimalistas menos valorizados que você talvez não conheça muito, mas que trouxeram muito ao movimento por meio de suas perspectivas e talentos únicos.

O Minimalista Monocromático

Ainda ativo hoje, Brice Marden é conhecido por suas pinturas abstratas de linhas vivas e líricas. Mas Marden primeiro se destacou como pintor Minimalista de monocromos. A maioria dos artistas que influenciaram Marden, pessoas como Jasper Johns, Jean Fautrier e Alberto Giacometti, a princípio não parecem ter conexão óbvia com o Minimalismo ou com a voz estética particular de Marden. Mas algo em suas obras, seja uma paleta contida, uma linguagem visual simbólica ou uma sensação reduzida de espaço, ajudou Marden a desenvolver um estilo característico que, na década de 1960, o ajudou a se destacar.

Marden foi vigia de museu antes de se tornar um artista famoso. Foi em seu trabalho no museu, no início dos anos 1960, que ele teve seu primeiro contato com o trabalho de alguns dos artistas que foram suas inspirações. Marden teve sua primeira exposição individual em 1966 enquanto trabalhava como assistente do artista pop Robert Rauschenberg. Nessa exposição, Marden mostrou suas primeiras pinturas monocromáticas em óleo e cera de abelha. Essas obras, junto com uma série de trabalhos monocromáticos que ele fez na década de 1970 na Grécia, baseados na paleta azul daquele local, ajudaram a estabelecer as credenciais Minimalistas de Marden.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Óleo sobre tela, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), Doação fracionada e prometida de Kathy e Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Tanta Cor e Espaço

A escultora Minimalista Anne Truitt entrou para a arte após a universidade. Sua graduação foi em psicologia. Depois de fazer cursos no Instituto de Arte Contemporânea em Washington, D.C., ela começou a trabalhar como escultora figurativa, prática que manteve por mais de uma década. Truitt descreve ter tido uma epifania estética um dia após ver uma exposição dos trabalhos dos artistas abstratos Barnett Newman e Ad Reinhardt no Museu Guggenheim em Nova York. Sobre as pinturas de Newman, ela disse, “Nunca tinha percebido que era possível fazer isso na arte. Ter espaço suficiente. Cor suficiente.” Ela imediatamente mudou a direção de seu trabalho e começou a criar objetos Minimalistas de madeira pintados em uma paleta monocromática.

Anne Truitt - Catawba, 1962, Madeira pintada, 42 1/2 x 60 x 11 pol., © 2018 Anne Truitt

O Radical Livre

Jo Baer começou a estudar arte aos 11 anos. Sua mãe esperava que ela seguisse a área médica como ilustradora. Em anos posteriores, além de estudar arte, Baer estudou filosofia, psicologia e biologia. Mas, em vez de seguir as ideias da mãe para sua vida, ela buscou amor e viagens, casando-se e divorciando-se duas vezes rapidamente, depois aprendendo os caminhos do socialismo agrário prático em um kibutz em Israel. Eventualmente, mudou-se para a Califórnia, onde voltou a se dedicar à arte.

No início, Baer se associou aos Expressionistas Abstratos, mas insatisfeita, foi influenciada em outra direção por dois artistas: Mark Rothko e Jasper Johns. Baer disse que Rothko lhe deu “permissão para trabalhar com um formato,” e Johns mostrou-lhe como uma obra de arte “deve ser a coisa em si.”

As obras Minimalistas seminais de Baer incluem uma série de pinturas monocromáticas, em sua maioria brancas, com bordas em cores primárias vivas e molduras pretas. Em vez de vê-las como representando espaço branco contido pela cor, podem ser vistas como a cor sendo empurrada para sua forma geométrica pelo espaço branco. Na década de 1970, Baer abandonou o Minimalismo e a abstração, retornando à figuração. Ela ainda está ativa hoje.

Jo Baer - Primary Light Group: Red, Green, Blue, 1964-65, Óleo e tinta de polímero sintético sobre tela, três painéis, 60 x 60 pol. cada, © 2018 Jo Baer

Um em Dez – Artistas Minimalistas e Pós-Minimalismo

Uma artista às vezes creditada por liderar a transição do mundo da arte do Minimalismo para o Pós-Minimalismo é a escultora Eva Hesse. A breve vida de Hesse foi cheia de traumas e dificuldades, desde seus primeiros anos fugindo das atrocidades nazistas de sua cidade natal, Hamburgo, Alemanha, até sua morte aos 34 anos por um tumor cerebral. Mas sua vida também foi cheia de beleza, amigos, arte e sucesso crítico. Hesse estudou arte com Josef Albers em Yale, e foi amiga tanto de Donald Judd quanto de Sol Le Witt, com quem trocava cartas. LeWitt influenciou o processo artístico de Hesse, especificamente ao encorajá-la a não pensar demais.

Durante uma carreira que durou apenas 10 anos, Hesse tornou-se uma escultora Minimalista líder, apesar de ter tido apenas uma exposição individual de esculturas. Embora incorporasse muitas das ideias de Judd, incluindo o uso de materiais industriais, sua voz visual inovadora e a singularidade dos objetos que criou desafiaram grande parte da rigidez do Minimalismo. Ela formulou uma manifestação mais orgânica e introspectiva da arte redutiva. Sua única exposição individual de esculturas foi chamada Chain Polymers, e a obra apresentada estabeleceu instantaneamente o estilo icônico e a voz estética única de Hesse.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968, Fibra de vidro e resina de poliéster, dezenove unidades, Cada uma de 19 a 20 1/4" (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4" (27,8 a 32,2 cm) de diâmetro. Doação de Charles e Anita Blatt. © 2018 Espólio de Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurique

A Árvore Genealógica do Minimalismo

Cada um desses quatro artistas Minimalistas trouxe algo único e pessoal para o cânone Minimalista. Nenhum deles aderiu estritamente às noções delineadas no ensaio de Judd Specific Objects, uma nota importante que amplia a definição do que foi, e ainda pode se tornar, o Minimalismo. Muitos artistas Minimalistas evoluíram para fora do Minimalismo ou, como no caso de Eva Hesse, conduziram à sua própria transformação. Ao seguir todos os muitos artistas Minimalistas (não apenas os mais famosos) pela toca do coelho, podemos descobrir suas influências e aqueles que influenciaram. Podemos descobrir uma riqueza de ideias fascinantes e personalidades, cada uma capaz de elucidar os conceitos de redução e simplificação como as noções complexas que são.

Imagem em destaque: Anne Truitt - Catawba, 1962, Madeira pintada, 42 1/2 x 60 x 11 pol., © 2019 Anne Truitt
Todas as imagens usadas apenas para fins ilustrativos
Por Phillip Barcio