Conheça os Artistas Mínimos - Os Mestres da Pureza e Redução

Estudar movimentos artísticos é um pouco como Alice descendo pelo proverbial buraco do coelho. Quanto mais você acha que entendeu, mais ainda resta a ser descoberto. Ao aprender sobre artistas Minimalistas, muitos de nós começamos e terminamos com os maiores nomes: artistas como Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin, Ellsworth Kelly e Frank Stella. E sim, certamente há riqueza e genialidade suficientes nos corpos de trabalho desses artistas para dar uma imagem completa e precisa da essência do Minimalismo. Mas por que não descer pelo buraco do coelho? Por que não ver o que mais, e quem mais, está esperando para ser descoberto? Aqui estão quatro artistas Minimalistas menos apreciados que você pode não conhecer muito, mas que trouxeram muito ao movimento através de suas perspectivas e talentos únicos.

O Minimalista Monocromático

Ainda ativo hoje, Brice Marden é conhecido por suas pinturas abstratas de linhas vibrantes e líricas. Mas Marden primeiro fez seu nome como um pintor Minimalista de monocromos. A maioria dos artistas que influenciaram Marden, pessoas como Jasper Johns, Jean Fautrier e Alberto Giacometti, não parecem ter, à primeira vista, nenhuma conexão óbvia com o Minimalismo ou com a voz estética particular de Marden. Mas algo em seu trabalho, seja uma paleta sutil, uma linguagem visual simbólica ou um senso reduzido de espaço, ajudou Marden a desenvolver um estilo característico que, na década de 1960, o ajudou a fazer seu nome.

Marden foi um guarda de museu antes de se tornar um artista famoso. Foi em seu trabalho no museu no início da década de 1960 que ele teve seu primeiro contato com o trabalho de alguns dos artistas que foram suas inspirações. Marden teve sua primeira exposição solo em 1966 enquanto trabalhava como assistente do artista Pop Robert Rauschenberg. Naquela exposição, Marden mostrou suas primeiras pinturas monocromáticas a óleo e cera de abelha. Essas obras, junto com uma série de trabalhos monocromáticos que ele fez na década de 1970 na Grécia, baseados na paleta de cores azuis daquele local, ajudaram a estabelecer as credenciais Minimalistas de Marden.

Brice Marden - Return I, 1964-65, Óleo sobre tela, 50 1/4 x 68 1/4" (127,6 x 173,4 cm), Doação fracionada e prometida de Kathy e Richard S. Fuld, Jr. © 2018 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Tanta Cor e Espaço

A escultora minimalista Anne Truitt chegou à arte após a universidade. Seu diploma de faculdade era em psicologia. Depois de fazer cursos no Instituto de Arte Contemporânea em Washington, D.C., ela começou a trabalhar como escultora figurativa, uma prática que manteve por mais de uma década. Truitt descreve ter uma epifania estética um dia após ver uma exposição do trabalho dos artistas abstratos Barnett Newman e Ad Reinhardt no Museu Guggenheim em Nova York. Sobre as pinturas de Newman, ela disse: “Eu nunca tinha percebido que você poderia fazer isso na arte. Ter espaço suficiente. Cor suficiente.” Ela imediatamente mudou a direção de seu trabalho e começou a criar objetos de madeira minimalistas pintados em uma paleta monocromática.

Ann Truitt - Catawba, 1962, Madeira Pintada, 42 1/2 x 60 x 11 pol, © 2018 Anne Truitt

O Radical Livre

Jo Baer começou a estudar arte aos 11 anos. Sua mãe esperava que ela entrasse na área médica como ilustradora. Nos anos seguintes, além de estudar arte, Baer estudou filosofia, psicologia e biologia. Mas, em vez de cumprir as expectativas da mãe para sua vida, ela buscou amor e viagens, casando e divorciando-se rapidamente duas vezes, depois aprendendo os caminhos do socialismo agrário prático em um kibutz em Israel. Eventualmente, ela se mudou para a Califórnia, onde mais uma vez começou a perseguir a arte.

No início, Baer se associou aos Expressionistas Abstratos, mas insatisfeita, ela foi influenciada em outra direção por dois artistas: Mark Rothko e Jasper Johns. Disse Baer, Rothko lhe deu “permissão para trabalhar com um formato,” e Johns lhe mostrou como uma obra de arte “deve ser a coisa em si.”

As obras seminais Minimalistas de Baer incluem uma série de pinturas monocromáticas, em sua maioria brancas, contornadas por cores primárias brilhantes e molduras pretas. Em vez de vê-las como representações de um espaço branco contido pela cor, elas podem ser vistas como a cor sendo empurrada para sua forma geométrica pelo espaço branco. Na década de 1970, Baer abandonou o Minimalismo e a abstração, retornando à figuração. Ela ainda está ativa hoje.

Jo Baer - Grupo de Luz Primária: Vermelho, Verde, Azul, 1964-65, Óleo e tinta de polímero sintético sobre tela, três painéis, 60 x 60 pol. cada, © 2018 Jo Baer

Um em Dez – Artistas Mínimos e Pós-Minimalismo

Um artista às vezes creditado por liderar a transição do mundo da arte do Minimalismo para o Pós-Minimalismo é a escultora Eva Hesse. A breve vida de Hesse foi repleta de traumas e dificuldades, desde seus primeiros anos escapando das atrocidades nazistas de sua cidade natal, Hamburgo, Alemanha, até sua morte aos 34 anos devido a um tumor cerebral. Mas sua vida também foi cheia de beleza, amigos, arte e sucesso crítico. Hesse estudou arte sob a orientação de Josef Albers em Yale e era amiga tanto de Donald Judd quanto de Sol Le Witt, com quem trocou cartas. LeWitt influenciou o processo artístico de Hesse, especificamente encorajando-a a não pensar demais.

Durante uma carreira que durou apenas 10 anos, Hesse se tornou uma escultora Minimalista de destaque, apesar de ter apenas uma exposição individual de escultura. Embora ela incorporasse muitas das ideias de Judd, incluindo o uso de meios industriais, sua nova voz visual e a singularidade dos objetos que criou desafiavam grande parte da rigidez do Minimalismo. Ela formulou uma manifestação mais orgânica e introspectiva da arte redutiva. Sua única exposição individual de escultura foi chamada Chain Polymers, e o trabalho que apresentou estabeleceu instantaneamente o estilo icônico e a voz estética única de Hesse.

Eva Hesse - Repetição Dezenove III, 1968, Fibra de vidro e resina de poliéster, dezenove unidades, Cada 19 a 20 1/4" (48 a 51 cm) x 11 a 12 3/4" (27,8 a 32,2 cm) de diâmetro. Doação de Charles e Anita Blatt. © 2018 Espólio de Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurique

A Árvore Genealógica Minimalista

Cada um desses quatro artistas minimalistas trouxe algo único e pessoal ao cânone minimalista. Nenhum deles aderiu estritamente às noções delineadas no ensaio de Judd Objetos Específicos, uma observação importante que expande a definição do que o Minimalismo foi e ainda pode se tornar. Muitos artistas minimalistas ou evoluíram para longe do Minimalismo ou, como no caso de Eva Hesse, levaram à sua própria transformação. Ao seguir todos os muitos artistas minimalistas (não apenas os mais famosos) pelo buraco do coelho, podemos descobrir suas influências e aqueles que influenciaram. Podemos descobrir uma riqueza de ideias e personalidades fascinantes, cada uma capaz de elucidar os conceitos de redução e simplificação como as noções complexas que são.

Imagem em Destaque: Ann Truitt - Catawba, 1962, Madeira Pintada, 42 1/2 x 60 x 11 pol, © 2019 Anne Truitt
Todas as imagens são utilizadas apenas para fins ilustrativos.
Por Phillip Park