O que está escondido dentro de um design abstrato de uma pintura

Já escrevemos antes sobre os elementos da arte, como linha, cor, textura, etc. Os princípios de design são o que usamos para descrever as maneiras como esses elementos colaboram dentro de uma composição visual. Os princípios de design da arte abstrata não são muito diferentes dos princípios de design da arte representacional, mas os designs de arte abstrata podem muitas vezes elucidar os princípios gerais de design de uma maneira mais direta, uma vez que não há assunto narrativo que interfira em uma interpretação formal da obra. Ironicamente, ao analisar a obra a partir de uma perspectiva de design formal, significados aprimorados ou ocultos na obra podem às vezes ser revelados.

Composição Abstrata Definida

Compor algo significa montá-lo. Na arte visual, uma composição significa a totalidade de um fenômeno estético. No caso de uma pintura, refere-se a todos os elementos artísticos da obra quando considerados como um todo unificado. Às vezes, composições abstratas são meticulosamente planejadas. Outras vezes, elas se juntam intuitivamente ou são retrabalhadas mais tarde. Em qualquer caso, elas são formadas graças às escolhas exclusivas que um artista faz ao arranjar elementos visuais para alcançar os efeitos desejados.

O julgamento de composições boas versus ruins é subjetivo. No entanto, várias estratégias composicionais básicas são reconhecidas como sendo agradáveis aos olhos humanos. Por exemplo, composições nas quais os elementos visuais dominantes estão dispostos em uma forma reconhecível, como um triângulo ou uma cruz, são agradáveis porque parecem estáveis; composições que cobrem todo o plano da imagem com elementos visuais únicos, mas não dominantes, parecem harmoniosas; composições em grade, nas quais os elementos visuais seguem arranjos sistemáticos horizontais, verticais ou diagonais, são agradáveis porque são simétricas. Qualquer que seja a estratégia composicional escolhida por um artista, os nove princípios básicos de design ajudam a determinar como cada composição é percebida.

A unidade composicional de L19. Voyage Des Couleurs, de Jose Heerkens, é baseada em uma grade.

Unidade

Quando chamamos uma composição de unificada, queremos dizer que nenhum elemento único da peça nos distrai de compreender a obra de arte como um todo. Elementos individuais podem se destacar ou ser dominantes, mas se a obra é unificada, todos os elementos se encaixam no esquema estético geral estabelecido pelo artista para a peça.

Flat 68.12, uma peça dimensional de parede de Tilman, contém elementos díspares que, no entanto, se tornam unificados ao seguir o vocabulário visual que o artista criou, baseado em cores vivas, planas e formas retangulares.

Equilíbrio

Uma composição é equilibrada quando o artista garante que cada área da obra, seja ela o ponto focal ou não, tenha seu próprio valor visual, contribuindo para a composição geral sem dominá-la. Os tipos de equilíbrio incluem o equilíbrio radial, no qual todos os elementos irradiam a partir do centro da pintura; o equilíbrio formal, no qual a composição é precisamente equalizada, como na Regra dos Terços; e o equilíbrio assimétrico, no qual os elementos são dispostos de uma maneira desalinhada, mas igualmente importante.

String Burst, de Tenesh Webber, é representativa do equilíbrio radial dentro de uma composição.

Ênfase Dominante

A ênfase dominante é o elemento de uma obra de arte que o artista deseja que seja o centro de interesse para o espectador. Na fotografia, o ponto de ênfase dominante pode ser controlado pelo que o fotógrafo permite que esteja em foco. Se a ênfase dominante é cor, a composição deve ser projetada de tal forma que nenhum outro elemento tenha permissão para competir com a cor pela atenção.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Óleo sobre tela. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Coleção do MoMA. Doação do Sr. e Sra. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova Iorque.

Contraste

O arranjo cuidadoso de contrastes pode resultar em harmonia. Mesmo uma pintura monocromática ou uma tela em branco contém contraste entre si e seu entorno, ou na maneira como cria sombra quando exposta à luz. Contraste é variedade. É a presença de qualquer elemento oposto ou complementar. Mesmo um único elemento, como textura, cor ou tom, pode, por si só, criar contraste pela justaposição de si mesmo com o espaço vazio ou negativo ao seu redor.

Em Grotto, uma composição total de Anthony White dominada por tons de verde, um contraste harmonioso é criado por uma área de preto e branco no canto inferior esquerdo e sugestões de cores subjacentes ao longo das bordas.

Movimento

Embora algumas pinturas realmente incorporem elementos em movimento (como Arte Cinética), ou simulem movimento através de ilusões ópticas (como Arte Op), no design, movimento refere-se a como uma composição faz o olho percorrer uma obra de arte. Duas maneiras de fazer o olho se mover ao redor de uma composição são a perspectiva, que puxa o olho para um espaço ilusório, e elementos de ligação, que podem conectar vários pontos de interesse, dando ao olho uma linha a seguir de um para o outro.

Dana Gordon - Noite, 2012. Único. Óleo sobre tela. 152,4 x 198,2 cm

Repetição

Quando elementos são repetidos, eles podem criar uma sensação maior de si mesmos. Uma linha horizontal pode ser um horizonte real. Dez linhas horizontais repetidas de várias formas ao longo de uma pintura evocam uma ideia completamente diferente sobre linhas em geral.

Padrão

Quando um elemento formal é repetido exatamente da mesma forma em várias áreas de uma composição, ele pode se tornar um padrão. Seis círculos em vários tamanhos—isso é repetição. Seis círculos idênticos espaçados perfeitamente uns dos outros em uma linha—isso poderia ser um padrão.

Em (R)evolution 20 de Tracey Adams, os elementos circulares se repetem. Somos tentados a ver padrões em sua repetição, mas as cores e valores variados confundem a capacidade de padrões óbvios emergirem.

Ritmo

Quando um ou mais dos outros elementos do design é repetido, isso pode criar o equivalente visual de um ritmo musical. Por exemplo, se um padrão estabelecido se manifesta em várias áreas de uma pintura, ele se transforma em um ritmo visual.

Formas e padrões repetitivos criam ritmo nessas pinturas de Jessica Snow

Proporção

Em um retrato realista, proporção pode se referir ao equilíbrio das características físicas humanas. Em uma obra de arte abstrata, proporção descreve se todos os elementos do design se unem de uma maneira que faz sentido de acordo com a linguagem visual estabelecida pelo artista.

Esta imagem detalhada de Permanent Maintenance, uma instalação de Peter Soriano, revela princípios de design incluindo padrão, repetição, equilíbrio, ritmo, movimento e contraste, trabalhando juntos em direção a um todo estético proporcional e unificado.