O que está escondido dentro de um design abstrato de uma pintura

Já escrevemos antes sobre os elementos da arte, como linha, cor, textura, etc. Os princípios do design são o que usamos para descrever as formas como esses elementos colaboram dentro de uma composição visual. Os princípios do design da arte abstrata não são muito diferentes dos princípios do design da arte representacional, mas os designs de arte abstrata podem frequentemente esclarecer os princípios gerais do design de uma maneira mais direta, já que não há um assunto narrativo para interferir na interpretação formal da obra. Ironicamente, porém, ao analisar a obra a partir de uma perspectiva formal de design, significados aprimorados ou ocultos na obra podem às vezes ser revelados.

Composição Abstrata Definida

Compor algo significa montá-lo. Na arte visual, uma composição significa a totalidade de um fenômeno estético. No caso de uma pintura, refere-se a todos os elementos artísticos da obra quando considerados como um todo unificado. Às vezes, composições abstratas são meticulosamente planejadas. Outras vezes, elas surgem intuitivamente ou são retrabalhadas depois. Em qualquer caso, elas são formadas graças às escolhas exclusivas que um artista faz ao organizar elementos visuais para alcançar os efeitos desejados.

O julgamento de composições boas versus ruins é subjetivo. No entanto, várias estratégias composicionais básicas são reconhecidas como agradáveis aos olhos humanos de forma confiável. Por exemplo, composições nas quais os elementos visuais dominantes são organizados em uma forma reconhecível, como um triângulo ou uma cruz, são agradáveis porque parecem estáveis; composições gerais, que cobrem todo o plano da imagem com elementos visuais únicos, porém não dominantes, transmitem harmonia; composições em grade, nas quais os elementos visuais seguem arranjos sistemáticos horizontais, verticais ou diagonais, são agradáveis porque são simétricas. Qualquer que seja a estratégia composicional escolhida pelo artista, os nove princípios básicos do design ajudam a determinar como cada composição é percebida.

A unidade composicional de L19. Voyage Des Couleurs, de Jose Heerkens, é baseada em uma grade

Unidade

Quando chamamos uma composição de unificada, queremos dizer que nenhum elemento isolado da peça nos distrai de compreender a obra como um todo. Elementos individuais podem se destacar ou ser dominantes, mas se a obra é unificada, todos os elementos se encaixam no esquema estético geral estabelecido pelo artista para a peça.

Flat 68.12, uma peça dimensional para parede de Tilman, contém elementos díspares que, no entanto, se tornam unificados ao seguir o vocabulário visual criado pelo artista, baseado em cores vivas e planas e formas retangulares

Equilíbrio

Uma composição está equilibrada quando o artista assegura que cada área da obra, esteja ela contendo o ponto focal ou não, sustente sua própria presença visual, contribuindo para a composição geral sem dominá-la. Tipos de equilíbrio incluem equilíbrio radial, no qual todos os elementos irradiam do centro da pintura; equilíbrio formal, no qual a composição é precisamente igualada, como na Regra dos Terços; e equilíbrio assimétrico, no qual os elementos são organizados de forma desequilibrada, mas igualmente importantes.

String Burst, de Tenesh Webber, é representativo do equilíbrio radial dentro de uma composição.

Ênfase Dominante

A ênfase dominante é o elemento de uma obra de arte que o artista deseja que seja o centro de interesse para o espectador. Na fotografia, o ponto dominante de ênfase pode ser controlado pelo que o fotógrafo permite estar em foco. Se a ênfase dominante é a cor, a composição deve ser desenhada de modo que nenhum outro elemento possa competir com a cor pela atenção.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Óleo sobre tela. 2,42 x 5,42 m. Coleção MoMA. Doação do Sr. e Sra. Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nova York

Contraste

O arranjo cuidadoso dos contrastes pode resultar em harmonia. Mesmo uma pintura monocromática ou uma tela em branco contém contraste entre si e seu entorno, ou na forma como cria sombra quando exposta à luz. Contraste é variedade. É a presença de quaisquer elementos opostos ou complementares. Mesmo um único elemento, como textura, cor ou tom, pode, por si só, criar contraste pela justaposição de si mesmo com o espaço vazio, ou negativo, ao seu redor.

Em Grotto, uma composição geral de Anthony White dominada por tons verdes, o contraste harmonioso é criado por uma área em preto e branco no canto inferior esquerdo e por toques de cores subjacentes nas bordas

Movimento

Embora algumas pinturas realmente incorporem elementos em movimento (como a Arte Cinética), ou simulem movimento por meio de ilusões ópticas (como a Arte Óptica), no design, movimento refere-se a como uma composição faz o olhar percorrer uma obra de arte. Duas formas de fazer o olhar se mover pela composição são a perspectiva, que puxa o olhar para um espaço ilusório, e os elementos de ligação, que podem conectar vários pontos de interesse, dando ao olhar uma linha para seguir de um ao outro.

Dana Gordon - Night, 2012. Única. Óleo sobre tela. 152,4 x 198,2 cm

Repetição

Quando elementos são repetidos, eles podem criar uma sensação maior de si mesmos. Uma linha horizontal pode ser um horizonte real. Dez linhas horizontais repetidas de várias formas ao longo de uma pintura evocam uma ideia totalmente diferente sobre linhas em geral.

Padrão

Quando um elemento formal é repetido exatamente da mesma forma em várias áreas de uma composição, ele pode se tornar um padrão. Seis círculos em vários tamanhos — isso é repetição. Seis círculos idênticos espaçados perfeitamente em linha — isso pode ser um padrão.

Em (R)evolution 20, de Tracey Adams, os elementos circulares se repetem. Somos tentados a ver padrões nessa repetição, mas as cores e valores variados confundem a capacidade de padrões óbvios emergirem.

Ritmo

Quando um ou mais dos outros elementos do design são repetidos, isso pode criar o equivalente visual de um ritmo musical. Por exemplo, se um padrão estabelecido se manifesta em várias áreas de uma pintura, ele se constrói em um ritmo visual.

Formas e padrões repetitivos criam ritmo nessas pinturas de Jessica Snow

Proporção

Em um retrato realista, proporção pode se referir ao equilíbrio das características físicas humanas. Em uma obra abstrata, proporção descreve se todos os elementos do design se unem de uma forma que faça sentido segundo a linguagem visual estabelecida pelo artista.

Esta foto detalhada de Permanent Maintenance, uma instalação de Peter Soriano, revela princípios do design incluindo padrão, repetição, equilíbrio, ritmo, movimento e contraste, trabalhando juntos para um todo estético proporcional e unificado.