Что такое кубизм - настоящая художественная революция?

Существует множество способов ответить на вопрос: «Что такое кубизм?» Что такое кубизм в искусстве? Это стиль живописи, в котором изображаемый предмет представлен в виде геометрических форм, показанных с нескольких одновременных точек зрения. Но это не всё. Философски это теория изобразительной демократии, где каждый эстетический элемент ценится одинаково. Интеллектуально это признание того, что жизнь сложна и может быть понята только с разных сторон. Метафорически кубизм — это Интернет: инструмент для полного изучения предмета, не для получения поверхностного образа того, что кажется, а для понимания его сути и достижения целостного видения.

Что такое кубизм — искусство с разных сторон

Термин кубизм приписывают Луи Воcселью, влиятельному французскому искусствоведу XX века. Начиная примерно с 1907 года, Воcсель писал серию рецензий о разных художниках, которые начали сводить изобразительную информацию в своих картинах исключительно к геометрическим формам. Он называл их формы «маленькими кубиками». Эта фраза была задумана как насмешка, но к 1911 году кубизм стал общепринятым термином для обозначения того, что публика воспринимала как захватывающий абстрактный стиль.

Стиль развивался в атмосфере интенсивных экспериментов. Художники, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, искали абстрактные способы показать жизнь во всей её сложности. Кубистский стиль позволял им одновременно показывать объект с разных точек зрения. Они могли собирать изображение из частей, увиденных с разных ракурсов, или показывать движущийся объект, меняющийся во времени, с одной точки зрения.

Пабло Пикассо — Девушка с мандолиной (Фанни Телье). Париж, поздняя весна 1910 года. Масло на холсте. 100,3 x 73,6 см. Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Визуальная геометрия

Идея свести изображение к ограниченному числу геометрических форм, таких как треугольники, круги и кубы, возникла из стремления кубистов к упрощению. Цель была не показать реальность привычным образом, а исследовать более полно осознанную реальность через абстракцию. Сводя визуальный язык к геометрическим формам, кубисты исследовали идею, что все формы происходят из небольшого числа основных форм, и что их сущность можно передать через упрощение.

Кубисты изначально также упрощали использование цвета и избегали теней. Ограничивая палитру, они добивались большего ощущения плоскостности, что придавало равное значение всем точкам зрения и элементам на картине. Отказ от теней создавал ощущение двухмерности, которое демократизировало пространство. Совокупный эффект этих упрощённых приёмов привлекал внимание к отдельным элементам, составляющим изображение: цвету, линии и форме.

Жорж Брак — Скрипка и подсвечник, 1910. Масло на холсте. 60,96 x 50,17 см. Коллекция Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). © 2019 Жорж Брак / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Аналитический и синтетический кубизм

Подход сводить изображение к геометрическим формам и показывать его в уплощённом виде известен как аналитический кубизм. Следующий этап развития кубизма включал в искусство помимо поверхности и краски такие элементы, как бумага и другие материалы. Академически это называется синтетическим кубизмом, который большинство людей знает как коллаж. Пикассо и Брак были изобретателями коллажа. Добавляя кусочки газет и другой мусор в свои работы, они вносили новые теоретические смыслы в изображаемое.

Синтетический кубизм также включал использование слов, написанных на поверхности картин, что связывало высокое искусство с низким искусством рекламы, ставя под сомнение различия между ними. Пикассо пошёл ещё дальше, собирая свои коллажные элементы в трёхмерные объекты. Эти коллажные объекты не были настоящими скульптурами, которые обычно состоят из вырезанных масс, окружённых пустотой. Эти объекты назывались ассамбляжами — собранными из частей других вещей. Кубистские ассамбляжи включали пустоту, окружали пустоту и сами были окружены пустотой, открывая новые горизонты как эстетические явления.

Пабло Пикассо — Фигуры у моря, 1931. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Прото-сеть

Итак, когда мы спрашиваем, «Что такое кубизм?», мы можем сказать, что это способ рисовать картины из маленьких кубиков. Или что это редуктивный визуальный стиль, предназначенный для упрощения и демократизации изобразительной плоскости, чтобы прийти к более полно осознанной истине. Или что это способ показывать несколько точек зрения одновременно, чтобы испытать целостность образа, момента или переживания.

Или, возможно, самое лучшее и полное объяснение того, что такое кубизм: это процесс. Это процесс экспериментов и исследований. Цель — прийти к полному пониманию предмета. Кубизм — проявление той же тенденции, которую мы проявляем каждый раз, когда посещаем урок, идём в библиотеку, ищем что-то в Гугле или смотрим что-то в Википедии. Это попытка увидеть все стороны. Это то, для чего создан Интернет. Это удовлетворение древней человеческой потребности разложить что-то на маленькие части, посмотреть на это с разных сторон и в разном свете, чтобы, когда мы соберём это обратно, хотя оно может стать не точнее, наше понимание будет полнее.

Изображение на обложке: Пабло Пикассо — Три музыканта (фрагмент). Фонтенбло, лето 1921 года. Масло на холсте. 200,7 x 222,9 см. Фонд миссис Саймон Гуггенхайм. Коллекция Музея современного искусства, Нью-Йорк. © 2019 Наследие Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор: Филлип Барцио