Fira 100 år av De Stijl på Open Air Museum de Lakenhal

Som vi nyligen meddelade markerar 2017 hundraårsjubileet av den nederländska konstnärsrörelsen De Stijl. Grundarna av rörelsen, såsom Theo van Doesburg, Piet Mondrian och Gerrit Rietveld, minns inte bara för den unika estetiska stil de skapade, utan också för att de initierade en konstnärsrörelse som helt förändrade modern visuell kultur. De Stijl baserades på teorin att de formella elementen av linje och färg utgör hela grunden för abstrakt konst. Konstnärerna som omfamnade dess filosofier manifesterade dem inte bara genom målning och teckning utan också genom skulptur, arkitektur, mode, typografi, reklam och industridesign. De Stijl sägs ha officiellt börjat med det första numret av tidskriften De Stijl, publicerad av Theo van Doesburg i staden Leiden, Nederländerna, i oktober 1917. Nu, 100 år senare, firar hela Nederländerna med speciella utställningar, tal, festivaler och andra evenemang. Utställningen vi lyfte fram tidigare denna vecka, Färgerna av De Stijl, visas på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort, och är anmärkningsvärd för att samla ett urval av målningar av De Stijl-mästare tillsammans med målningar av olika andra konstnärer de inspirerade. Men idag skulle vi vilja dela information om två andra ganska olika utställningar som också pågår denna sommar för att fira jubileet av De Stijl. Den första visas på det som kallas De Lakenhal Utomhusmuseum, och heter 100 år efter De Stijl. Den andra, kallad Raakvlakken, äger rum på flera platser i staden Leiden och innehåller konstverk av 30 olika konstnärer.

100 år efter De Stijl

Piet Mondrian avslutade målningen Komposition i linje, andra tillståndet 1917. Målningen är anmärkningsvärt enkel. Den består endast av horisontella och vertikala svarta linjer av varierande längd och tjocklek, arrangerade på ett sätt som antyder en cirkel. Det som är extraordinärt med denna målning är att den markerar en punkt i utvecklingen av hans stil bort från en form av abstraktion baserad på den figurativa världen, och mot en form av ren abstraktion som Mondrian senare skulle kalla Neoplasticism. De målningar Mondrian skapade strax före detta verk abstraherade naturliga objekt, såsom träd och vattendrag. De innehöll flera nyanser, organiska linjer och odefinierade färgområden. Men denna målning är tydligt annorlunda. Den sätter tonen för de tydliga avgränsningarna av utrymme, självsäkra geometriska linjer och den förenklade paletten som skulle komma att definiera hans mogna stil.

Vi nämner denna målning nu eftersom den utgör grunden för utställningen 100 år efter De Stijl. Det historiska De Lakenhal-museet stängdes i oktober 2016 för renovering och kommer inte att återöppna förrän 2019. Så för denna speciella sommarutställning beslutade kuratorerna Lemke van Dijk och Guido Winkler att skapa en speciell upplevelse som kunde hållas utomhus på museets område, och som kunde vara öppen dygnet runt och gratis. Det utomhusutställningsutrymmet, känt som De Lakenhal Open Air Museum, har en serie tillverkade väggar på vilka konstnärer har målat väggmålningar. Konstnärerna är alla inspirerade på sitt eget sätt av De Stijl, som deras verk tydligt visar. Och layouten av väggarna återskapar en del av målningen Komposition i linje, andra tillstånd.

Monumentala Vägghängningar

Till skillnad från många av de andra utställningarna som äger rum runt om i Nederländerna för att fira De Stijl, 100 år efter De Stijl inkluderar inga faktiska målningar av De Stijl-mästarna som Mondrian eller Van Doesburg. Istället är denna utställning avsedd att utforska det bestående teoretiska arvet av det arbete som dessa konstnärer gjorde genom att undersöka verken av samtida konstnärer som inspireras av deras estetik. Kuratorerna för utställningen bjöd in totalt 20 konstnärer, 12 som representerar Nederländerna och åtta andra som kommer från olika platser runt om i världen, att delta i utställningen. Varje konstnär bjöds in att skapa en stor väggmålning på en av väggarna.

Att representera nationen Australien i De Lakenhal Open Air Museum är konstnären Brent Hallard, som representeras av IdeelArt. Hallard använder vanliga geometriska former som rektanglar och kvadrater, samt djärva, rena färger för att utforska uppfattningen av fysisk rymd. Han beskriver sitt arbete som enkelt. Och faktiskt är hans designer självständiga och raka. De relaterar på många sätt till idéerna från De Stijl, såsom i deras starka beroende av plana ytor, horisontella och vertikala linjer och grundläggande geometriska former. Men de är också bedrägligt komplexa i de subtila sätt de lurar betraktarens ögon. Hallard har definitivt tagit teorierna från De Stijl och lagt till dem med en känsla av humor och ironi som passar en samtida estetik. Enligt kuratorerna har Hallard för denna utställning skapat en unik väggteckning som "oscillerar mellan platt och tredimensionell rymd."

Andra konstnärer på visning

Bland de många nederländska konstnärerna som deltar i De Lakenhal Open Air Museum finns Jasper van der Graaf, som föddes i staden Dordrecht och för närvarande bor och arbetar i Apeldoorn. Van der Graaf skapar målningar och väggmålningar som framkallar symbiosen mellan natur och maskin. Hans skarpa linjer och former är precisa och systematiska, samtidigt som de verkar spontana och fria. Den självsäkerhet med vilken Van der Graaf engagerar sig i djärva, rena färger och platta kompositioner förenar hans arbete med De Stijl, men han tar sitt arbete i en samtida riktning, där han söker kopplingar till slumpmässighet, intuitivt uttryck och organiska former. Även av särskilt intresse för att representera Nederländerna är konstnären Jan van der Ploeg, en konstnär från Amsterdam känd för ljusa, rena färger och rundade geometriska former.

Jasper Van Der Graaf - Väggmålning

Att representera Belgien är konstnären Alain Biltereyst, en annan målare som hämtar sin inspiration från de hårda linjerna och rena färgfälten som förespråkas av De Stijl. De bilder som Biltereyst skapar befinner sig i ett utrymme någonstans mellan grafiks, illustration och ren abstraktion. Han tar visuella ledtrådar från det urbana landskapet, där han identifierar de väsentliga formerna och kompositionerna som förekommer på och runt stadens gator. Oavsett om det är en bit reklam, eller ett designelement på ett metallgaller, eller en arrangemang av arkitektoniska strukturer, eller helt enkelt en kompositionell känsla som härstammar från den urbana miljön själv, översätts och transformeras dessa visuella ledtrådar av Biltereyst till koncisa, självsäkra uttryck av linje, färg och rum.

Alain Biltereyst - Vägghantverk

Representerar Storbritannien är Terry Haggerty, en målare vars spektakulära kompositioner skulle kunna sägas förena teorierna från De Stijl med dem från Op Art och Kinetisk konst. Haggerty hämtar sin inspiration från det enkla De Stijl-lexikonet av horisontella och vertikala linjer och primära färger, men går långt bortom dessa strikta riktlinjer. Hans verk böjer platta linjer på sätt som verkar sticka ut från tvådimensionella ytor, vilket skapar illusionen av tredimensionellt utrymme. Istället för att söka efter något essentiellt, universellt visuellt språk, som De Stijl-konstnärerna gjorde, bygger Haggerty på deras grundläggande språk och söker efter något experimentellt och överraskande. För denna utställning säger Haggerty att han har skapat en design “som förhoppningsvis kommer att verka böja och buckla sig till en dimensionell form som trycker ut från väggen, vilket skapar tomma fickor av utrymme med hjälp av linjära strukturer som steg upp och ner över ytan, vilket aktiverar alla aspekter av stödet.”

Terry Haggerty - Vägghängning

Konstnärshuset

Förutom de väggmålningar som skapades för De Lakenhal Open Air Museum, har professor Mick Eekhout och en grupp av hans studenter från Delft University of Technology också skapat en skala modell av Maison d’Artiste. Ursprungligen skapade Theo van Doesburg och arkitekten Cornelis van Eesteren designen för Maison d’Artiste 1923 som en del av den första grupputställningen av De Stijl-konstnärer. Deras avsikt vid den tiden var att skapa en design som kunde visa upp essensen av deras filosofi, vilket är att deras estetiska teorier kunde leda till ett harmoniskt äktenskap mellan konst och vardagsliv, som i detta fall representeras av ett arkitektoniskt verk.

Även om Maison d’Artiste aldrig faktiskt byggdes, står designen för denna extraordinära byggnad fortfarande idag som den ultimata manifestationen av utopiska De Stijl-idealen. Skalemodellen av den, tillsammans med 20 väggmålningar, kommer att visas från 2 juni till 27 augusti 2017. Utställningen kommer att vara öppen 24/7, hela sommaren, kostnadsfritt, som en del av 100 år efter De Stijl på De Lakenhal Utomhusmuseum i Leiden, Nederländerna.

Jan Van Der Ploeg - Väggmålning

Raakvlakken – En inomhus- och utomhusfirande av De Stijl

En annan utställning som äger rum i sommar i Leiden kommer att äga rum delvis inomhus och delvis utomhus. Självklart kommer långvariga invånare i staden Leiden inte att tycka att det är något ovanligt med idén att hålla tillfälliga konstutställningar utomhus. De är ganska vana vid det. Sedan 2012 har den årliga offentliga skulpturutställningen med titeln Beelden in Leiden (bilder av Leiden) fört utomhusskulpturer till flera platser längs Hooglandsekerkgracht, en historisk gata och tidigare kanal som går genom centrum av den gamla staden. Varje år bjuder arrangörerna av Beelden in Leiden-utställningen in skulptörer, som normalt är nederländska eller som har studerat i Nederländerna, att skapa plats-specifika verk längs gatan som samtalar med ett särskilt tema. Tidigare teman har inkluderat Botanica, Tradition och Talang, Stark Arbete och Livsvetenskap.

I år, till ära för 100-årsjubileet av De Stijl, har organisationen Beelden in Leiden sponsrat och kuraterat en serie specialutställningar kallade Raakvlakken. Denna skulpturutställning på flera platser är naturligtvis en del av den nationella firandet Mondrian till Dutch Design. Så för detta speciella tillfälle, istället för att bara bjuda in nederländska eller nederländskt utbildade konstnärer att delta, och endast arrangera utställningen på en gata, bjöds konstnärer in att delta från hela världen, och verken fyller tre olika platser runt staden Leiden.

Konstnärer i Raakvlakken

En av de tre platser som valts för Raakvlakken är förstås den historiska Hooglandsekerkgracht. I enlighet med den tidigare traditionen för den årliga Beelden in Leiden, är de elva konstnärer som valts att skapa verk för denna specifika plats alla unga, framväxande konstnärer som antingen är nederländska eller som har studerat i Nederländerna. Dessa konstnärer är Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne och Rein Verhoef. För de andra platser som ingår i denna flerplatsutställning, har inga nationalitetsbegränsningar införts. För den andra platsen, som är Leiden University Medical Center, är de tre konstnärer som valts att ställa ut sina verk Dieter Balzer, Pieter Obels och Ewerdt Hilgemann.

De återstående 16 konstnärerna som valts ut för Raakvlakken kommer från hela världen, och de har fått möjlighet att ställa ut sina verk i ett landmärke till kontorskomplex som kallas Achmea. Öppnat 2011, är Achmea-byggnaden en fantastisk arkitektonisk hyllning till estetiken av De Stijl, med geometriska linjer, djärva, primära färger och en fantastisk, modernistisk närvaro. Bland de konstnärer som valts ut för denna speciella del av utställningen finns den tyska konstnären Tilman, som representeras av IdeelArt. Tilman skapar djärva, färgglada, geometriska objekt och installationer som talar i perfekt harmoni med denna unika arkitektoniska miljö. Även konstverk av Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil och Thomas Wildner kommer att visas på denna plats. Dessutom planeras en speciell presentation av Fons Verheijen, arkitekten bakom Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden är nu på visning fram till 6 augusti 2017.

Utvald bild: Brent Hallard - väggmålning

Av Philip Barcio