Fira 100 år av De Stijl på Open Air Museum de Lakenhal

Som vi nyligen meddelade, markerar 2017 100-årsjubileet för den nederländska konstnärsrörelsen De Stijl. Rörelsens grundare, såsom Theo van Doesburg, Piet Mondrian och Gerrit Rietveld, minns man inte bara för den unika estetiska stil de skapade, utan också för att ha initierat en konstnärsrörelse som fullständigt förändrade den moderna visuella kulturen. De Stijl baserades på teorin att de formella elementen linje och färg utgör hela grunden för abstrakt konst. De konstnärer som omfamnade dess filosofi manifesterade den inte bara genom målning och teckning utan också genom skulptur, arkitektur, klädedräkt, typografi, reklam och industridesign. De Stijl sägs ha börjat officiellt med det första numret av tidskriften De Stijl, utgiven av Theo van Doesburg i staden Leiden, Nederländerna, i oktober 1917. Nu, 100 år senare, firar hela Nederländerna med särskilda utställningar, tal, festivaler och andra evenemang. Den utställning vi lyfte fram tidigare denna vecka, Färgerna i De Stijl, visas på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort, och är anmärkningsvärd för att samla en samling målningar av De Stijl-mästarna tillsammans med målningar av olika andra konstnärer de inspirerat. Men idag vill vi dela information om två andra ganska olika utställningar som också pågår denna sommar för att hedra De Stijls jubileum. Den första visas på det som kallas De Lakenhal Friluftsmuseum och har titeln 100 år efter De Stijl. Den andra, kallad Raakvlakken, äger rum på flera platser runt om i staden Leiden och visar verk av 30 olika konstnärer.

100 år efter De Stijl

Piet Mondrian avslutade målningen Komposition i linje, andra tillståndet 1917. Målningen är anmärkningsvärt enkel. Den består endast av horisontella och vertikala svarta linjer i varierande längder och tjocklekar, arrangerade på ett sätt som antyder en cirkel. Det extraordinära med denna målning är att den markerar en punkt i utvecklingen av hans stil bort från en form av abstraktion baserad på den figurativa världen, och mot en form av ren abstraktion som Mondrian senare kallade Neoplastism. De målningar Mondrian skapade strax före detta verk abstrakterade naturliga föremål, såsom träd och vattenytor. De innehöll flera nyanser, organiska linjer och odefinierade färgområden. Men denna målning är tydligt annorlunda. Den sätter tonen för de klara avgränsningarna av rymd, självsäkra geometriska linjer och den förenklade palett som skulle komma att definiera hans mogna stil.

Vi nämner denna målning nu eftersom den utgör grunden för utställningen 100 år efter De Stijl. Det historiska De Lakenhal-museet stängde i oktober 2016 för renovering och kommer inte att öppna igen förrän 2019. Så för denna speciella sommarutställning beslutade kuratorerna Lemke van Dijk och Guido Winkler att skapa en särskild upplevelse som kunde hållas utomhus på museets område, och som kunde vara öppen dygnet runt och kostnadsfri. Utomhusutställningsplatsen, känd som De Lakenhal Friluftsmuseum, består av en serie tillverkade väggar där konstnärer har målat väggmålningar. Konstnärerna är alla på sitt sätt inspirerade av De Stijl, vilket deras verk tydligt visar. Och väggarnas layout återskapar en del av målningen Komposition i linje, andra tillståndet.

Monumentala väggmålningar

Till skillnad från många av de andra utställningarna som pågår runt om i Nederländerna för att fira De Stijl, inkluderar 100 år efter De Stijl inga faktiska målningar av De Stijl-mästarna som Mondrian eller Van Doesburg. Istället är denna utställning avsedd att utforska det bestående teoretiska arvet från de konstnärers arbete genom att undersöka samtida konstnärers verk som inspirerats av deras estetik. Kuratorerna för utställningen bjöd in totalt 20 konstnärer, 12 från Nederländerna och åtta från olika andra platser runt om i världen, att delta i utställningen. Varje konstnär fick i uppdrag att skapa en stor väggmålning på en av väggarna.

Som representant för Australien i De Lakenhal Friluftsmuseum är konstnären Brent Hallard, som representeras av IdeelArt. Hallard använder vanliga geometriska former som rektanglar och kvadrater samt djärva, rena färger för att utforska uppfattningen av fysisk rymd. Han kallar sitt arbete enkelt. Och visst är hans mönster självständiga och raka. De relaterar på många sätt till De Stijls idéer, såsom deras starka beroende av plana ytor, horisontella och vertikala linjer och grundläggande geometriska former. Men de är också bedrägligt komplexa i de subtila sätt de lurar betraktarens öga. Hallard har definitivt tagit De Stijls teorier och lagt till dem med en känsla för kvickhet och ironi som passar en samtida estetik. Enligt kuratorerna har Hallard för denna utställning skapat en unik väggteckning som ”växlar mellan platt och tredimensionell rymd.”

Andra konstnärer på plats

Bland de många nederländska konstnärer som deltar i De Lakenhal Friluftsmuseum finns Jasper van der Graaf, som är född i staden Dordrecht och för närvarande bor och arbetar i Apeldoorn. Van der Graaf skapar målningar och väggmålningar som framkallar symbiosen mellan natur och maskin. Hans skarpa linjer och former är precisa och systematiska, samtidigt som de verkar spontana och fria. Det självförtroende med vilket Van der Graaf använder djärva, rena färger och platta kompositioner förbinder hans verk med De Stijl, men han för sitt arbete i en samtida riktning, där han söker kopplingar till slump, intuitivt uttryck och organiska former. Även av särskilt intresse som representant för Nederländerna är konstnären Jan van der Ploeg, en konstnär från Amsterdam känd för klara, rena färger och rundade geometriska former.

Jasper Van Der Graaf - Väggmålning

Som representant för Belgien är konstnären Alain Biltereyst, en annan målare som hämtar sin inspiration från de skarpa linjerna och rena färgfälten som De Stijl förespråkar. De bilder Biltereyst skapar befinner sig någonstans mellan grafik, illustration och ren abstraktion. Han hämtar visuella ledtrådar från den urbana miljön, identifierar de väsentliga former och kompositioner som förekommer på och runt stadens gator. Oavsett om det är en bit reklam, ett designelement på ett metallgaller, en sammansättning av arkitektoniska strukturer eller helt enkelt en kompositionskänsla hämtad från den urbana miljön själv, översätts och omformas dessa visuella ledtrådar av Biltereyst till koncisa, självsäkra uttryck av linje, färg och rymd.

Alain Biltereyst - Väggmålning

Som representant för Storbritannien är Terry Haggerty, en målare vars spektakulära kompositioner kan sägas förena De Stijls teorier med dem för Op-konst och Kinetisk konst. Haggerty hämtar sin inspiration från De Stijls enkla lexikon av horisontella och vertikala linjer och primära färger, men går långt bortom dessa strikta riktlinjer. Hans verk böjer platta linjer på sätt som verkar skjuta ut från tvådimensionella ytor och skapar illusionen av tredimensionell rymd. Istället för att söka efter något väsentligt, universellt visuellt språk, som De Stijl-konstnärerna gjorde, bygger Haggerty vidare på deras grundläggande språk och söker något experimentellt och överraskande. För denna utställning säger Haggerty att han har skapat en design ”som förhoppningsvis kommer att se ut att böja och bukta sig till en tredimensionell form som skjuter ut från väggen, och skapar tomma rymdfickor med hjälp av linjära strukturer som går upp och ner över ytan och aktiverar alla delar av underlaget.”

Terry Haggerty - Väggmålning

Konstnärshuset

Utöver de väggmålningar som skapats för De Lakenhal Friluftsmuseum har professor Mick Eekhout och en grupp av hans studenter från Tekniska universitetet i Delft också skapat en skalenlig modell av Maison d’Artiste. Ursprungligen skapade Theo van Doesburg och arkitekten Cornelis van Eesteren designen för Maison d’Artiste 1923 som en del av den första grupputställningen med De Stijl-konstnärer. Deras avsikt då var att skapa en design som kunde visa essensen av deras filosofi, nämligen att deras estetiska teorier kunde leda till en harmonisk förening av konst och vardagsliv, representerat i detta fall av ett arkitekturverk.

Även om Maison d’Artiste aldrig faktiskt byggdes, står designen för denna extraordinära byggnad fortfarande idag som den ultimata manifestationen av De Stijls utopiska ideal. Den skalenliga modellen av den, tillsammans med de 20 väggmålningarna, kommer att visas från 2 juni till 27 augusti 2017. Utställningen kommer att vara öppen dygnet runt, hela sommaren, kostnadsfritt, som en del av 100 år efter De Stijl på De Lakenhal Friluftsmuseum i Leiden, Nederländerna.

Jan Van Der Ploeg - Väggmålning

Raakvlakken – En inomhus- och utomhusfirande av De Stijl

En annan utställning som äger rum denna sommar i Leiden kommer att hållas delvis inomhus och delvis utomhus. Självklart kommer långvariga invånare i staden Leiden inte att finna något ovanligt i tanken på att hålla tillfälliga konstutställningar utomhus. De är ganska vana vid det. Sedan 2012 har den årliga offentliga skulpturutställningen med titeln Beelden in Leiden (bilder från Leiden) fört utomhusskulpturer till flera platser längs Hooglandsekerkgracht, en historisk gata och före detta kanal som löper genom centrum av den gamla staden. Varje år bjuder arrangörerna av Beelden in Leiden in skulptörer, som vanligtvis är nederländska eller som har studerat i Nederländerna, att skapa platsanpassade verk längs gatan som talar i dialog med ett särskilt tema. Tidigare teman har inkluderat Botanica, Tradition och Talang, Stark Arbetsinsats och Livsvetenskap.

I år, till ära av De Stijls 100-årsjubileum, har Beelden in Leiden-organisationen sponsrat och kuraterat en serie särskilda utställningar kallade Raakvlakken. Denna utställning med flera platser är naturligtvis en del av den nationella firandet Mondrian till Dutch Design. Så för detta speciella tillfälle, istället för att bara bjuda in nederländska eller nederländskt utbildade konstnärer att delta, och bara hålla utställningen på en gata, bjöds konstnärer in från hela världen, och verken fyller tre olika platser runt om i staden Leiden.

Konstnärer i Raakvlakken

En av de tre platser som valts för Raakvlakken är naturligtvis den historiska Hooglandsekerkgracht. I linje med tidigare traditioner för den årliga Beelden in Leiden är de elva konstnärer som valts ut för att skapa verk för denna plats alla unga, framväxande konstnärer som antingen är nederländska eller som har studerat i Nederländerna. Dessa konstnärer är Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne och Rein Verhoef. För de andra platserna i denna utställning med flera platser fanns inga nationalitetsbegränsningar. För den andra platsen, som är Leiden University Medical Center, är de tre konstnärer som valts ut att ställa ut sina verk Dieter Balzer, Pieter Obels och Ewerdt Hilgemann.

De återstående 16 konstnärerna som valts för Raakvlakken kommer från hela världen, och de har fått möjlighet att visa sina verk i ett landmärke av ett kontorskomplex kallat Achmea. Achmea-byggnaden, som öppnades 2011, är en fantastisk arkitektonisk hyllning till De Stijls estetik, med geometriska linjer, djärva, primära färger och en imponerande modernistisk närvaro. Bland de konstnärer som valts för denna speciella del av utställningen finns den tyske konstnären Tilman, som representeras av IdeelArt. Tilman skapar djärva, färgstarka, geometriska objekt och installationer som talar i perfekt harmoni med denna unika arkitektoniska miljö. Även på denna plats visas verk av Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil och Thomas Wildner. Dessutom planeras en särskild presentation av Fons Verheijen, arkitekten bakom Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden visas nu fram till 6 augusti 2017.

Framträdande bild: Brent Hallard - väggmålning

Av Phillip Barcio