เรื่องราวของภูมิทัศน์นามธรรมในศิลปะ

ศิลปะแบบนามธรรมเปรียบเสมือน Eminem ของวงการศิลปะ มันเข้ามาท้าทายความเข้าใจของเรา ลองพิจารณาสิ่งที่ศิลปะแบบนามธรรมทำกับภาพวาดทิวทัศน์ ในหลายศตวรรษที่ผ่านมา ภาพทิวทัศน์ถูกจัดอันดับต่ำอย่างน่าสงสาร (เพียงเหนือภาพวาดสัตว์) ในลำดับชั้นอย่างเป็นทางการของประเภทศิลปะของสถาบันศิลปะแห่งฝรั่งเศส แต่ ศิลปะทิวทัศน์นามธรรม กลับท้าทายมุมมองแบบเก่าและชนชั้นกลางนั้น ศิลปะแบบนามธรรมเปลี่ยนแปลงความหมายเชิงแนวคิดของสิ่งที่ทิวทัศน์สามารถเป็น และวิธีที่มันอาจถูกสำรวจในศิลปะร่วมสมัยอย่างสิ้นเชิง

รากฐานของศิลปะทิวทัศน์นามธรรม

ชาวกรีกวาดภาพธรรมชาติเมื่อ 1500 ปีก่อน ศิลปินจีนก็เช่นกัน แม้ว่าผลงานของพวกเขาจะไม่ถูกเรียกว่าภาพทิวทัศน์ตามประเพณี เนื่องจากมีภาพคนเล็กๆ ปรากฏอยู่บ่อยครั้ง แต่ก็ไม่ใช่จนกระทั่งศตวรรษที่ 16 ที่ธรรมชาติกลายเป็นหัวข้อที่ยอมรับได้สำหรับจิตรกรยุโรป นั่นคือช่วงเวลาที่ศิลปินชาวดัตช์เริ่มสร้างภาพที่เรียกว่า “landschap” ซึ่งเป็นภาพที่ประกอบด้วยฉากธรรมชาติบนบกทั้งหมด แต่ก็ยังต้องรออีก 200 ปีหลังจากนั้นที่สถาบันศิลปะแห่งฝรั่งเศสจะยอมรับภาพทิวทัศน์ว่าเป็นประเภทศิลปะที่ถูกต้อง และแม้ว่าพวกเขาจะลดทอนศักยภาพของมันในตอนแรก แต่เมื่ออำนาจสถาบันยุโรปยอมรับ ภาพทิวทัศน์ ว่าเป็นของแท้ มันก็เปลี่ยนทุกอย่าง

Debra Ramsay - หนึ่งปี เส้นทางสีเหลือง ทิวทัศน์แห่งกาลเวลา, 2014 สีน้ำอะคริลิกบนฟิล์มโพลีเอสเตอร์ ขนาด 66 x 200 ซม.

สิ่งที่ศิลปะทิวทัศน์มอบให้กับนามธรรม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 1800 ศิลปินทิวทัศน์เริ่มใช้เทคนิคการวาดภาพที่เรียกว่า “plein-air” หรือการวาดภาพกลางแจ้ง เทคนิค plein-air นำจิตรกรออกจากสตูดิโอไปวาดภาพนอกสถานที่ทันที ซึ่งทำให้ภาพทิวทัศน์กลายเป็นวิธีการทำงานที่เต็มไปด้วยความรู้สึกมากที่สุดเมื่อเทียบกับทางเลือกอื่นๆ เช่น ภาพประวัติศาสตร์หรือศาสนา ภาพเหมือน ภาพชีวิตประจำวัน ภาพนิ่ง หรือภาพสัตว์ การวาดภาพ plein-air มอบความสุขทางประสาทสัมผัสมากมาย เช่น แสงที่สะท้อนบนผิวน้ำ สีที่เปลี่ยนแปลงของท้องฟ้า และความมหัศจรรย์ของ สี เส้น และรูปทรงในธรรมชาติ

การวาดภาพ plein-air มีส่วนช่วยโดยตรงต่อการเน้นจับภาพคุณสมบัติของแสงในลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และต่อการทดลองกับสีและการเคลื่อนไหวในลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ลองพิจารณาภาพ “คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว” ของวินเซนต์ แวนโก๊ะ ผลงานทิวทัศน์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชิ้นเอกจากปี 1889 ในภาพนี้ แวนโก๊ะพยายามสื่ออารมณ์แทนความจริง เป็นการแสดงให้เห็นว่าภาพทิวทัศน์เป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบสำหรับการแสวงหาทางศิลปะทั่วไปในการสื่อ “ความรู้สึก” ของหัวข้อ แทนภาพที่แม่นยำ

Vincent van Gogh - คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว, 1889 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 29 x 36 1/4 นิ้ว (73.7 x 92.1 ซม.) คอลเลกชัน MoMA ได้รับผ่านมรดกของ Lillie P. Bliss (โดยการแลกเปลี่ยน) การอนุรักษ์ได้รับการสนับสนุนโดยโครงการอนุรักษ์ศิลปะของธนาคารอเมริกา © MoMA

สิ่งที่นามธรรมมอบให้กับศิลปะทิวทัศน์

ศิลปินนามธรรมยุคแรกยกระดับภาพทิวทัศน์โดยใช้เป็นประเภทที่เลือกเพื่อถ่ายทอดวิธีการที่พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วของพวกเขา Georges Braque วาดภาพทิวทัศน์แบบ Fauvist อย่างมากมาย เฉลิมฉลองการเลือกใช้สีสดใสและตามใจชอบที่ปฏิเสธพาเลตต์สีสมจริงของฉากที่วาด ต่อมา Braque, ปาโบล ปีกัสโซ และอัลเบิร์ต เกลิซส์ ซึ่งเป็นเสียงนำของ ลัทธิคิวบิสม์ มักใช้ภาพทิวทัศน์เป็นหัวข้อที่เหมาะสมในการสำรวจแนวคิดปฏิวัติของพวกเขา

ฮานส์ ฮอฟมันน์ หนึ่งในศิลปินนามธรรมที่ทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์ เป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่กระตือรือร้น พัฒนาภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของเขาผ่านผลงานเหล่านั้น ฮอฟมันน์สอนศิลปินนามธรรมชั้นนำหลายคนในศตวรรษที่ 20 และโดยตรงหรือโดยอ้อมได้ตั้งคำถามกับพวกเขาว่าคำว่าทิวทัศน์อาจหมายถึงอะไรได้บ้าง

Sarah Hinckley - มันเริ่มต้นด้วยเพียงแค่สายตาเล็กน้อย (1), 2007 ขนาด 17.7 x 13 นิ้ว © Sarah Hinckley

ก้าวเข้าสู่ Inscape

ตัวอย่างเช่น ทิวทัศน์จำเป็นต้องอ้างอิงถึงแผ่นดินหรือไม่? จิตรกรนามธรรมชาวชิลี Roberto Matta ได้รับอิทธิพลและสนับสนุนจาก Hans Hofmann ในทศวรรษ 1950 Matta สร้างคำว่า “inscape” สำหรับภาพนามธรรมที่เขาสร้างขึ้นเพื่อสำรวจภูมิทัศน์ทางจิตวิเคราะห์ของจิตใจมนุษย์ “inscapes” ของ Matta รวมถึงพื้นที่ความคิดของมนุษย์ในขอบเขตของ “แผ่นดิน” ผลงานของเขาผสมผสานนามธรรมและเหนือจริง ขยายความหมายของทิวทัศน์อย่างกว้างขวาง

แจ็คสัน พอลล็อก และ เฮเลน แฟรงเคนทาเลอร์ สองศิลปินนามธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุด ต่างก็วาดภาพทิวทัศน์ก่อนที่จะค้นพบเสียงที่ทำให้พวกเขาโด่งดัง ภาพทิวทัศน์ของพอลล็อกเป็นแบบแสดงอารมณ์ ถ่ายทอดความลึกซึ้งและความชำนาญด้านสีที่ช่วยกำหนดตัวตนของเขาในภายหลัง ภาพทิวทัศน์ของแฟรงเคนทาเลอร์สัมพันธ์อย่างมากกับผลงานฟิลด์สีของเธอ จนตั้งคำถามถึงเส้นแบ่งระหว่างการแทนภาพและนามธรรมบริสุทธิ์

Tom McGlynn - แบบทดสอบลวดลาย 8 (เนเปิลส์), 2005 สีน้ำอะคริลิกบนกระดาษฟาบริอาโน ขนาด 55.8 x 83.8 ซม.

ทิวทัศน์นามธรรมร่วมสมัย

ความสำเร็จเชิงแนวคิดในอดีตของนามธรรมเปิดโอกาสให้จิตรกรร่วมสมัยมีอิสระเต็มที่ในการสำรวจมุมมองใหม่ๆ ของทิวทัศน์ Sarah Hinckley สร้างภาพโดยใช้สีที่กระจายกว้างซึ่งจัดเรียงในลักษณะที่บ่งบอกถึงเส้นขอบฟ้า Hinckley ซึ่งเป็นชาวพื้นเมืองของ Cape Cod ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจที่เกิดขึ้นเมื่อทรายและทะเลมาบรรจบกัน ผลงานของเธอแสดงถึงความประทับใจเหล่านั้น โดยอาศัยสีและพื้นผิวเพื่อถ่ายทอดแก่นแท้ของธรรมชาติ

แม้จะได้รับแรงบันดาลใจแตกต่างกัน จิตรกร Tom McGlynn และ Debra Ramsay ต่างขยายขอบเขตแนวคิดของวิธีที่ศิลปินอาจถ่ายทอดทิวทัศน์รอบตัว McGlynn สร้างภาพนามธรรมแบบเรียบง่ายที่ประกอบด้วยบล็อกสีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่จัดวางบนผืนผ้าสีขาว เพื่อค้นหาภาษาภาพนี้ McGlynn ลดทอนและนามธรรมองค์ประกอบของทิวทัศน์ในเมือง Ramsay ก็สร้างการจัดวางบล็อกสี เส้น และรูปทรงเรขาคณิตเช่นกัน เพื่อค้นหาภาษาภาพของเธอ เธอลดทอนและนามธรรมองค์ประกอบของสีที่เปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติในทิวทัศน์ป่า

ศิลปินอย่าง McGlynn และ Ramsay ขยายความคิดเกี่ยวกับวิธีที่ทิวทัศน์ถูกสำรวจและเข้าใจ โดยไม่อ้างอิงถึงทิวทัศน์แบบดั้งเดิม พวกเขานำเสนอภาพนามธรรมของสิ่งรอบตัว ในประเพณีของศิลปินนามธรรมก่อนหน้า พวกเขายืนยันแนวคิดว่าทิวทัศน์มีมุมมองที่น่าสนใจมากมายรอการสำรวจ

ภาพเด่น: Peggy Wilson - ทิวทัศน์นามธรรม II © Peggy Wilson
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย Phillip Barcio