ข้ามไปที่เนื้อหา

รถเข็น

รถเข็นของคุณว่างเปล่า

บทความ: Cubism คืออะไร - การปฏิวัติศิลปะที่แท้จริง?

What is Cubism - A True Art Revolution? - Ideelart

Cubism คืออะไร - การปฏิวัติศิลปะที่แท้จริง?

มีหลายวิธีในการตอบคำถามว่า “คิวบิสม์คืออะไร?” คิวบิสม์ในงานศิลปะคืออะไร? มันคือรูปแบบการวาดภาพที่นำเสนอวัตถุในรูปทรงเรขาคณิตที่แสดงจากมุมมองหลายมุมพร้อมกัน แต่ยังมีความหมายมากกว่านั้น ในเชิงปรัชญา มันคือทฤษฎีประชาธิปไตยทางภาพ ที่ทุกองค์ประกอบทางสุนทรียะได้รับการให้คุณค่าเท่าเทียมกัน ในเชิงปัญญา มันคือการยอมรับว่าชีวิตมีความซับซ้อนและสามารถเข้าใจได้จากหลายมุมมอง ในเชิงอุปมา คิวบิสม์เปรียบเสมือนอินเทอร์เน็ต: เป็นเครื่องมือสำหรับการสำรวจหัวข้ออย่างเต็มที่ ไม่ใช่เพื่อให้ได้ภาพผิวเผินของสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็น แต่เพื่อเข้าใจแก่นแท้ของมัน และเพื่อให้ได้มาซึ่งวิสัยทัศน์ที่สมบูรณ์ของมัน

คิวบิสม์คืออะไร - ศิลปะจากทุกมุมมอง

คำว่า คิวบิสม์ ถูกบัญญัติขึ้นโดยหลุยส์ วอซ์เซลส์ นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้ทรงอิทธิพลในศตวรรษที่ 20 ประมาณปี 1907 วอซ์เซลส์เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับศิลปินหลายคนที่เริ่มลดข้อมูลภาพในภาพวาดของพวกเขาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิต เขาเรียกรูปทรงเหล่านั้นว่า “ลูกบาศก์เล็กๆ” วลีนี้ตั้งใจจะดูถูก แต่ภายในปี 1911 คิวบิสม์กลายเป็นคำที่ใช้กันทั่วไปสำหรับสไตล์นามธรรมที่สาธารณชนยอมรับว่าเป็นสไตล์ที่น่าตื่นเต้น สไตล์นามธรรม

สไตล์นี้พัฒนาขึ้นจากบรรยากาศของการทดลองอย่างเข้มข้น ศิลปินอย่าง ปาโบล ปีกัสโซ และ จอร์จส์ บราค กำลังค้นหาวิธีนามธรรมในการแสดงชีวิตในความซับซ้อนทั้งหมดของมัน สไตล์คิวบิสม์ช่วยให้พวกเขาแสดงวัตถุจากหลายมุมมองพร้อมกัน พวกเขาสามารถประกอบภาพจากส่วนที่เห็นจากมุมมองต่างๆ หรือแสดงวัตถุที่เคลื่อนไหวในขณะที่เปลี่ยนตำแหน่งตามเวลา จากมุมมองเดียว

คิวบิสม์ในงานศิลปะและผลงานของศิลปินคิวบิสม์ที่มีชื่อเสียง

ปาโบล ปีกัสโซ - สาวน้อยกับมัณฑอลิน (แฟนนี เทลเลียร์) ปารีส ปลายฤดูใบไม้ผลิ 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 39 1/2 x 29 นิ้ว (100.3 x 73.6 ซม.) คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2019 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เรขาคณิตทางสายตา

แนวคิดในการลดภาพให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิตจำกัด เช่น สามเหลี่ยม วงกลม และลูกบาศก์ เกิดจากการแสวงหาความเรียบง่ายของศิลปินคิวบิสม์ จุดประสงค์ไม่ใช่เพื่อแสดงความจริงในแบบปกติ แต่เพื่อสำรวจความจริงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นผ่านนามธรรม โดยการลดคำศัพท์ทางสายตาให้เหลือเพียงรูปทรงเรขาคณิต ศิลปินคิวบิสม์ กำลังสำรวจแนวคิดที่ว่ารูปทรงทั้งหมดเกิดจากรูปทรงพื้นฐานไม่กี่รูป และธรรมชาติที่แท้จริงของมันสามารถสื่อสารได้ผ่านการลดรูป

ศิลปินคิวบิสม์ในช่วงแรกยังลดความซับซ้อนในการใช้สี และหลีกเลี่ยงการใช้เงา โดยจำกัดพาเลตสีของพวกเขา พวกเขาสร้างความรู้สึกแบนราบมากขึ้น ซึ่งให้ความสำคัญเท่าเทียมกันกับทุกมุมมองและองค์ประกอบในภาพ การไม่ใช้เงาทำให้เกิดความรู้สึกสองมิติที่ทำให้พื้นที่เป็นประชาธิปไตย ผลรวมของเทคนิคที่เรียบง่ายเหล่านี้ดึงความสนใจไปยังองค์ประกอบแต่ละส่วนที่ประกอบเป็นภาพ ได้แก่ สี เส้น และรูปทรง

ภาพวาดโดยศิลปินคิวบิสม์ ปาโบล ปีกัสโซ จอร์จส์ บราค และพอล เซซานน์จอร์จส์ บราค - ไวโอลินและเชิงเทียน, 1910 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 60.96 x 50.17 ซม. คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) © 2019 จอร์จส์ บราค / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก / ADAGP, ปารีส

คิวบิสม์วิเคราะห์กับคิวบิสม์สังเคราะห์

วิธีการลดภาพให้เหลือรูปทรงเรขาคณิตและแสดงในลักษณะแบนราบนี้เรียกว่า คิวบิสม์วิเคราะห์ ขั้นตอนถัดไปในการพัฒนาคิวบิสม์คือการนำองค์ประกอบอื่นๆ เข้ามาในงานศิลปะนอกเหนือจากพื้นผิวและสี เช่น กระดาษหรือวัสดุอื่นๆ ซึ่งในทางวิชาการเรียกว่า คิวบิสม์สังเคราะห์ คนส่วนใหญ่รู้จักสไตล์นี้ในชื่อภาพตัดปะ ปีกัสโซ และ บราค เป็นผู้คิดค้นภาพตัดปะ โดยการเพิ่มเศษกระดาษหนังสือพิมพ์หรือเศษวัสดุอื่นๆ ลงในผลงาน พวกเขาได้เพิ่มการตีความเชิงทฤษฎีใหม่ให้กับเนื้อหา

คิวบิสม์สังเคราะห์ยังรวมถึงการใช้คำที่เขียนลงบนพื้นผิวภาพวาด ซึ่งเชื่อมโยงศิลปะชั้นสูงกับศิลปะชั้นต่ำของโฆษณา ท้าทายความแตกต่างระหว่างทั้งสอง ปีกัสโซนำแนวคิดนี้ไปไกลกว่านั้นโดยการประกอบชิ้นส่วน ภาพตัดปะ ของเขาให้กลายเป็นวัตถุสามมิติ วัตถุเหล่านี้ไม่ใช่ประติมากรรมที่มักประกอบด้วยมวลแกะสลักล้อมรอบด้วยช่องว่าง แต่เรียกว่าสมาชิกประกอบ ซึ่งประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนของสิ่งอื่นๆ สมาชิกประกอบคิวบิสม์รวมช่องว่าง ล้อมรอบช่องว่าง และถูกล้อมรอบด้วยช่องว่าง ซึ่งเป็นการเปิดทางใหม่ในฐานะปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ

ภาพวาดคิวบิสม์สมัยใหม่โดยปาโบล ปีกัสโซ จอร์จส์ บราค และพอล เซซานน์ในปารีสปาโบล ปีกัสโซ - รูปคนที่ชายทะเล, 1931 © 2019 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก

เครือข่ายต้นแบบ

ดังนั้นเมื่อเราถามว่า “คิวบิสม์คืออะไร” เราสามารถตอบได้ว่ามันคือวิธีการวาดภาพที่ประกอบด้วยลูกบาศก์เล็กๆ หรือเราสามารถบอกว่ามันคือสไตล์ภาพที่ลดรูปเพื่อทำให้ระนาบภาพเรียบง่ายและเป็นประชาธิปไตย เพื่อไปสู่ความจริงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น หรือเราสามารถบอกว่ามันคือวิธีการแสดงหลายมุมมองพร้อมกันเพื่อสัมผัสภาพ เหตุการณ์ หรือประสบการณ์ทั้งหมด

หรืออาจจะเป็นคำอธิบายที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดของคิวบิสม์ก็คือ: มันคือกระบวนการ กระบวนการของการทดลองและการสำรวจ จุดมุ่งหมายคือเพื่อไปสู่ความเข้าใจที่สมบูรณ์ของหัวข้อ คิวบิสม์เป็นการแสดงออกของแนวโน้มเดียวกับที่เราทำทุกครั้งที่เราเรียนในชั้นเรียน ไปห้องสมุด ค้นหาข้อมูลในกูเกิล หรือดูข้อมูลในวิกิพีเดีย มันคือความพยายามที่จะเห็นทุกด้าน มันคือสิ่งที่อินเทอร์เน็ตถูกสร้างขึ้นมาเพื่อตอบสนอง มันเติมเต็มความต้องการของมนุษย์โบราณในการแยกสิ่งหนึ่งออกเป็นชิ้นเล็กๆ ดูจากหลายมุม และเห็นในแสงที่แตกต่างกัน เพื่อเมื่อเราประกอบมันกลับเข้าด้วยกัน แม้มันอาจไม่แม่นยำขึ้น แต่ความเข้าใจของเราจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น

ภาพเด่น: ปาโบล ปีกัสโซ - นักดนตรีสามคน (รายละเอียด) ฟงแตนโบล, ฤดูร้อน 1921 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 6 ฟุต 7 นิ้ว x 7 ฟุต 3 3/4 นิ้ว (200.7 x 222.9 ซม.) กองทุนมิสซิส ไซมอน กุกเกนไฮม์ คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก © 2019 มรดกของปาโบล ปีกัสโซ / สมาคมสิทธิ์ศิลปิน (ARS), นิวยอร์ก
ภาพทั้งหมดใช้เพื่อประกอบการอธิบายเท่านั้น
โดย ฟิลลิป Barcio

บทความที่คุณอาจสนใจ

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

พลังแห่งสีน้ำเงิน: จากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์สู่ศิลปะนามธรรมร่วมสมัย

เมื่อคุณเห็น สีฟ้า คุณรู้สึกอย่างไร? คุณจะอธิบายมันแตกต่างจากความรู้สึกเมื่อได้ยินคำว่าสีฟ้า หรืออ่านคำว่าสีฟ้าบนหน้ากระดาษหรือไม่? ข้อมูลที่สื่อโดยเฉดสีแตกต่างจากข้อมูลที่สื่อโดยชื่อของมันหรือไม่...

อ่านเพิ่มเติม
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

เมื่อศิลปะหลุดออกจากกรอบ: ความสูงส่งของวัตถุศิลปิน

วิธีที่พรม ฉากกั้นพับ เซรามิก และผ้าทอโดยศิลปินสำคัญกลายเป็นของสะสมระดับพิพิธภัณฑ์ และสิ่งที่ควรรู้ก่อนนำกลับบ้าน ในปี 1911 โซเนีย เดอลาเนย์ เย็บผ้าห่มปะติดสำหรับเปลของลูกชายแรกเกิด โดยอิงจากผ้าห่...

อ่านเพิ่มเติม
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

ศิลปะออปอาร์ต: กับดักการรับรู้และศิลปะที่ไม่ยอมอยู่นิ่ง

การยืนอยู่หน้าผืนผ้าใบ Op Art ขนาดใหญ่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ไม่ใช่แค่การมองภาพเท่านั้น แต่มันคือการสัมผัสประสบการณ์การมองเห็นในฐานะกระบวนการที่มีชีวิตชีวา ไม่มั่นคง และเกี่ยวข้องกับร่างกาย เมื่อพิพ...

อ่านเพิ่มเติม