Wegweiser
โครงการ
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wegweiser" (ป้ายบอกทาง) เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเฉพาะสถานที่โดยศิลปินชาวสวิส Daniel Göttin งานนี้ได้รับมอบหมายในฐานะส่วนหนึ่งของ IBA Basel 2020 (นิทรรศการสถาปัตยกรรมระหว่างประเทศ) ภายใต้โครงการ "Active Stations" (Aktive Bahnhöfe) โครงการตั้งอยู่ในอุโมงค์ทางเดินคนข้ามถนนที่มีผู้สัญจรหนาแน่นใกล้ศาลากลางเมือง ติดกับสถานีรถไฟหลักใน Lörrach, Germany การแทรกแซงนี้มีเป้าหมายเพื่อเปลี่ยนพื้นที่ทางผ่านที่มืดและใช้งานอย่างจำกัดให้กลายเป็นแลนด์มาร์กเมืองที่มีชีวิตชีวาและเป็นระเบียบ ซึ่งช่วยเพิ่มความปลอดภัยและการนำทางให้กับผู้โดยสาร
วิสัยทัศน์ทางศิลปะและเทคนิค
ตามชื่อของมัน โครงการนี้ใช้ภาษาของ ศิลปะคอนกรีต เป็นเครื่องมือในการนำทางที่ใช้งานได้จริง การติดตั้งแบ่งออกเป็นห้าส่วนที่แตกต่างกัน โดยใช้พาเลตสีหลักคือ สีเหลืองสัญญาณ สีแดงคาร์มิน และสีน้ำเงินอัลตรามารีน เพื่อสร้างความแตกต่างกับสถาปัตยกรรมคอนกรีตและหินทรายดิบ
รูปสามเหลี่ยมสีเหลืองในส่วนแรกสร้างมุมมองที่มีพลัง ดึงดูดคนเดินเท้าเข้าสู่อุโมงค์ ในพื้นที่กลาง บล็อกสีแดงทำเครื่องหมายจุดตัดมุมสำคัญ ส่วนบันไดใช้สามเหลี่ยมสีน้ำเงินเข้มเพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหวในแนวตั้ง ภาพจิตรกรรมบนเพดานมีลายเส้นจังหวะที่ช่วยแบ่งความยาวของอุโมงค์ จัดระเบียบพื้นที่ให้เป็นองค์ประกอบที่สอดคล้องและเดินผ่านได้ ด้วยการใช้ "ป้ายบอกทาง" รูปทรงเรขาคณิตเหล่านี้ Göttin ได้เปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้กลายเป็นภาพจิตรกรรมสามมิติที่ดื่มด่ำ
บริบทและความสำคัญ
ในฐานะส่วนหนึ่งของกลยุทธ์พัฒนาเมืองของ IBA Basel Wegweiser สำรวจศักยภาพของศูนย์กลางการเดินทางให้กลายเป็นพื้นที่สาธารณะที่มีคุณภาพสูง แทนที่จะเป็นเพียง "สถานที่ไม่มีตัวตน" Göttin แสดงให้เห็นอย่างชำนาญว่าศิลปะเชิงสร้างสรรค์สามารถทำหน้าที่ทางจิตวิทยาได้อย่างไร: ลดความรู้สึกอึดอัดในทางเดินใต้ดินและแทนที่ด้วยความชัดเจนและการมีส่วนร่วมทางสายตา นี่คือตัวอย่างชั้นยอดของศิลปะนามธรรมที่เรียบง่ายและไม่อิงวัตถุซึ่งช่วยให้โครงสร้างพื้นฐานในเมืองมีความเป็นมนุษย์และสร้างความรู้สึกปลอดภัยผ่านความสวยงามและระเบียบ
รายละเอียดทางเทคนิคสำคัญ
-
ขอบเขต: การแทรกแซงเต็มอุโมงค์ทางเดิน (5 ส่วน) รวมถึงผนัง เพดาน และบันได
-
สื่อ: ภาพจิตรกรรมฝาผนังและเพดานเฉพาะสถานที่
-
วัสดุ: สีอะคริลิกอุตสาหกรรมที่มีความทนทานสูงบนคอนกรีตและปูนฉาบ
-
สถานที่: อุโมงค์ทางเดินคนข้ามถนน ศาลากลางเมือง/สถานีหลัก Lörrach, Germany
-
โครงการ: IBA Basel 2020 – "Active Stations"
นำศิลปะสู่พื้นที่ของคุณ
โครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของศิลปินของเราในการทำงานกับขนาดเมืองที่ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ระบบนำทางที่ใช้งานได้จริงไปจนถึงประสบการณ์สีที่ดื่มด่ำ IdeelArt ขอเชิญคุณสั่งทำงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ที่ไม่เหมือนใครซึ่งออกแบบให้เหมาะกับลักษณะสถาปัตยกรรมและอารมณ์ของโครงการของคุณ สำหรับคำถามเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนังสาธารณะ การแทรกแซงในระบบขนส่ง หรือผลงานนามธรรมขนาดใหญ่ กรุณาติดต่อทีมคิวเรเตอร์ของเรา
Daniel Göttin เป็นศิลปินชาวสวิสที่ผลงานแบ่งออกเป็นโครงการเฉพาะสถานที่และวัตถุที่มีสีสันหรือทาสำหรับติดผนัง เขาอาศัยและทำงานในเมืองบาเซิล
การศึกษา / การพำนัก
เริ่มต้นทำงานเป็นช่างเขียนแบบเทคนิคสำหรับบริษัทวิศวกรรม Daniel Göttin ต่อมาได้เข้าศึกษาที่โรงเรียนศิลปะภาพในบาเซิล และสำเร็จการศึกษาในปี 1990
เขาเคยเข้าร่วมการพำนักศิลปินที่ Fremantle Art Foundation (ปัจจุบันคือ Artsource) ประเทศออสเตรเลียในปี 1990, Donald Judd's Chinati Foundation ที่ Marfa รัฐเท็กซัสในปี 1993, Shed im Eisenwerk ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1994, the:artist:network ที่นิวยอร์กในปี 2005 และ Youkobo Art Space ที่โตเกียวในปี 2007 และ 2013/2014
เทคนิค
Göttin ใช้วัสดุอุตสาหกรรมทั่วไป เช่น สี เทป ไม้ โลหะ โพลีสไตรีน พลาสติก และพรม แนวคิดสำหรับการติดตั้งขึ้นอยู่กับสถานที่และสภาพแวดล้อม สำหรับวัตถุและภาพวาดของเขา เขาใช้วัสดุที่คล้ายกัน โดยศึกษาธรรมชาติของการรับรู้ในเชิงอัตวิสัยและตอบสนองอย่างสนุกสนานต่อคุณลักษณะของพื้นที่สถาปัตยกรรม ผลงานที่ทำจากอลูมิเนียมและ MDF ทาสีของเขาชี้นำความสนใจไปยังพื้นที่ภายในวัตถุ เน้นการเล่นของแสงและเงา จึงสร้างคุณภาพใหม่ของการรับรู้ระหว่างความเป็นรูปธรรมและ ความเป็นนามธรรม
แรงบันดาลใจ
พื้นฐานทางศิลปะของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะมินิมัล ศิลปะคอนกรีต และ ศิลปะเชิงแนวคิด นอกจากแนวโน้มเหล่านี้แล้ว เขายังผสมผสานแง่มุมของดาดา/เมิร์ซ, คอนสตรัคติวิสม์ และอาร์เต โปเวรา เป็นเวลากว่า 25 ปี Göttin มุ่งเน้นการสร้างงานติดตั้งเฉพาะสถานที่ชั่วคราวและถาวร งานศิลปะสาธารณะ วัตถุ ภาพวาด ภาพร่าง งานตัดปะ และงานพิมพ์
คำพูดที่เกี่ยวข้อง
“งานศิลปะของ Daniel มีความชัดเจนและรอบคอบ แต่ความชัดเจนนี้ไม่ได้เกิดจากตำแหน่งหรือกลยุทธ์ที่ตายตัวหรือซ้ำซาก งานศิลปะของเขาเป็นแบบวนซ้ำ ตอบสนองต่อสภาพและสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลง แง่มุมต่าง ๆ ของงานของเขา ทั้งชิ้นงานติดผนังและวัตถุที่ทำสำหรับผนัง มีความสัมพันธ์และสะท้อนซึ่งกันและกัน มีความสมบูรณ์ในสิ่งที่ Daniel เรียกว่าเอนทิตี—ผลงานของเขา” (Chris Ashley, Minus Space)
รางวัลที่โดดเด่น
Daniel Göttin ได้รับทุนสนับสนุนจากเมืองบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
นิทรรศการ
Göttin ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวและโครงการมากกว่า 60 ครั้งตั้งแต่ปี 1990 ที่พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และคอลเลกชันสาธารณะทั่วยุโรป ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย เม็กซิโก และสหรัฐอเมริกา
ร่วมกับคู่ชีวิต Gerda Maise เขาก่อตั้งพื้นที่ศิลปะ Hebel_121 ในบาเซิลในปี 1998 เพื่อเป็นเวทีสำหรับนิทรรศการติดตั้ง Hebel_121 ยังคงแสดงงานศิลปะที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Wenger, ซูริก, สวิตเซอร์แลนด์
Conny Dietzschold, ซิดนีย์, ออสเตรเลีย
Gen, โตเกียว, ญี่ปุ่น
Minus Space, บรูคลิน, นิวยอร์ก
เครดิตภาพ (จากบนลงล่าง)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
เลือกตัวเลือก