卡尔洛·卡拉与他的未来主义抽象作品
当这位意大利艺术家Carlo Carrà于1966年去世，享年85岁时，他已被誉为具象绘画的大师。他是一位受人尊敬的教师和多产的艺术作家，影响了几代现实主义艺术家。但在赢得这一声誉之前，Carrà一直专注于他的初恋：抽象艺术。他与朋友乔治·德·基里科共同创立了形而上绘画，这是一种超现实主义的美学先驱。他还是意大利未来主义者宣言的共同撰写者和签署者。尽管Carrà只短暂地从事抽象艺术创作，但他绘制了一些意大利最重要的抽象杰作，并帮助发展了许多未来抽象艺术家将受到启发的理念。
年轻的Carlo Carrà
可以说，Carlo Carrà从孩童时期就开始了他的职业艺术生涯。他12岁时接受了室内装饰培训，18岁时便开始游历欧洲绘制壁画。他的作品使他接触到了20世纪初巴黎的艺术圈以及当时欧洲流传的政治思想。他既是工人也是艺术家，正值这两个阶级即将爆发革命之际。在伦敦工作期间，他受到了流亡意大利无政府主义者思想的影响，激励他辞职回国学习成为一名纯艺术家。
在艺术学校，他接触到了分割主义，这是一种将颜色并列放置在画布上而非事先混合的技法，旨在欺骗眼睛完成画面。分割主义的概念与之前的写实绘画技法有着深刻的区别，它开启了Carrà对抽象艺术可能性的思考。1908年毕业后，Carrà结识了翁贝托·博乔尼、路易吉·鲁索洛和菲利波·托马索·马里内蒂，这三位意大利艺术家与Carrà一样，渴望表达现代工业美学。这四人共同撰写了未来主义宣言，向世界介绍了他们对速度、混乱和机械时代暴力的热爱。
Carlo Carrà - 米兰车站（La stazione di Milano），1910-11年，50.5 × 54.5厘米，© Carlo Carrà
存在与实体
未来主义绘画的一个基本目标是传达画布上的运动与能量；他们称之为动力主义。未来主义者不想停下时间以精确具象的方式捕捉主题，而是想捕捉时间流逝的感觉。他们迷恋于现代城市中被机器、噪音和混乱包围的人群。他们希望在画作中传达这种实体感。他们想画出他们的感受。
Carrà对动力主义的首次尝试之一是1910年创作的《米兰车站》（Stazione A Milano）。在这幅作品中，他表现了火车进站时车站周围的繁忙景象。虽然画面有些具象，但人物被简化为模糊的形态。画面中的主导元素是光、烟雾和驶来的机器。整体感觉是人类逐渐隐入阴影，而辉煌的工业在猛烈的火焰和烟雾中冲锋向前。
Carlo Carrà - 《出租车的震动》，1911年，油画，52.3 x 67.1厘米，© 2017 Carlo Carrà / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
运动与感受
《米兰车站》中最强烈的视觉元素是黄色光线，以锐角的黄色线条表现。锐角线条的使用成为动力主义的基础，用以传达速度、运动和力量。Carrà在1913年说：“锐角充满激情和动力，表达意志和穿透力。”他在《无政府主义者加利的葬礼》中的角度更为严厉，重点不在于主题本身，而在于传达场景的混乱与能量。
尽管在《无政府主义者加利的葬礼》中Carrà仍有一定的具象依赖，但他的目标是完全摆脱写实主义。这幅画的关键词不是葬礼，而是无政府主义。它的目的不是展示葬礼或任何具体事件的形象，而是传达混乱与能量的理念。通过向完全抽象的演变，Carrà认为他可以达到纯粹的动力主义表现。
Carlo Carrà - 《阳台上的女人》，1912年，私人收藏，© 2017 Carlo Carrà / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
感官的协同
为了增强观者所有感官的参与，Carrà转向使用色彩。在现代主义革命之前，色彩仅作为装饰元素使用，而非作为主题本身。Carrà和他的同时代人希望摆脱这种色彩使用的束缚，探索色彩作为主观元素的用途，使其本身成为画作的传达元素。
Carlo Carrà - 《骑自行车的人》，1913年，© 2017 Carlo Carrà / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
Carrà在1911年创作的《出租车的震动》中实现了色彩主观、动态特质的自由表达。画中几乎消除了所有具象元素，仅在画布底部隐约可见重复的车轮形态。画面爆发出色彩的冲击，融合了抽象形态和一片尖锐、角度分明的线条喧嚣。结果是一场心灵的盛宴，是色彩斑斓、混乱而充满能量的爆发。
Carlo Carrà - 《孤独》，1917年，© 2017 Carlo Carrà / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
静态能量
虽然未来主义者专注于动力主义，立体主义者也试图传达一种增强的现实感，即从多个视角表现单一主题。Carrà认为立体主义画作缺乏生命力。他认为立体主义是停止世界并将其绘制下来，而他希望世界继续运动，同时他在画布上捕捉这种运动的感觉。谈及未来主义者的努力，Carrà说：“我们坚持认为我们的透视观念是所有静态透视的完全对立面。它在应用中是动态且混乱的，在观者心中产生真正的塑性情感群。”
尽管如此，Carrà在画作中借用了立体主义的形态，将其用于传达动力主义。他1912年创作的《阳台上的女人》看似立体主义，但并未展示多重视角，而是用立体主义的形状表现运动。类似的理念也体现在他1913年的作品《骑自行车的人》中，该画结合了抽象的立体主义形态和重复元素，传达了自行车赛手的运动感。
Carlo Carrà - 《形而上缪斯》，1917年，油画，90 x 66厘米，© 2017 Carlo Carrà / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
形而上绘画
第一次世界大战后，Carrà放弃了未来主义，创立了他称之为形而上绘画的风格。虽然不如他的未来主义作品那样明显抽象，形而上绘画却是随后多个抽象运动的概念先驱。通过这种创新风格，Carrà试图绘制看不见的东西。他试图达到的是某种理念，而非绘制事物本身。
Carrà形而上绘画中梦幻般的意象直接影响了1920年代超现实主义的美学。更重要的是，这些画作依赖于象征性的形式语言来传达抽象。在1917年创作的《形而上缪斯》中，靶心并非真正的靶心；它是一个抽象符号，是几十年后贾斯珀·约翰斯将探讨的理念。也许比未来主义更重要的是，这可能是Carrà最大的遗产：暗示抽象可以通过象征或概念手段实现，将物体置于挑战其意义的语境中，努力创造新的东西。
特色图片：Carlo Carrà - 《无政府主义者加利的葬礼》，1910-11年，油画，198.7 x 259.1厘米，© 2017 Carlo Carrà / 艺术家权利协会（ARS），纽约 / SIAE，罗马
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作者：Phillip Barcio
