抽象艺术历史上的决定性时刻
言辞有时会引发争议。我们只是想讨论抽象艺术的历史。但这句话充满了概念上的风险。（谁的历史？什么是艺术？抽象意味着什么？）准确地说，也许我们应该给这篇文章起个标题，比如“构成西方文明公认时间线中一系列事件的决定性时刻，这些事件涉及自称艺术家且不打算表现客观视觉现实的对象和现象”。但这并不是一个吸引点击的标题。（或者是吗？）为了理智起见，本文暂且放下语义，从头开始讲起。
抽象艺术的史前时期
史前洞穴居民最早的标记包括线条、划痕和手印。我们最好的解释是它们具有象征意义。那么，这是否使它们成为抽象艺术 的最早例子？也许吧。但即使是我们古代祖先留下的具象图像，也并非完全写实。我们分析中缺少的是对最早艺术家意图的理解。当我们谈论抽象艺术时，指的是那些明确意图为抽象的艺术。由于我们无法知道史前艺术家通过图像想表达什么，我们无法判断它是否抽象，甚至是否是艺术。它可能具有实用目的。因此，我们将跳过很久以前的时期，直接进入一个文献更为详实、艺术家意图更为明确的时代。
亨利·马蒂斯 - 戴帽子的女人，1905年，油画，31 3/4 × 23 1/2 英寸，© 继承 H. Matisse / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
在19世纪初之前，可以肯定的是，大多数艺术家大多数时间都没有选择创作内容的自由。大多数前浪漫主义时代的艺术家依赖宗教机构或其他权威力量的支持以维持生计。因此，国王和圣职者决定了大多数艺术作品的主题。随着这种赞助体系的衰落，艺术家们开始有了其他生存方式。画廊体系出现；独立艺术经销商开始代理艺术家的作品；富裕个人和私人机构开始支持艺术家并收藏他们的作品。艺术家首次有机会自己回答“我想创作什么？”这个问题。紧接着出现了下一个不可避免的问题：“我为什么想创作它？”这个问题的答案是抽象艺术最终兴起的主要原因之一，也是浪漫主义时代最持久的理念之一；许多当时的思想家都表达了这一观点，法国人用一句话总结为“L'art pour l'art.”为艺术而艺术。正如作家埃德加·爱伦·坡在1850年所说：“……如果我们允许自己深入灵魂，我们会立刻发现，在阳光下，没有任何作品比这首诗更具尊严、更崇高……它纯粹是为了诗歌本身而写。”
安德烈·德兰 - 干帆，1905年，油画，82 x 101 厘米，© 莫斯科普希金博物馆
初印象
一旦艺术家摆脱了预定主题的束缚，他们也开始摆脱其他限制。从大约1850年代到1870年代，美学运动赋予艺术家纯粹为了美学目的创作的权力，而非关注与文化、社会和政治相关的主题。随后出现了印象派，这些巴黎艺术家专注于表现光的特质，开始提炼艺术作品的个别美学元素。1880年代，画家乔治·修拉发展出一种完全由小点构成图像的技法。这种技法被称为点彩画法，创造出扭曲但具象的图像。点彩画法 促进了实验性笔触和构图技法的兴起，暗示了向抽象趋势的发展。这一趋势在后印象派时期得到扩展，艺术家开始尝试象征主义以及对色彩、形态和线条的任意运用。
一切皆主观
20世纪初，表现主义者通过强调主观性推动了纯抽象的趋势。他们通过极度扭曲图像，试图呈现深刻的个人视角，更代表情感而非物理现实。此时期还出现了野兽派画家，他们几乎专注于鲜艳的色彩和画笔痕迹。对野兽派来说，主题次于作品的美学成分。到此时，纯抽象的出现已不可避免。艺术家们普遍使用象征性现实表现，努力以与主题无关的方式传达思想和情感。他们本质上是在抽象。但谁是第一个成功创作纯抽象画作的人呢？
汉斯·霍夫曼 - 升起的月亮，1965年，油画，私人收藏，艺术资源，纽约 / 霍夫曼，汉斯 (1880-1966) © ARS，纽约
真正的第一位抽象艺术家请站出来？
几乎所有历史学家都同意，第一幅抽象画是瓦西里·康定斯基于1910年创作的无题（第一幅抽象水彩）。这幅作品由鲜艳的色斑、圆圈、线条、曲线和色块组成，看似随意拼接，完全不参考物理世界中已有的视觉元素。我们可以开玩笑地推测，康定斯基的无题（第一幅抽象水彩）并非第一幅纯抽象画。早一年，即1909年，法国先锋派画家弗朗西斯·毕卡比亚创作了Caoutchouc，这是一幅原始立体主义作品，包含无法辨认的几何形状，包裹在看似无关的色块中。这幅作品似乎完全不代表客观视觉现实。然而，Caoutchouc一词大致意为天然橡胶汁液，指的是制造硫化橡胶的原料。我们未曾分析未硫化橡胶的视觉元素，无法断定这幅画是否具象。谁知道呢？我们知道的是，康定斯基是一位热衷艺术理论和多产的艺术作家。他热情地写作，追求创作世界上第一幅纯抽象艺术作品。他公开谈论自己成为抽象艺术创始人的意图及其成功。无论是否有人在他之前偶然先行，没人能否认他有成为第一人的意图。
汉斯·霍夫曼 - Veluti in Speculum，1962年，油画，85 1/4 x 73 1/2 英寸（216.5 x 186.7 厘米），© 2017 艺术家权利协会 (ARS)，纽约
康定斯基确实做了什么
康定斯基公开宣布创作纯抽象艺术的意图，解放了艺术家对可观察世界参照的依赖。他使艺术脱离了以往的逻辑，开启了深刻且迅速的实验领域。他实现了浪漫主义者的承诺，正如德国浪漫主义艺术家卡斯帕·大卫·弗里德里希所说，“艺术家的感受即是他的法则。”
瓦西里·康定斯基 - 作品四，1911年，油画，250.5 x 159.5 厘米，德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆
战火纷飞的世界
在接下来的几十年里，艺术家们疯狂地尝试抽象。许多新风格诞生，受抽象自由呼声的影响，也受第一次世界大战的恐怖和机械时代兴起的影响。立体主义促使艺术家将视觉语言简化到最基本的构件。未来主义展示了线条的活力和力量。达达主义 挑战了艺术的意义，重新确认艺术摆脱并拒绝资产阶级的自由。1920年代，超现实主义开启了艺术家对潜意识力量的认识。它专注于梦境般的意象，拒绝理性逻辑，深刻影响了抽象艺术家，使他们更大胆地尝试各种技法、媒介和方法，以更直接地连接潜意识。
瓦西里·康定斯基 - 作品六，1913年，油画，76 2/5 × 115 7/10 英寸，194 × 294 厘米，© 瓦西里·康定斯基 / 艺术家权利协会 (ARS)，纽约 / ADAGP，巴黎 / 埃里希·莱辛 / 艺术资源，纽约
创新！
1930年代，出生于德国的美国画家汉斯·霍夫曼被认为将现代主义的核心理念传播到美国。现代主义是对过去模式和方法的最新否定。作为一名抽象画家，霍夫曼鼓励从加州到纽约的学生采用新的造型方法，寻求表达快速工业化社会焦虑与奇迹的方式。1934年，诗人埃兹拉·庞德总结了现代主义者的态度，他著名地呼吁艺术家：“创新！”庞德是个有争议的人物，最终移居意大利，支持二战期间的主要法西斯人物。尽管如此，他对旧有的热情否定在抽象艺术家心中生根，推动了即将到来的强烈变革。
瓦西里·康定斯基 - 黑点一号（局部），1912年，油画，39.4 × 51.2 英寸（100.0 × 130.0 厘米），俄罗斯博物馆，圣彼得堡，俄罗斯
新的纯粹
经历了两次世界大战、全球经济大萧条、饥荒、暴行和两次核攻击后，20世纪40年代中期普通人所经历的焦虑难以言表。这种焦虑引发了对相对年轻的精神分析领域的新广泛兴趣。在这段时间里，数以百万计的人转向精神分析，其中包括杰克逊·波洛克 ，他是被称为抽象表现主义者的艺术家群体的领军人物之一。波洛克在康复期间接触了精神分析，这开启了他对潜意识中原始知识世界的认识。他的许多同时代艺术家也在寻找与人类隐藏本质连接的新途径，努力通过绘画表达原始、原始的情感。波洛克寻求隐藏的意象，希望能连接到自己内心深处，比抽象艺术迄今表达的更纯粹的东西。大约在1947年，波洛克开创了他标志性的滴画技法。这种技法通过重力和惯性等力量将颜料施加到表面，而非直接用工具接触画布。拥抱这种新的身体性，完全拒绝任何可识别的形态，波洛克进入了一个基于潜意识意图、色彩、运动、力量和能量的纯抽象新境界。
瓦西里·康定斯基 - 康定斯基的第一幅抽象水彩，1910年，水彩、印度墨水和铅笔纸本，19.5 × 25.5 英寸（49.6 × 64.8 厘米），巴黎，乔治·蓬皮杜中心
开始的终结
波洛克的作品在许多方面实现了抽象的承诺：艺术家完全摆脱了美学期待的束缚。也许他的努力标志着抽象的逻辑终点。波洛克清晰地强调了质感、物质性、过程以及将艺术品视为统一形态而非仅仅是传达艺术的表面的重要性。虽然这些概念在波洛克作品中以原始形式体现，但它们是极简主义者 作品的核心，这些艺术家在1960年代取代了抽象表现主义者成为最具影响力的艺术家。与康定斯基一样，极简主义运动的领军人物唐纳德·克拉伦斯·贾德也是热衷艺术理论和写作的人。尽管他拒绝极简主义标签，贾德代表了极简主义简化视觉语言、净化形态和空间概念的思想。极简主义艺术家如贾德、索尔·勒维特，Anne Truitt 和 弗兰克·斯特拉并非拒绝可识别的视觉参照和客观现实，而是以具象方式在物理空间中呈现抽象艺术中常见的形状、色彩、形态和线条。
杰克逊·波洛克 - 汇聚，1952年，阿尔布赖特-诺克斯艺术馆，美国纽约布法罗
新的新
抽象艺术的历史是艺术家追求自由的历史。如今，这意味着艺术家可以自由地以任何他们选择的方式表达自己，探索任何激发他们的手法。今天开放式风格的美妙之处在于，艺术家可以使用任何最适合实现理念的风格、媒介或方法。尽管极简主义在1970年代一度使抽象艺术边缘化，抽象艺术已重新成为许多艺术家创作的核心。现代抽象画家受益于前辈们的开放心态。抽象继续将我们与客观现实无法解释的某种东西连接起来；那是我们内心深处超越可见现实的东西。
特色图片：瓦西里·康定斯基 - 康定斯基的第一幅抽象水彩，1910年，图片来源维基百科
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作者：Phillip Barcio
