点、倒和水洼 - 约翰·阿姆雷德艺术的抽象面
约翰·阿姆雷德 在2017年以同时在两个美国沿海艺术之都的回顾展开始：纽约的阿尔敏·瑞克画廊和洛杉矶的戴维·科尔丹斯基画廊。任何看到这两个展览的人都会遇到一系列代表多种学科的精彩作品。但尽管这听起来很奇怪，他们可能会感觉到自己看到的是同一位艺术家的作品。这与许多评论家对阿姆雷德的看法相矛盾。他们往往将他称颂为如此多样化、如此超出常规、如此实验性，以至于他所做的任何两件事都无法比较。但我对他的感觉并非如此。他是全方位的，这在与弗鲁克斯（Fluxus）保持一致的艺术家中是可以预期的。但无论他是创作了一幅画、一架花架、一堆砖块、墙纸、一件发现物雕塑，还是一排商业物品靠在墙上，他所做的每一件事似乎都带有他的印记。我所说的是某种内心深处的东西。这就像与他如何看待事物有关。阿姆雷德以一种难以定义但无可否认的个人方式回应空间、颜色、形状和材料。这帮助他在艺术市场上开创了成功的职业生涯，尽管他没有一种独特、具体、易于销售的风格。正是这种特立独行但瞬间可识别的美学氛围使他在2017年末来到了第三个美国沿海艺术之都。他的作品在迈阿密艺术周展出，展期至12月10日，地点在设计区的摩尔大楼。它出现在由拉里·戈戈申和杰弗里·迪奇呈现的纪念性展览《抽象/非抽象》中。这两位美国画廊界的资深人士汇集了33位艺术家的作品，试图探索从1910年至今的抽象艺术历史。阿姆雷德在展览中的出现并不令人惊讶。他在近一半的时间里一直活跃，并且始终找到保持相关性、进步性的方法，成为弗鲁克斯所代表的活生生的例证。
激浪派先驱
我是一名约翰·阿姆雷德的粉丝，但我觉得有一个关于他生活故事的小问题值得辩论——那就是将他描述为弗鲁克苏斯的先锋。这是《福布斯》杂志去年一月的标题，当时大卫·阿尔姆为阿姆雷德的双海岸展览做了专题报道。这个标签没有意义。阿姆雷德出生于1948年，这使得他在1963年时只有15岁，而弗鲁克苏斯创始人乔治·马修纳斯在那时写下了弗鲁克苏斯宣言。诚然，15岁足以成为一名严肃的艺术家，但宣言的撰写并没有标志着弗鲁克苏斯的开始。正如真正的弗鲁克苏斯先锋迪克·希金斯曾经所说：“弗鲁克苏斯是从作品开始的，然后才聚集在一起，将弗鲁克苏斯这个名字应用于已经存在的作品。就好像它是在情况的中间开始的，而不是在开始的时候。”他提到的事实是，最终被称为弗鲁克苏斯的现象是一个长期酝酿的全球现象，包含了艺术家、表演者、出版商、作曲家和其他前卫成员，他们都发现自己朝着一种更开放、实验性、不受监管的艺术观念靠拢。
约翰·阿姆雷德 - 娃娃节，2014，混合媒介画布，118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 英寸，300 × 190 × 6 厘米（左）和拉布鲁赫，2014，混合媒介画布，94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 英寸，240 × 190 × 9.5 厘米（右），由艺术家和阿尔敏·雷克画廊提供
大多数Fluxus艺术家将作曲家约翰·凯奇视为他们真正的创始人。他在1930年代的作品探讨了偶然性和创作过程中的无限可能变异。许多20世纪有影响力的艺术家引用了他的作品。在1930年代、40年代、50年代和60年代，追求当代艺术中真正自由表达的动力包括了多样化的支持者，如Gutai Group（一个实验性的全学科日本艺术集体）、艾伦·卡普罗（他开创了“事件”的概念）、雷·Johnson（他开创了邮寄艺术的媒介）、小野洋子，以及新现实主义的成员，如伊夫·克莱因、阿尔曼、让·丁格利和尼基·德·圣法尔。到约翰·阿尔梅德尔从学校毕业并于1969年创立自己的集体Groupe Ecart时，这些其他艺术家已经广泛阐述了他们对Fluxus的愿景，并做了艰难的工作来说服世界他们的愿景是未来的方向。
约翰·阿姆雷德 - 铸铁，2016年，左：丙烯画布，右：清漆画布，84 3/5 × 118 1/10 × 2 英寸，215 × 300 × 5 厘米，艺术家及阿尔敏·雷克画廊提供 © Annik Wetter
点、倒和水洼
与其说Armleder是一个先锋，不如说他代表了Fluxus最成熟的表现。他在老一辈打开大门、打破壁垒的同时成长起来。他并不是出生在旧世界。他是第一代不需要被解释艺术应该是自由的艺术家之一。这就是为什么他如此自然地进行实验，也就是为什么他对定义自己的作品没有兴趣。他的作品是抽象的，出于设计的考虑。他赋予观众自主权，让我们自己决定他所做的事情及其意义。他有幽默感，承认在一个逃避影响不可能的世界中，作者身份的荒谬性。他对我们在文化与非文化、艺术与非艺术、创造性生活与所谓现实生活之间设置的虚假界限有着敏锐的洞察力。
约翰·阿姆雷德 - Haejangguk, 2016, 布面混合媒介, 59 1/10 × 84 3/5 英寸, 150 × 215 厘米, 感谢艺术家和阿尔敏·雷克画廊 © Annik Wetter
他的哲学在他最为收藏家所熟知的作品中依然活着：他的点、倾倒和水洼画。他直觉地创作这些作品。看似有序的点和倾倒的线条与混乱的水洼画自由交融。它们以二联画和三联画的形式结合在一起，其美学并不相互对立。它们是互补的对立面。它们诉说着画家可能探索的视觉可能性的宇宙。特别是，倾倒画敏锐地表达了Fluxus的态度。Armleder在画布上倾倒各种不同的颜料，而不考虑颜色或材料的相似性。它们像原始汤一样冒泡和翻滚。颜料因化学反应而渗出和喷发。最终的图像是故意行为和意外后果的结合。它是一幅神秘和实验的画面。它是不可定义的。它就是约翰·阿姆雷德。它就是Fluxus。它就是艺术。
特色图片：约翰·阿姆雷德-钙质海绵，2016年，混合媒介画布，88 3/5 × 110 1/5 英寸，225 × 280 厘米
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
