点、倒和水洼 - 约翰·阿姆雷德艺术的抽象面
约翰·阿姆莱德 以两场同时在美国两个海岸艺术重镇举办的回顾展开启了2017年：纽约的Almine Rech画廊和洛杉矶的David Kordansky画廊。任何看过这两场展览的人都会遇到涵盖多种艺术门类的精彩作品。但尽管看起来很奇怪，他们很可能会感觉到看到的是同一位艺术家的作品。这与许多评论家对阿姆莱德的看法相矛盾。他们倾向于称赞他多样化、跳出框架、极具实验性，以至于他所做的任何两件事都无法相提并论。但我对他的感觉并非如此。他是全方位的艺术家，这对于一位认同弗拉克苏斯（Fluxus）艺术运动的艺术家来说是意料之中的。无论他创作的是绘画、花架、一堆砖块、墙纸、现成物雕塑，还是一排商业物品摆放在墙边，他所做的每件事似乎都带有他的印记。我说的是一种直觉上的东西，就像与他的观察方式有关。阿姆莱德以一种难以言喻但无可否认的个人方式回应空间、色彩、形态和材料。这帮助他在艺术市场上开辟了成功的职业生涯，尽管他没有一种鲜明、具体、易于销售的风格。正是这种独特但立刻可识别的美学氛围，使他在2017年末来到美国第三个海岸艺术重镇。他的作品在迈阿密艺术周期间展出，展期至12月10日，地点位于设计区的摩尔大楼。展览名为《抽象/非抽象》，由拉里·加戈西安和杰弗里·迪奇策划。这两位美国画廊界的资深人士汇集了33位艺术家的作品，试图探索1910年至今抽象艺术的历史。阿姆莱德的出现并不令人意外。他活跃的时间几乎占据了这段时间的一半，并且始终找到保持相关性、进步性的方法，成为弗拉克苏斯精神的活生生的例证。
弗拉克苏斯的先驱者
我是约翰·阿姆莱德的粉丝，但关于他的生平故事有一点我觉得必须辩论——那就是将他描述为弗拉克苏斯的先驱者。去年一月，《福布斯》杂志在大卫·阿尔姆为阿姆莱德的双海岸展览撰写专题时，使用了这个标题。这个标签并不合理。阿姆莱德生于1948年，1963年弗拉克苏斯创始人乔治·马丘纳斯撰写弗拉克苏斯宣言时，他只有15岁。诚然，15岁足以成为一名严肃的艺术家，但宣言的撰写并不标志着弗拉克苏斯的开始。正如真正的弗拉克苏斯先驱迪克·希金斯曾说：“弗拉克苏斯是从作品开始的，然后才聚合起来，将已经存在的作品冠以弗拉克苏斯之名。它好像是从中间开始的，而不是从头开始。”他指的是最终被称为弗拉克苏斯的现象，是一个长期酝酿的全球现象，涵盖了艺术家、表演者、出版者、作曲家及其他先锋派成员，他们都逐渐倾向于一种更开放、实验性、无规制的艺术观念。
约翰·阿姆莱德 - 《娃娃节》，2014年，混合媒介画布，118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 英寸，300 × 190 × 6 厘米（左）和《拉布鲁什》，2014年，混合媒介画布，94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 英寸，240 × 190 × 9.5 厘米（右），艺术家及Almine Rech画廊提供
大多数弗拉克苏斯艺术家认为作曲家约翰·凯奇是真正的创始人。他在1930年代的作品探索了创作过程中的偶然性和无限可能的变异，影响了众多20世纪重要艺术家。在1930至60年代，追求真正自由表达的当代艺术运动中，支持者包括多样的群体，如具体美术协会（一个实验性、全方位的日本艺术团体）、艾伦·卡普罗（开创了“事件”概念）、雷·约翰逊（邮件艺术的开创者）、小野洋子，以及新现实主义成员，如伊夫·克莱因、阿尔曼、让·廷格利和尼基·圣法勒。当约翰·阿姆莱德于1969年毕业并创立自己的团体Groupe Ecart时，这些艺术家已经广泛阐述了他们对弗拉克苏斯的愿景，并完成了说服世界接受他们的未来艺术道路的艰难工作。
约翰·阿姆莱德 - 铸铁，2016年，左：丙烯画布，右：清漆画布，84 3/5 × 118 1/10 × 2 英寸，215 × 300 × 5 厘米，艺术家及Almine Rech画廊提供 © Annik Wetter
点、泼和水洼
对我来说，阿姆莱德不是先驱，而是弗拉克苏斯最佳状态的成熟体现。他成长于老一辈艺术家开启大门、打破壁垒的时代。他不是生于旧世界，而是属于第一代无需被告知艺术应当自由的人。这就是他为何如此自然地进行实验，也为何他对定义自己的作品毫无兴趣。他的作品本质上是抽象的。他赋予观者自主权，让我们自己决定他的作品是什么以及意味着什么。他有幽默感，承认在一个无法逃避影响的世界里，作者身份的荒谬性。他敏锐地意识到我们在人文与非人文、艺术与非艺术、创造性生活与所谓现实生活之间设置的虚假界限。
约翰·阿姆莱德 - 《解酒汤》，2016年，混合媒介画布，59 1/10 × 84 3/5 英寸，150 × 215 厘米，艺术家及Almine Rech画廊提供 © Annik Wetter
他的哲学体现在他最为收藏家所熟知的作品中：点画、泼画和水洼画。他凭直觉创作这些作品。看似有序的点和泼洒的线条与混乱的水洼画自由融合。它们在双联画和三联画中结合，审美上并不相互抵触，而是互补的对立面。它们展现了画家可能探索的视觉可能性宇宙。尤其是泼洒画巧妙地表达了弗拉克苏斯的态度。阿姆莱德在画布上泼洒各种不同的颜料，不顾颜色或材料的相似性。它们像原始汤一样起泡翻滚。颜料因化学反应而渗出和爆发。最终的图像是有意为之与意外结果的结合。它是一幅神秘与实验的画面。无法定义。它就是约翰·阿姆莱德。它就是弗拉克苏斯。它就是艺术。
封面图：约翰·阿姆莱德 - 《钙质海绵》，2016年，混合媒介画布，88 3/5 × 110 1/5 英寸，225 × 280 厘米
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
