蓬皮杜中心以全新的展覽全面回顧立體主義
在10月17日，巴黎65年來首個大型立體派展覽在蓬皮杜中心開幕。立體派（1907-1917）匯集了300多件作品，旨在擴展我們對20世紀最具影響力的藝術運動之一的理解。大多數立體派展覽專注於運動的創始人：巴勃羅·畢卡索和喬治·布拉克。這次展覽也突出了他們的作品，但它的範圍遠不止於此。展覽首先檢視了保羅·塞尚和保羅·高更的罕見展出作品，以及影響畢卡索的傳統非洲藝術範例。接著，它探索了圍繞畢卡索和布拉克的藝術家群體，他們將這些發現擴展到多個其他獨特的立場。不僅包括繪畫，還展出了立體派雕塑的一些著名範例，例如畢卡索在1914年創作的紙板吉他裝置。最後，我們通過阿梅代奧·莫迪利安尼、康斯坦丁·布朗庫西和皮特·蒙德里安等藝術家的作品看到立體派的遺產。根據策展人的說法，這個雄心勃勃的展覽的目標是簡單地為觀眾提供這一重要運動歷史的更廣泛概述。但他們實際上所達成的則更深刻。他們組織了一個充滿希望的展覽，鼓勵我們擁抱當代人的思想，並毫不掩飾地在過去的天才基礎上進行創新。
視角的改變
許多不同的立體派解釋存在。有些人將其描述為一種幾何方式來描繪世界。其他人則稱其為一種通過展示運動將第四維度引入藝術的方式。還有人說這是一種對日常生活中形狀和形式的抽象簡化。我聽過的最好的解釋是 立體派 是對透視的重新檢視。自文藝復興以來，西方藝術在視覺藝術方面受到特定規則的指導——關於現實主義、可接受內容和透視的規則。畫作被期望通過擁抱深度、透視和其他幻覺工具來模仿生活。然而，在1800年代，這些規則受到了挑戰。印象派挑戰了有關主題的規則，創作出僅僅關於光的作品。分割派使用實驗性的筆觸來提出關於顏色是否存在於現實生活中或僅在大腦中被解釋的問題。後印象派則擁抱神秘主義、象徵主義和靈性，並證明像顏色和空間這樣的形式元素本身也值得作為內容去追求。
保羅·高更 - 神秘的存在，1890年。彩色榉木浮雕，73 x 95 x 5 厘米。奧賽美術館，巴黎。© RMN-大宮殿（奧賽美術館） / 托尼·克雷克
立體主義在這個混合中加入了這樣的觀念：人眼對現實的感知與藝術中通常所描繪的方式截然不同。當我們看到某樣東西時，我們並不是將其平面化並靜止不動地看待。世界總是在運動，而我們也總是在其中移動。我們從不同的角度看到它的片段。光線不斷變化。世界被分割成一片片的碎片——其中一些是看不見的，但我們知道它們存在。立體主義試圖展示現實的碎片重新組合成一個單一的構圖。它從多個同時的視角分析世界，解構生活以展示其複雜性。立體主義 (1907-1917) 在這方面展示了塞尚遠遠領先於畢卡索和布拉克。展覽中最早的作品之一是塞尚的畫作《廚房桌子》（1890）。從前景的桌子到籃子、椅子和碗碟，畫中每一個物品都從微妙不同的視角展示。這件作品實現了視角的同時性，宣告它在畢卡索和布拉克到達相同理念的18年前，明顯是原始立體主義的作品。
保羅·塞尚 - 廚房桌子。（帶籃子的靜物），約 1888-1890。油畫，65 x 81.5 公分。奧賽美術館，巴黎。© RMN-大宮殿（奧賽美術館） / 赫爾維·勒萬多夫斯基
借用的藝術
立體主義（1907-1917）最令人耳目一新的方面之一是，它不避諱這些藝術家彼此自由借鑒的事實。我們有時對原創性給予如此高的評價，要求藝術家們大膽創新。這次展覽展示了，有時創新僅僅意味著在他人的成就上邁出一小步。我們看到來自象牙海岸的“Masque krou”，這是直接啟發了畢卡索的非洲面具之一。面孔被劃分為四個象限；眼睛不平衡；特徵被劃分為幾何形狀的陰影和光線區域。畢卡索的兩幅鄰近畫作——“Gertrude Stein的肖像”（1905-1906）和他1907年的自畫像——展示了畢卡索如何精確模仿非洲面具的視覺語言。然而，接著我們看到他如何解剖這些形式方面，並邁出下一步，利用這些思想在畫作如“桌上的麵包和水果碗”（1908-1909）中解構空間中的物體，並在作品如“Ambroise Vollard的肖像”（1910）中揭示角色的未見方面。
巴勃羅·畢卡索 - 《格特魯德·斯坦》, 1905-1906。油畫，100 x 81.3 公分。大都會藝術博物館，紐約。© 大都會藝術博物館，分發 RMN-大宮殿 / MMA 圖像。© 畢卡索繼承權 2018
隨著展覽的進行，我們看到 索尼亞·德拉內 因此借用了畢卡索的幾何語言——不是為了探索物理世界，而是利用形狀來探索顏色關係的形而上潛力。我們看到 彼特·蒙德里安 也借用了立體主義的幾何特徵，但與複雜現實的畢卡索不同，蒙德里安使用幾何來簡化世界至其最基本的元素。我們看到像 胡安·格里斯 這樣的藝術家借鑒立體主義，創造出更具圖形化的藝術風格，這將激勵海報藝術家。我們還看到合成立體主義的拼貼作品啟發了像 達達主義者 法蘭西斯·皮卡比亞。我們還看到所謂的“管狀”作品由 費爾南·萊傑 創作，展示了立體主義風格的微妙變化，成為流行藝術的先驅。美妙的是，這種影響的進展並不羞恥。恰恰相反。深思熟慮的策展提醒我們，從他人的想法中建立的純粹快樂。沒有人會說這些藝術家缺乏想像力。相反，立體主義 (1907-1917) 證明了有時想像力在尋求幫助時會更加豐富。
特色圖片：巴勃羅·畢卡索 - 吉他，巴黎，1914年1月-2月。金屬和鐵製，77.5 x 35 x 19.3 公分。現代藝術博物館，紐約。© 2018。數位影像，現代藝術博物館，紐約/斯卡拉，佛羅倫斯。© 畢卡索繼承權 2018
由 Barcio 作品
