Fejring af 100 år med De Stijl på Open Air Museum de Lakenhal
Som vi for nylig annoncerede, markerer 2017 100-års jubilæet for den hollandske kunstbevægelse De Stijl. Grundlæggerne af bevægelsen, såsom Theo van Doesburg, Piet Mondrian og Gerrit Rietveld, huskes ikke kun for den unikke æstetiske stil, de skabte, men også for at have initieret en kunstbevægelse, der fuldstændig transformerede moderne visuel kultur. De Stijl var baseret på teorien om, at de formelle elementer af linje og farve udgør hele grundlaget for abstrakt kunst. De kunstnere, der omfavnede dens filosofier, manifesterede dem ikke kun gennem maleri og tegning, men også gennem skulptur, arkitektur, mode, typografi, reklame og industriel design. De Stijl siges at være officielt begyndt med det første nummer af De Stijl magasin, udgivet af Theo van Doesburg i byen Leiden, Holland, i oktober 1917. Nu, 100 år senere, fejrer hele landet Holland med særlige udstillinger, taler, festivaler og andre begivenheder. Udstillingen, vi fremhævede tidligere på ugen, Farverne af De Stijl, kan ses på Kunsthal KAdE museet i Amersfoort, og er bemærkelsesværdig for at samle et udvalg af malerier af De Stijl mestre sammen med malerier af forskellige andre kunstnere, de inspirerede. Men i dag vil vi gerne dele information om to andre ganske forskellige udstillinger, der også finder sted denne sommer for at fejre jubilæet for De Stijl. Den første kan ses på det, der kaldes De Lakenhal Open Air Museum, og har titlen 100 år efter De Stijl. Den anden, kaldet Raakvlakken, finder sted på flere steder i hele byen Leiden og præsenterer kunstværker af 30 forskellige kunstnere.
100 år efter De Stijl
Piet Mondrian færdiggjorde maleriet Composition in line, second state i 1917. Maleriet er bemærkelsesværdigt enkelt. Det består kun af horisontale og vertikale sorte linjer af varierende længder og tykkelser, arrangeret på en måde, der antyder en cirkel. Det, der er ekstraordinært ved dette maleri, er, at det markerer et punkt i udviklingen af hans stil væk fra en form for abstraktion baseret på den figurative verden, og mod en form for ren abstraktion, som Mondrian senere ville kalde Neoplasticism. De malerier, Mondrian skabte lige før dette værk, abstraherede naturlige objekter, såsom træer og vandområder. De indeholdt flere nuancer, organiske linjer og udefinerede farveområder. Men dette maleri er markant anderledes. Det sætter tonen for de klare afgrænsninger af rum, selvsikre geometriske linjer og den forenklede palette, der ville komme til at definere hans modne stil.
Vi nævner dette maleri nu, fordi det danner grundlaget for udstillingen 100 år efter De Stijl. Det historiske De Lakenhal Museum lukkede i oktober 2016 for renovering og vil ikke genåbne før 2019. Så for denne særlige sommerudstilling besluttede kuratorerne Lemke van Dijk og Guido Winkler at skabe en særlig oplevelse, der kunne afholdes udendørs på museumsgården, og som kunne være åben 24/7 og gratis. Det udendørs udstillingsområde, kendt som De Lakenhal Open Air Museum, har en række fremstillede vægge, hvorpå kunstnere har malet vægmalerier. Kunstnerne er alle inspireret på deres egen måde af De Stijl, som deres arbejde tydeligt viser. Og layoutet af væggene genskaber en del af maleriet Komposition i linje, anden tilstand.
Monumentale Vægmalerier
I modsætning til mange af de andre udstillinger, der finder sted rundt om i Nederlandene i fejringen af De Stijl, inkluderer 100 Years after De Stijl ikke nogen faktiske malerier af De Stijl-mestre som Mondrian eller Van Doesburg. I stedet er denne udstilling beregnet til at udforske den varige teoretiske arv fra det arbejde, som disse kunstnere udførte, ved at undersøge værkerne fra nutidige kunstnere, der er inspireret af deres æstetik. Kuratorerne af udstillingen inviterede i alt 20 kunstnere, 12 der repræsenterer Nederlandene og otte andre, der kommer fra forskellige andre steder rundt om i verden, til at deltage i udstillingen. Hver kunstner blev inviteret til at skabe et stort vægmaleri på en af væggene.
At repræsentere nationen Australien i De Lakenhal Open Air Museum er kunstneren Brent Hallard, som er repræsenteret af IdeelArt. Hallard bruger almindelige geometriske former som rektangler og firkanter samt dristige, rene farver til at udforske opfattelsen af fysisk rum. Han omtaler sit arbejde som enkelt. Og faktisk er hans designs selvstændige og ligetil. De relaterer på mange måder til idéerne fra De Stijl, såsom i deres tunge afhængighed af flade overflader, horisontale og vertikale linjer og grundlæggende geometriske former. Men de er også bedragerisk komplekse i de subtile måder, de narre beskuerens øjne. Hallard har bestemt taget teorierne fra De Stijl og tilføjet dem med en sans for vid og ironi, der passer til en moderne æstetik. Ifølge kuratorerne har Hallard til denne udstilling skabt en unik vægtegning, der "oscillerer mellem flad og tredimensionel plads."
Andre kunstnere på udstilling
Blandt de mange hollandske kunstnere, der deltager i De Lakenhal Open Air Museum, er Jasper van der Graaf, som blev født i byen Dordrecht og i øjeblikket bor og arbejder i Apeldoorn. Van der Graaf skaber malerier og vægmalerier, der fremkalder symbiosen mellem natur og maskine. Hans skarpe linjer og former er præcise og systematiske, samtidig med at de synes spontane og frie. Den selvsikkerhed, hvormed Van der Graaf forpligter sig til dristige, rene farver og flade kompositioner, placerer hans arbejde i overensstemmelse med De Stijl, men han tager sit arbejde i en nutidig retning, idet han søger forbindelser med tilfældighed, intuitiv udtryk og organiske former. Også af særlig interesse for at repræsentere Nederlandene er kunstneren Jan van der Ploeg, en kunstner fra Amsterdam, der er kendt for lyse, rene farver og afrundede geometriske former.
Jasper Van Der Graaf - Vægmaleri
At repræsentere Belgien er kunstneren Alain Biltereyst, en anden maler der henter sin inspiration fra de hårde linjer og rene farvefelter, som De Stijl står for. De billeder, Biltereyst skaber, befinder sig et sted mellem grafikkens, illustrationens og ren abstraktions område. Han tager visuelle cues fra det urbane landskab, hvor han identificerer de essentielle former og kompositioner, der opstår på og omkring byens gader. Uanset om det er lidt reklame, et designelement på en metalgitter, en arrangement af arkitektoniske strukturer, eller blot en kompositorisk fornemmelse afledt fra det urbane miljø selv, bliver disse visuelle cues oversat og transformeret af Biltereyst til præcise, selvsikre udtryk for linje, farve og rum.
Alain Biltereyst - Vægmaleri
At repræsentere Det Forenede Kongerige er Terry Haggerty, en maler hvis spektakulære kompositioner kunne siges at fusionere teorierne fra De Stijl med dem fra Op Art og Kinetisk Kunst. Haggerty henter sin inspiration fra det enkle De Stijl leksikon af horisontale og vertikale linjer og primærfarver, men går langt ud over disse strenge retningslinjer. Hans værker bøjer flade linjer på måder, der synes at stikke ud fra todimensionale overflader, hvilket skaber illusionen af tredimensionel plads. I stedet for at søge efter et essentielt, universelt visuelt sprog, som De Stijl kunstnerne gjorde, bygger Haggerty videre på deres grundlæggende sprog og søger efter noget eksperimentelt og overraskende. Til denne udstilling siger Haggerty, at han har skabt et design “som forhåbentlig vil fremstå som om det bøjer og bukker ind i en dimensionel form, der skubber ud fra væggen, og skaber tomme lommer af plads ved hjælp af lineære strukturer, der træder op og ned over overfladen og aktiverer alle aspekter af understøttelsen."
Terry Haggerty - Vægmaleri
Kunstnerhuset
Udover de vægmalerier, der er skabt til De Lakenhal Open Air Museum, har professor Mick Eekhout og en gruppe af hans studerende fra Delft University of Technology også skabt en skala model af Maison d’Artiste. Oprindeligt skabte Theo van Doesburg og arkitekten Cornelis van Eesteren designet til Maison d’Artiste i 1923 som en del af den første gruppeudstilling af De Stijl-kunstnere. Deres hensigt på det tidspunkt var at skabe et design, der kunne vise essensen af deres filosofi, som er, at deres æstetiske teorier kunne føre til et harmonisk ægteskab mellem kunst og hverdagsliv, som i dette tilfælde er repræsenteret af et arkitektonisk værk.
Selvom Maison d’Artiste aldrig blev bygget, står designet for denne ekstraordinære bygning stadig i dag som den ultimative manifestation af utopiske De Stijl-idealer. Skalamodellen af den, sammen med de 20 vægmalerier, vil være tilgængelig fra 2. juni til 27. august 2017. Udstillingen vil være åben 24/7 hele sommeren, gratis, som en del af 100 Years after De Stijl på De Lakenhal Open Air Museum i Leiden, Holland.
Jan Van Der Ploeg - Vægmaleri
Raakvlakken – En indendørs og udendørs fejring af De Stijl
En anden udstilling, der finder sted denne sommer i Leiden, vil finde sted delvist indendørs og delvist udendørs. Selvfølgelig vil langvarige beboere i byen Leiden ikke finde noget usædvanligt ved ideen om at holde midlertidige kunstudstillinger udendørs. De er ret vant til det. Siden 2012 har den årlige offentlige skulpturudstilling med titlen Beelden in Leiden (billeder af Leiden) bragt udendørs skulpturer til flere steder langs Hooglandsekerkgracht, en historisk gade og tidligere kanal, der løber gennem centrum af den gamle by. Hvert år inviterer arrangørerne af Beelden in Leiden-udstillingen skulptører, der normalt er hollandske eller har studeret i Holland, til at skabe stedsspecifikke værker langs gaden, der taler i samtale med et bestemt tema. Tidligere temaer har inkluderet Botanica, Tradition og Talent, Stærkt Arbejde og Livsvidenskab.
I år, til ære for 100-års jubilæet for De Stijl, har Beelden in Leiden-organisationen sponsoreret og kurateret en række særlige udstillinger kaldet Raakvlakken. Denne skulpturudstilling på flere steder er selvfølgelig en del af den landsdækkende fejring Mondrian til Dutch Design. Så til denne særlige lejlighed, i stedet for kun at invitere hollandske eller hollandskuddannede kunstnere til at deltage, og kun at afholde udstillingen på én gade, blev kunstnere fra hele verden inviteret til at deltage, og værkerne fylder tre forskellige steder rundt om i byen Leiden.
Kunstnere i Raakvlakken
Et af de tre steder, der er valgt til Raakvlakken, er selvfølgelig den historiske Hooglandsekerkgracht. I overensstemmelse med den tidligere tradition for den årlige Beelden in Leiden, er de elleve kunstnere, der er udvalgt til at skabe værker til dette specifikke sted, alle unge, nye kunstnere, der enten er hollandske eller har studeret i Holland. Disse kunstnere er Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne og Rein Verhoef. For de andre steder, der er præsenteret i denne multi-venue udstilling, blev der ikke indført nogen nationalitetsbegrænsninger. For det andet sted, som er Leiden Universitetshospital, er de tre kunstnere, der er udvalgt til at udstille deres arbejde, Dieter Balzer, Pieter Obels og Ewerdt Hilgemann.
De resterende 16 kunstnere udvalgt til Raakvlakken kommer fra hele verden, og de har fået muligheden for at udstille deres værker i et markant kontorkompleks kaldet Achmea. Åbnet i 2011, er Achmea-bygningen en fantastisk arkitektonisk hyldest til æstetikken i De Stijl, der praler af geometriske linjer, dristige, primære farver og en imponerende, modernistisk tilstedeværelse. Blandt de kunstnere, der er udvalgt til denne særlige del af udstillingen, er den tyske kunstner Tilman, som er repræsenteret af IdeelArt. Tilman skaber dristige, farverige, geometriske objekter og installationer, der taler i perfekt harmoni med dette unikke arkitektoniske miljø. Også på udstilling på dette sted vil der være kunstværker af Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil og Thomas Wildner. Derudover er der planlagt en særlig præsentation af Fons Verheijen, arkitekten bag Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden er nu åbent frem til 6. august 2017.
Fremhævet billede: Brent Hallard - vægmaleri
Af Phillip Barcio
