Fejring af 100 år med De Stijl på Open Air Museum de Lakenhal
Som vi for nylig meddelte, markerer 2017 100-års jubilæet for den hollandske kunstbevægelse De Stijl. Bevægelsens grundlæggere, såsom Theo van Doesburg, Piet Mondrian og Gerrit Rietveld, huskes ikke kun for den unikke æstetiske stil, de skabte, men også for at have igangsat en kunstbevægelse, der fuldstændigt forandrede den moderne visuelle kultur. De Stijl var baseret på teorien om, at de formelle elementer linje og farve udgør hele grundlaget for abstrakt kunst. De kunstnere, der omfavnede dens filosofi, manifesterede den ikke kun gennem maleri og tegning, men også gennem skulptur, arkitektur, mode, typografi, reklame og industriel formgivning. De Stijl siges officielt at være begyndt med det første nummer af De Stijl-magasinet, udgivet af Theo van Doesburg i byen Leiden, Holland, i oktober 1917. Nu, 100 år senere, fejrer hele Holland med særudstillinger, taler, festivaler og andre begivenheder. Den udstilling, vi fremhævede tidligere på ugen, Farverne i De Stijl, der vises på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort, er bemærkelsesværdig for at samle et udvalg af malerier af De Stijl-mestre sammen med malerier af forskellige andre kunstnere, de har inspireret. Men i dag vil vi gerne dele information om to andre ganske forskellige udstillinger, der også finder sted denne sommer for at mindes jubilæet for De Stijl. Den første vises på det, der kaldes De Lakenhal Friluftsmuseum, og har titlen 100 år efter De Stijl. Den anden, kaldet Raakvlakken, foregår på flere steder rundt i byen Leiden og viser værker af 30 forskellige kunstnere.
100 år efter De Stijl
Piet Mondrian færdiggjorde maleriet Komposition i linje, anden tilstand i 1917. Maleriet er bemærkelsesværdigt enkelt. Det består kun af horisontale og vertikale sorte linjer i varierende længder og tykkelser, arrangeret på en måde, der antyder en cirkel. Det ekstraordinære ved dette maleri er, at det markerer et punkt i udviklingen af hans stil væk fra en form for abstraktion baseret på den figurative verden og hen imod en form for ren abstraktion, som Mondrian senere kaldte Neoplastik. De malerier, Mondrian skabte lige før dette værk, abstraherede naturlige objekter som træer og vandområder. De indeholdt flere nuancer, organiske linjer og udefinerede farveområder. Men dette maleri er tydeligt anderledes. Det sætter tonen for klare afgrænsninger af rum, selvsikre geometriske linjer og det forenklede farvevalg, der skulle komme til at definere hans modne stil.
Vi nævner dette maleri nu, fordi det danner grundlaget for udstillingen 100 år efter De Stijl. Det historiske De Lakenhal Museum lukkede i oktober 2016 for renovering og genåbner først i 2019. Så til denne særlige sommerudstilling besluttede kuratorerne Lemke van Dijk og Guido Winkler at skabe en særlig oplevelse, der kunne foregå udendørs på museets område, og som kunne være åben døgnet rundt og gratis. Det udendørs udstillingsområde, kendt som De Lakenhal Friluftsmuseum, består af en række fremstillede vægge, hvor kunstnere har malet vægmalerier. Kunstnerne er alle på deres egen måde inspireret af De Stijl, som deres værker tydeligt viser. Og væggenes opstilling genskaber en del af maleriet Komposition i linje, anden tilstand.
Monumentale vægmalerier
I modsætning til mange af de andre udstillinger, der finder sted rundt om i Holland til fejring af De Stijl, inkluderer 100 år efter De Stijl ikke nogen faktiske malerier af De Stijl-mestre som Mondrian eller Van Doesburg. Denne udstilling har snarere til formål at udforske den varige teoretiske arv fra de kunstneres arbejde ved at undersøge værker af nutidige kunstnere, der er inspireret af deres æstetik. Kuratorerne inviterede i alt 20 kunstnere, 12 fra Holland og otte fra forskellige andre steder i verden, til at deltage i udstillingen. Hver kunstner blev inviteret til at skabe et stort vægmaleri på en af væggene.
Som repræsentant for Australien i De Lakenhal Friluftsmuseum er kunstneren Brent Hallard, som er repræsenteret af IdeelArt. Hallard bruger almindelige geometriske former som rektangler og firkanter samt stærke, rene farver til at udforske opfattelsen af fysisk rum. Han omtaler sit arbejde som enkelt. Og hans motiver er da også selvstændige og ligetil. De relaterer på mange måder til De Stijls idéer, såsom deres stærke afhængighed af flade overflader, horisontale og vertikale linjer og grundlæggende geometriske former. Men de er også snedigt komplekse i de subtile måder, de narre beskuerens øjne på. Hallard har bestemt taget De Stijls teorier og tilføjet dem en sans for vid og ironi, der passer til en nutidig æstetik. Ifølge kuratorerne har Hallard til denne udstilling skabt en unik vægtegning, der “vipper mellem fladt og tredimensionelt rum.”
Andre kunstnere på udstilling
Blandt de mange hollandske kunstnere, der deltager i De Lakenhal Friluftsmuseum, er Jasper van der Graaf, som er født i byen Dordrecht og i øjeblikket bor og arbejder i Apeldoorn. Van der Graaf skaber malerier og vægmalerier, der fremkalder symbiosen mellem natur og maskine. Hans skarpe linjer og former er præcise og systematiske, samtidig med at de virker spontane og frie. Den selvsikkerhed, hvormed Van der Graaf anvender stærke, rene farver og flade kompositioner, knytter hans arbejde til De Stijl, men han fører det i en nutidig retning, hvor han søger forbindelser til tilfældighed, intuitivt udtryk og organiske former. Også af særlig interesse som repræsentant for Holland er kunstneren Jan van der Ploeg, en kunstner fra Amsterdam kendt for klare, rene farver og afrundede geometriske former.
Jasper Van Der Graaf - Vægmaleri
Som repræsentant for Belgien er kunstneren Alain Biltereyst, en anden maler, der henter sin inspiration fra de skarpe linjer og rene farveflader, som De Stijl fremhæver. De billeder, Biltereyst skaber, befinder sig et sted mellem grafik, illustration og ren abstraktion. Han tager visuelle signaler fra det urbane landskab, hvor han identificerer de væsentlige former og kompositioner, der optræder på og omkring byens gader. Om det er et stykke reklame, et designelement på en metalrist i gaden, en sammensætning af arkitektoniske strukturer eller blot en kompositorisk fornemmelse af det urbane miljø selv, oversætter og forvandler Biltereyst disse visuelle signaler til præcise, selvsikre udtryk af linje, farve og rum.
Alain Biltereyst - Vægmaleri
Som repræsentant for Storbritannien er Terry Haggerty, en maler hvis spektakulære kompositioner kunne siges at forene De Stijls teorier med dem fra Op Art og Kinetisk Kunst. Haggerty henter sin inspiration fra det enkle De Stijl-ordforråd med horisontale og vertikale linjer og primærfarver, men går langt ud over disse strenge retningslinjer. Hans værker bøjer flade linjer på måder, der synes at stikke ud fra todimensionelle flader og skaber illusionen af tredimensionelt rum. I stedet for at søge et essentielt, universelt billedsprog, som De Stijl-kunstnerne gjorde, bygger Haggerty videre på deres grundlæggende sprog og søger noget eksperimenterende og overraskende. Til denne udstilling siger Haggerty, at han har skabt et motiv “der forhåbentlig vil synes at bøje og bukke sig til en tredimensionel form, der skubber ud fra væggen og skaber tomme rum ved hjælp af lineære strukturer, der bevæger sig op og ned over fladen og aktiverer alle aspekter af underlaget.”
Terry Haggerty - Vægmaleri
Kunstnerhuset
Ud over de vægmalerier, der er skabt til De Lakenhal Friluftsmuseum, har professor Mick Eekhout og en gruppe af hans studerende fra Delft Tekniske Universitet også skabt en model i målestok af Maison d’Artiste. Oprindeligt skabte Theo van Doesburg og arkitekten Cornelis van Eesteren designet til Maison d’Artiste i 1923 som en del af den første gruppeudstilling med De Stijl-kunstnere. Deres hensigt dengang var at skabe et design, der kunne fremvise essensen af deres filosofi, nemlig at deres æstetiske teorier kunne føre til et harmonisk ægteskab mellem kunst og dagligliv, repræsenteret her ved et arkitekturværk.
Selvom Maison d’Artiste aldrig blev bygget, står designet for denne ekstraordinære bygning stadig i dag som den ultimative manifestation af De Stijls utopiske idealer. Modellen af den, sammen med de 20 vægmalerier, vil være udstillet fra 2. juni til 27. august 2017. Udstillingen vil være åben døgnet rundt hele sommeren, gratis, som en del af 100 år efter De Stijl på De Lakenhal Friluftsmuseum i Leiden, Holland.
Jan Van Der Ploeg - Vægmaleri
Raakvlakken – En indendørs og udendørs fejring af De Stijl
En anden udstilling, der finder sted denne sommer i Leiden, foregår delvist indendørs og delvist udendørs. Selvfølgelig vil de mangeårige beboere i Leiden ikke finde noget usædvanligt i tanken om at holde midlertidige kunstudstillinger udendørs. De er ganske vant til det. Siden 2012 har den årlige offentlige skulpturudstilling med titlen Beelden in Leiden (billeder fra Leiden) bragt udendørs skulpturer til flere steder langs Hooglandsekerkgracht, en historisk gade og tidligere kanal, der løber gennem centrum af den gamle by. Hvert år inviterer arrangørerne af Beelden in Leiden-skulpturudstillingen skulptører, som normalt er hollandske eller har studeret i Holland, til at skabe stedsspecifikke værker langs gaden, der taler i dialog med et bestemt tema. Tidligere temaer har inkluderet Botanica, Tradition og Talent, Stærkt Arbejde og Livsvidenskab.
I år, til ære for De Stijls 100-års jubilæum, har Beelden in Leiden-organisationen sponsoreret og kurateret en række særudstillinger kaldet Raakvlakken. Denne udstilling med flere steder er naturligvis en del af den landsdækkende fejring Mondrian til Dutch Design. Så til denne særlige lejlighed blev kunstnere fra hele verden inviteret til at deltage, og værkerne fylder tre forskellige steder rundt i Leiden.
Kunstnere i Raakvlakken
Et af de tre steder valgt til Raakvlakken er naturligvis den historiske Hooglandsekerkgracht. I overensstemmelse med tidligere traditioner for den årlige Beelden in Leiden udstilling er de elleve kunstnere, der er udvalgt til at skabe værker til dette sted, alle unge, spirende kunstnere, som enten er hollandske eller har studeret i Holland. Disse kunstnere er Dario Bongiovanni, Lorena van Bunningen, Joakim Derlow, Tijl Orlando Frijns, Ruben Jager, Hedri Kool, Daan Liu, Ruben Mols, Suzie van Staaveren, Olle Stjerne og Rein Verhoef. For de andre steder i denne udstilling med flere lokationer var der ingen nationalitetsbegrænsninger. Til det andet sted, som er Leiden Universitetets Medicinske Center, er de tre kunstnere, der er udvalgt til at udstille deres værker, Dieter Balzer, Pieter Obels og Ewerdt Hilgemann.
De resterende 16 kunstnere udvalgt til Raakvlakken kommer fra hele verden, og de har fået mulighed for at udstille deres værker i et markant kontorkompleks kaldet Achmea. Åbnet i 2011 er Achmea-bygningen en storslået arkitektonisk hyldest til De Stijls æstetik med geometriske linjer, stærke primærfarver og en imponerende modernistisk tilstedeværelse. Blandt de kunstnere, der er udvalgt til denne særlige del af udstillingen, er den tyske kunstner Tilman, som er repræsenteret af IdeelArt. Tilman skaber stærke, farverige, geometriske objekter og installationer, der taler i perfekt harmoni med dette unikke arkitektoniske miljø. Også udstillet på dette sted vil være værker af Iris Bouwmeester, Gerard Caris, Henk Delabie, Edgar Diehl, Daniel G. Hill, Peter Holm, Krijn de Koning, Andrew Leslie, Riki Mijling, Brigitte Parusel, Paul Raguenes, Richard Roth, Rubins J. Spaans, Mary Schiliro, Jan Maarten Voskuil og Thomas Wildner. Derudover er der planlagt en særlig præsentation af Fons Verheijen, arkitekten bag Achmea. Raakvlakken – Beelden in Leiden kan ses nu og frem til 6. august 2017.
Fremhævet billede: Brent Hallard - vægmaleri
Af Phillip Barcio
