Farver af De Stijl Kunstnere på Kunsthal Kade
Dette år markerer en ekstraordinær milepæl for Nederlandene: 100-året for grundlæggelsen af kunstbevægelsen De Stijl. De Stijl-kunstnere søgte at reducere det visuelle udtryk til dets mest grundlæggende elementer for at udtrykke universelle sandheder. De definerede disse grundelementer som vandrette og lodrette linjer samt en forenklet farvepalet bestående af kun sort, hvid og primærfarver. Begrebet De Stijl, som betyder stilen på hollandsk, blev først brugt som titel på et tidsskrift. Udgivet af kunstneren Theo van Doesburg, debuterede tidsskriftet i oktober 1917 og blev brugt som platform for Doesburgs og en lille gruppe ligesindede kunstneres idéer. (University of Iowa har lagt de første tre år af De Stijl-tidsskriftet—37 numre—gratis online.) De Stijl-bevægelsen resulterede i en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige abstrakte æstetiske retninger, og dens principper og teorier er stadig indflydelsesrige for mange kunstnere, designere og arkitekter i dag. For at mindes bevægelsens fødsel har den hollandske regering planlagt en landsdækkende fejring kaldet 100 år med De Stijl – Mondrian til hollandsk design. Blandt de særlige begivenheder er en tredages koncert i Leiden, fødestedet for De Stijl-tidsskriftet; genåbningen af Mondriaanhuis, et museum i Amersfoort i den bygning, hvor De Stijl-kunstneren Piet Mondrian blev født (turen i Mondrians fodspor inkluderer et besøg på museet og en to-retters middag, der afsluttes med et stykke kage inspireret af Mondrian); samt en række særudstillinger over hele landet. En særligt fascinerende udstilling åbnede den 3. maj på Kunsthal KAdE-museet i Amersfoort. Den hedder Farverne i De Stijl og viser et ambitiøst udvalg af værker af dusinvis af kunstnere, herunder pionerer i bevægelsen som Theo van Doesburg og Piet Mondrian, samt midt i det 20. århundredes kunstnere, der blev inspireret af deres idéer, såsom Josef Albers og Barnett Newman, og nutidige kunstnere, der fortsat udforsker deres filosofi i dag.
Farverne i De Stijl
For at lægge grunden til en omfattende gennemgang af De Stijl-arven begynder Farverne i De Stijl med at undersøge værkerne af de kunstnere, der banede vejen for det, der blev kendt som De Stijl-æstetikken. Deres værker er organiseret i en række intime udstillingsrum. Først er der et rum, der følger udviklingen af Piet Mondrians farvepalet, fra de afdæmpede, naturlige toner, han brugte i sine tidlige abstrakte malerier, til de rene nuancer af gul, rød og blå, som han til sidst blev kendt for. Dernæst er der et rum dedikeret til værker af Theo van Doesburg, en vigtig tidlig allieret af Piet Mondrian, som dog senere blev en bitter rival efter uenigheder om, hvad der nu synes som små æstetiske detaljer. Dernæst følger et rum dedikeret til den ungarske maler Vilmos Huszár, som ligesom Van Doesburg lavede værker, der forsøgte at udforske de eksperimentelle farveteorier fra den tyske kemiker Friedrich Wilhelm Ostwald.
Efter disse tre pionerer præsenteres besøgende for en række rum dedikeret til tre måske mindre kendte De Stijl-kunstnere: Bart van der Leck, en vigtig fortaler for studiet af farve som et selvstændigt emne; den belgiskfødte billedhugger Georges Vantongerloo, hvis idéer om forbindelserne mellem farve og musik var relateret til en matematisk formel, han selv havde opfundet; og den hollandske arkitekt og møbeldesigner Gerrit Rietveld, skaberen af Zig Zag-stolen, en perfekt manifestation af hans tro på primærfarvernes kraft til at styre menneskets opfattelse mod former. Særligt bemærkelsesværdigt i denne del af udstillingen er de mange støttende genstande, herunder et design, som Theo van Doesburg skabte i 1928 til Aubette-biografen i Strasbourg, og en 3D-model af det design, Gerrit Rietveld skabte i 1950’erne til loungen i et Lockheed L-188 Electra-fly.
Theo van Doesburg, design af interiør til dansesal L’Aubette, Strasbourg (1928) rekonstruktion 1968, målestok 1 : 5 (detalje). Samling Van Abbemuseum, Eindhoven, foto af Peter Cox
De Stijls indflydelse
Den anden del af Farverne i De Stijl udvider studiet af De Stijl ved at undersøge værker af midtårhundredets kunstnere, der blev påvirket af De Stijl-pionerernes idéer. For eksempel vises det monumentale maleri af Barnett Newman Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, lånt fra Stedelijk Museum i Amsterdam, samt et utituleret triptykon af Jasper Johns og et udvalg af Yves Klein-værker malet med International Klein Blue. Også fremhævet er værker af Robert Ryman og Piero Mazoni, der udforsker farven hvid, værker af Alan Charlton, der udforsker farven grå, værker af Richard Serra, der udforsker farven sort, og værker af Poul Gernes, som brugte farve som en metode til at undersøge kunstens sociale betydning.
Endelig indeholder den sidste del af udstillingen værker af nutidige kunstnere, der er påvirket af De Stijl. Blandt andet omfatter denne del en lysinstallation af Olafur Eliasson, en multimedieinstallation af De Rijke/De Rooij og nye værker af den hollandske kunstner Katja Mater, som for nylig afsluttede et ophold i Paris i det tidligere hjem for Theo van Doesburg. At se alle disse kunstneres værker i sammenhæng med De Stijl-pionererne belyser smukt det fælles grundlag, der har haft så dybtgående indflydelse på kunst, arkitektur og design gennem de sidste 100 år: farven som emne og troen på, at farveforhold kan skabe en følelse af universel harmoni.
Olafur Eliasson, Ephermeral Afterimage Star, 2008. Med tilladelse fra kunstneren
Farverne i De Stijl på Kunsthal KAdE løber til 3. september 2017 og omfatter værker af Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars og mange flere.
Forsidebillede: Barnett Newman - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, 245x543cm. Samling Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
