Farver af De Stijl Kunstnere på Kunsthal Kade

I år markerer en ekstraordinær milepæl for Nederlandene: 100-års jubilæet for grundlæggelsen af kunstbevægelsen De Stijl. De Stijl kunstnere søgte at reducere visuel komposition til dens mest grundlæggende elementer for at udtrykke universaliteter. De definerede disse grundlæggende elementer som horisontale og vertikale linjer og en forenklet palette bestående kun af sort, hvid og primære farver. Begrebet De Stijl, som betyder stilen på hollandsk, blev først brugt som titlen på et magasin. Udgivet af kunstneren Theo van Doesburg, debuterede magasinet i oktober 1917 og blev brugt som en platform for ideerne fra Doesburg og en lille gruppe ligesindede kunstnere. (University of Iowa har uploadet de første tre år af De Stijl magasin—37 numre—online gratis.) De Stijl bevægelsen resulterede i en af de mest indflydelsesrige abstrakte æstetiske positioner i det 20. århundrede, og dens principper og teorier forbliver indflydelsesrige for mange kunstnere, designere og arkitekter i dag. For at mindes fødslen af bevægelsen har den hollandske regering planlagt en landsdækkende fejring, kaldet 100 År med De Stijl – Mondrian til Hollandsk Design. Blandt de særlige begivenheder, der er planlagt, er en tre-dages koncert i Leiden, fødestedet for De Stijl magasin; genåbningen af Mondriaanhuis, et museum i Anersfoort i bygningen, hvor De Stijl kunstner Piet Mondrian blev født (turen I Mondrians Fodspor inkluderer et besøg på museet og et to-retters måltid, der slutter med et stykke Mondrian-inspireret kage); og en mængde særlige udstillinger over hele landet. En særlig fascinerende udstilling åbnede den 3. maj på Kunsthal KAdE museum i Amersfoort. Kaldet Farverne af De Stijl, den præsenterer et ambitiøst udvalg af værker af dusinvis af kunstnere, herunder pionerer af bevægelsen som Theo van Doesburg og Piet Mondrian, samt midt-20. århundredes kunstnere, der blev inspireret af deres ideer, såsom Josef Albers og Barnett Newman, og nutidige kunstnere, der fortsætter med at udforske deres filosofier i dag.

Farverne i De Stijl

Forberedelsen til sin omfattende oversigt over De Stijl-arven begynder The Colors of De Stijl med at undersøge værkerne af de kunstnere, der banede vejen for det, der blev kendt som De Stijl-æstetikken. Deres værker er organiseret i en række intime gallerirum. Først er der et galleri, der sporer udviklingen af paletten fra Piet Mondrian, fra de dæmpede, naturlige toner, han brugte i sine tidlige abstrakte malerier, til de rene nuancer af gul, rød og blå, som han til sidst blev kendt for. Næste er et galleri dedikeret til værkerne af Theo van Doesburg, en vigtig tidlig allieret af Piet Mondrian, som dog senere blev en bitter rival efter uenigheder om, hvad der nu synes at være mindre æstetiske detaljer. Dernæst kommer et galleri dedikeret til den ungarske maler Vilmos Huszár, som, ligesom Van Doesburg, skabte værker, der forsøgte at udforske de eksperimentelle farveteorier fra den tyske kemiker Friedrich Wilhelm Ostwald.

Efter de tre pionerer bliver besøgende præsenteret for en række gallerier dedikeret til tre måske mindre kendte De Stijl-kunstnere: Bart van der Leck, en central fortaler for studiet af farve som et uafhængigt emne; den belgiskfødte skulptør Georges Vantongerloo, hvis ideer om forbindelserne mellem farve og musik var relateret til en matematisk formel, han selv havde opfundet; og den hollandske arkitekt og møbeldesigner Gerrit Rietveld, skaberen af Zig Zag-stolen, en perfekt manifestation af hans tro på primærfarvers magt til at lede menneskelig opfattelse mod former. Af særlig betydning i denne del af udstillingen er de mange støttende genstande, herunder et design, som Theo van Doesburg skabte i 1928 til Aubette-biografen i Strasbourg, og en 3-D-model af det design, Gerrit Rietveld skabte i 1950'erne til loungen i et Lockheed L-188 Electra-fly.

Theo van Doesburg, design indretningsdansesal L’Aubette, Strasbourg (1928) rekonstruktion 1968, skala 1 : 5 (detalje). Samling Van Abbemuseum, Eindhoven, foto af Peter Cox

De Stijls indflydelse

Den anden sektion af The Colors of De Stijl udvider studiet af De Stijl ved at undersøge værkerne fra midtårhundredets kunstnere, der var påvirket af ideerne fra De Stijl-pionererne. For eksempel er det monumentale maleri af Barnett Newman Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, der er lånt fra Stedelijk Museum i Amsterdam, samt et unavngivet triptyk af Jasper Johns og et udvalg af Yves Klein-værker malet med International Klein Blue, udstillet. Også fremhævet er værker af Robert Ryman og Piero Mazoni, der udforsker farven hvid, værker af Alan Charlton, der udforsker farven grå, værker af Richard Serra, der udforsker farven sort, og værker af Poul Gernes, der brugte farve som en metode til at udforske kunstens sociale relevans.

Endelig præsenterer den sidste sektion af udstillingen værker af nutidige kunstnere, der er påvirket af De Stijl. Blandt andre værker inkluderer denne sektion en lysinstallation af Olafur Eliasson, en multimedieinstallation af De Rijke/De Rooij, og nye værker af den hollandske kunstner Katja Mater, som for nylig afsluttede et ophold i Paris i det tidligere hjem for Theo van Doesburg. At se værkerne fra alle disse andre kunstnere i kontekst med De Stijl-pionererne belyser smukt den fællesnævner, der har haft en så dybtgående indflydelse på kunst, arkitektur og design i de sidste 100 år: farve som emne, og troen på at farverelationer kan skabe en følelse af universel harmoni.

Olafur Eliasson, Ephemeral Efterbillede Stjerne, 2008. Venligst: kunstneren

Farverne i De Stijl på Kunsthal KAdE løber frem til 3. september 2017 og inkluderer værker af Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars og mange andre.

Fremhævet billede: Barnett Newman - Hvem er bange for rød, gul og blå III, 1967, 245x543cm. Samling Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright

Alle billeder er kun til illustrative formål

Af Phillip Barcio